Электронная музыка

[TopBoy]

Клубы являются важной частью жизни многих из нас. Музыка под которую можно замутить отличный слэм никуда не делась, просто иногда хочется несколько иного отдыха. Поэтому на этой страничке пойдёт рассказ о электронной музыке.

Все музыкальные течения/стили условно можно разделить на две большие группы. Критерием данного деления является ритм.

Первая группа основывается на гpаунд-бите (ground-beat) - ровном ритме (бyм-бyм-бyм-бyм),котоpый мы можем без труда отстучать ногой; в большинстве случаев это ритм на 2/4 или на 4/4, где выделяются первые и третьи или все доли. В эту группу можно отнести такие муз. направления, как Classic music, Rock, House (House является типичным представителем данной группы), Techno, Trance.

Вторая группа основывается на ломаном ритме (breakbeat). Рваная басовая линия, синкопиpование (перенесение акцента с сильной доли на более слабую), вольный размер композиции/произведения (он может быть как на 2/4 или 4/4, так и на 7/8, и на 5/4 и т.д.), ритмическая полифония (многоголосие), свингование (раскачивание, ощущение некой скрытой энергии) - все это составляющие ломаного ритма. К этой группе можно отнести Jazz, Funk, Soul, Reggae, Hip-hop, и, конечно же, Jungle. Попробуйте равномерно отбивать два удара ногой и то же время сделать три хлопка. Если вам удастся сделать это правильно - получите простейший ломаный ритм. Необходимо отметить, что обе вышеперечисленные группы музыкальных стилей развивались и существуют параллельно во времени и имели непосредственную территориальную, если можно так выразиться, принадлежность. Если музыка, основанная на ground-beat'e - европейская, то родина ломаного ритма - Африка.



House
В середине 80-х в Чикаго возник новый вид танцевальной музыки - хаус. Он просто появился. Десять лет спустя он кажется обычным и привычным, однако тогда он действительно был внове. Эта музыка была создана для танцев, и в ней использовались новые электронно-музыкальные инструменты. Тогда она была андерграундной и притягивала к себе самых ультрасовременных законодателей моды. Некоторые записи тех времен до сих пор звучат интересно современно, другие же, наоборот, почили в бозе, и никто больше о них не вспоминает. Название происходит от клуба Warehouse (склад). Именно там чикагские ди-джеи впервые попробовали микшировать синглы группы Kraftwerk со звуком кардинально нового для того времени устройства под названием драм-машина. Они обращались к традициям андеграунда и лучшие современные треки все еще звучат несколько "андеграундно", возможно также из-за качества записи. Корни этой музыки - диско. Характерным является ритм дискотеки, свинговое звучание, заводные мелодии и общее настроение радости и веселья. Одним словом - музыка для счастливых. Структура классического хауса весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (порядка 120BPM). На вторую и четвертую четверть обычно попадает "сольник" или клэп, на каждую шестнадцатую долю звучит хэт (в промежутке между бас. бочкой). Хаусовые треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями. Корни стиля идут от такой музыки, как диско и соул.

Garage
В то время как чикагские ди-джеи экспериментировали с драм- машиной нью-йоркские ди-джеи в стенах клуба Paradise Garage под руководством Larry Levan родили другое, не уступающее в популярности на танцполе хаусу направление - garage (по названию клуба). Большой вклад в дело строительства гаража внесли также музыканты из Hью-Джерси. Hа дворе стояла середина восьмидесятых. Garage - это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-н-блюзе. Зачастую музыка garage строится по следующей схеме: на вторую и четвертую четверть идет клэп, хэт на восьмые ноты и аккорды либо экспрессивные темы на пианино, а также свинговый или госпел.вокал для эмоциональности. Hаиболее яркие представители: Rosie Gaines , Ce Ce Peniston, а также примадонна британского отделения garage - Ultra Nate.

Speed Garage
1996 год, а особенно 1997 стали временем рождения и активного разрастания speed-garage в музыкальном мире. Сначала Соединенные Штаты, затем Страна техно-андерграунда - Англия, и вскоре весь мир стал двигаться под ритмы speed-garage. Здесь стоит пояснить, что speed-garage уже в начале стали ассоциировать с новым рождением американской традиционной хаус-музыки. Такие музыканты и ремиксеры, как Todd Terry, Mousse T, Mood II Swing, Boris Dlugosch, Todd Edwards, принесли новое звучание музыке garage, которое любят называть speed-garage. Однако есть еще одна ветвь и гораздо более конкретная и интересная нам - это стиль, пионером которого, считают старого доброго Armand van Helden. Холодная весна 1997 года подарила нам ремикс на Sneaker Pimps "Spin Spin Sugar". Это стало началом специфического экспериментального хауса, который из экспериментального быстро перерос в мощное танцевальное движение, по праву названное модным словечком speed-garage. Характеризующие черта - басс-линия, буквально оккупирующая передний план музыкальной картинки и задающая энергичную подкачку ритма и атмосферы на танцполе, и именно благодаря этой черте speed-garage стремительно популязируется по всему миру. Кстати, наверное, поэтому некоторые называют speed-garage "танцевальной смесью хауса и джангла". Вокал более электронный , чем в garage (обработан вокодерами и другими фильтрами). Еще одна черта speed-garage - это многочисленные и/или продолжительные участки на которых отсутствует бит и которые иногда служат прелюдией ко второй части композиции, заставляя танцующих взбодриться нарастающей волной перебивки и накалением атмосферы на танцполе). Speed Garage является отличным клубным танцевальным гибридом старого и нового и уже сейчас по-немногу штурмует отечественные тацполы, но очень вяло из-за самой характерной черты нашего народа - чрезмерного консерватизма к танцевальной музыке.

Deep House
"Глубокий хаус" - стиль, появившийся на стыке "старого" чикагского хауса и госпела. Переполнен мелодиями, построенными на старых (и всеми любимых) аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Дип Хаус - это прежде всего хаус, а уж потом - глубокое звучание инструментов.

Acid House
Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическим звуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструмент является культовым, именно ему эйсид хаус обязан своим необыкновенно теплым, "фанковым" звучанием. Отличается от других хаусов более высоким темпом и отсутствием вокала. Вероятно "Эйсид гимном" являются кислотные треки от Phuture. В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобы создать новые стили - очень-очень быстрый хардкор, дип эйсид, усыпляющий сознание (но не ноги) транс и габбу - очень-очень-очень быструю производную хардкора (за 200 ударов в минуту).

Hardcore
Это страшной скорости музыка. Удары молотком по голове со скоростью от 150 до 220 ударов в минуту. Знатоки говорят, что если слушать такую музыку достаточно долго, возникает ощущение, что мир превратился в огромную бензопилу. Хардкор - это просто ускорение техно плюс фрагменты известных песен, которые в результате звучат так, будто кто-то переключил скорость проигрывателя с 33-х на 45 оборотов в минуту. Иногда кажется, что это просто старый добрый speed-metal, но с техно-битом в качестве подкладки. Hо это только кажется...

Techno Hardcore
Тяжелая, менее абстрактная и более агрессивная версия техно. Очень быстрый и прямой бит, обилие индустриальных звуков, ужасающих криков, воплей, скрежещущих и воющих синтезаторных тем. В хардкоровых треках очень любят использовать "крэши", а также эффекты типа "дисторшн". Отличительной чертой этого стиля является быстрый темр (от 170 до 400BPM) и жесткая бас–бочка, пропущенная через дисторшн. Стоит сказать, что именно в хардкоре в былые времена стали впервые использовать сломанную ритмику, характерную для джангловых треков. Наряду с прямым битом там можно услышать и достаточно синкопированные сбивки.

Gabber
Gabber — наиболее быстрая и жесткая разновидность хардкора была изобретена в Голландии в 1989 году. Количество ударов в минуту для данной разновидности порой доходит до 400, однако в основном эта цифра находится в пределах 200BPM. Габба - один из множества стилей, происходящий из того самого звука, родиной которого является Детройт. Большинство таких стилей основано на оригинальном звучании. Hапример мэллоу, хардкор, хардтранс и т.д. Габба - самый тяжелый из них. С глубоким басом, ухающем в очень большом темпе, очень частые хлопки и повторяющиеся сэмплы. Это одна из самых быстрых музык в мире на сегодня (более 200bpm).

Happy hardcore
Happy hardcore — попсовая и наиболее танцевальная вариация на тему хардкора. Детские голоски, слащавые мелодии, все тот же быстрый бит, который, однако, смягчен различными коммерчески рентабельными и модными синтезаторами. больше мажора, звуков, используются голоса. В Английском "хэппи" часто используется ускоренный break beat. В голландском - прямая бочка.

Trancecore
Транс-кор - смесь хардкора и транса. Это тяжелая бочка, скорость, трансовое звучание. Самый яркий пример - Cenobite.


Trance
Это нечто среднее между амбиентом и эйсид-хаусом. Транс значительно безопаснее для барабанных перепонок, но под него можно отлично танцевать. Цель этой музыки - перенести тебя в другие миры посредством движения. Пластичный и четкий, очень "космический", транс редко преодолевает отметку "150 bpm" (150 ударов в минуту).

Goa, Psyhedelic Trance
Термин "гоа" изначально относился к определенному стилю музыки, исполняемой в регионе Индии, называемом Гоа. Hе стоит думать, что он возник из глубины веков и был разработан коренными жителями этого района. Hа самом деле музыка гоа создавалась и создается европейцами, вдохновленными древней индийской культурой и философией. Hе все люди, декларирующие свою музыку как гоа трэнс, на самом деле делают гоа. Многие из них никогда не были в Индии и не знают ее традиций и истории. Тем не менее они пытаются оперировать штампами, которые, по их мнению, якобы относятся именно к гоа.трэнсу. Дабы исключить ошибки, сразу же оговорюсь, что для такой музыки специально введены такие определения, как "psychedelic trance" или "psyche.trance", так как это более близко к истине. Считается, что психоделический трэнс в Европе берет свое начало с Британских островов, откуда потом перекинулся на Германию, Голландию, Данию и другие страны Западной Европы. Некоторое время спустя он появился и в Америке. Как же звучит гоа-трэнс? Здесь практически нет бухающей бас-бочки, которая так характерна для хард-трэнса и хауса. Все очень мягко, гармонично и плавно. С другой стороны, отличительно чертой именно психоделических версий трэнса (в том числе и гоа) являются динамичные булькающие и постоянно трансформирующиеся аналоговые синтезаторные линии, наложенные друг на друга. Этот эффект позволяет создать очень замысловатую музыкальную ткань из гармонических линий, что, безусловно, оказывает воздействие на человеческое восприятие такой музыки. Как уже говорилось выше, гоа и psychedelic.трэнс почти не имеют тяжелых басов, за исключением тех треков, где для создания ментальной атмосферы звук был обработан эквалайзером и в некоторых местах прослушиваются суб-басовые пульсации. Такой подход к звуку придает ощущение легкости и полета, что очень благоприятствует как пассивной, так и активной медитации (например, танцу). В отличие от хауса, техно, брэйкбита и других стилей танцевальной электронной музыки, психоделический трэнс имеет под собой большую эзотерическую основу. Это не голый танцевальный стиль, и люди, создающие трэнс такого рода, не просто пишут музыку. Если вы посмотрите любую трэнсовую компиляцию, то наверняка найдете сотни ссылок на идеи, характерные для буддизма, индуизма и других восточных религиозных течений, а также на идеи, проповедуемые поклонниками нью.эйджа. Такой солидный и концептуальный духовный базис имеется еще разве что у некоторых эмбиентных ответвлений. Часто, знакомясь с названиями композиций, да и с названиями команд, играющих психоделик трэнс, можно встретить такие понятия, как чакры, астральная проекция, астральные оболочки и другие термины, так характерные для эзотерики Востока. Именно эти идеи, понятия и философские концепции формируют соответствующий подход и к написанию музыки. В процессе человеческой эволюции цивилизация вбирает в себя и переваривает, переосмысливает все больше учений, взятых из различных культур. Музыка также не является исключением. Человеческое стремление постоянно познавать нечто таинственное, новое и загадочное побуждает адептов западной цивилизации обращаться к идеям, взращенным на Востоке. Конечно, не все проходящие в мире трэнсовые мероприятия столь концептуальны. Hа многих действительно играет коммерческая музыка, под которую "колбасятся" малолетние подростки, не испытывая особой нужды в духовном самосовершенствовании. Однако не удивляйтесь и тому, что когда-нибудь вы можете попасть на party, где перед вами будут расхаживать люди в длинных балахонах, вертеть в руках четки и самозабвенно распевать "Хари Кришна". У каждого являения есть различные, порой даже полярные стороны. Hе стоит с головой погружаться во все, что кажется необычным и очень, на первый взгляд, интересным. Однако, если подходить ко всему разумно, то прослушивание психоделического трэнса может доставить вам много приятных часов. И напоследок несколько имен и лейблов, непосредственно относящихся к psychedelic trance: Tip Records (the infinity project, doof); Symbiosis Records (technossomy, astral projection); Perfecto Fluoro (the man with no name); Dragonfly (hallucinogen);Flying Rhino (green nuns); Blue ROOM (juno reactor, etnica, koxbox); Transient (power source, disco volante)


Jungle
Jungle музыка такая как она сейчас есть, зародилась и развивалась в Англии. Jungle - одно из мощнейших направлений танцевальной музыки, направление несущее в себе мощнейшую энергию, уходящую своими корнями на историческую родину ломаных ритмов, в Африку. Что такое ломаный ритм, подумаете вы? В jungle музыке это рваная басовая линия, синкопиpование (перенесение акцента с сильной доли на более слабую), "вольный" размер ритма композиции / произведения (он может быть как на 2/4 или 4/4, так и на 7/8, и на 5/4 и т.д.), ритмическая полифония (многоголосие), свингование (раскачивание). Попробуйте равномерно отбивать два удара ногой и то же время сделать три хлопка. Если вам удастся сделать это правильно - получите простейший ломаный ритм. На таких break beat'ах и строиться вся танцевальная музыка с ломаным ритмом. Стиль родился как явная альтернатива засилью хаус музыки в лондонских танцевальных клубах. Как и следует альтернативе, он не особо продвигался в массы, и был популярен лишь в "черных" клубах Лондона. Одна из легенд гласит о том что данные клубы находились в трущобах города, в самых его джунглях. Музыка звучавшая в таких клубах стала называться jungle музыкой. Hо до нее уже вовсю существовал коммерческий happy break beat/happy hard core, на дворе был 92-ой год. В ритмической основе таких композиций обычно был заложен ломаный бит в виде одного не меняющегося на протяжении всего трека лупа (короткой последовательности ударных звуков). Jungle музыка пошла дальше, на протяжении всего трека луп сбивался, повторялся короткими фрагментами несколько раз подряд. Кроме этого в треке могло использоваться несколько лупов, удачно накладываемых друг на друга. Экспериментальности в данной музыке было куда больше чем в обычном break beat'е. Не удивительно что она могла прорваться на большую танцевальную сцену. И все она прорвалась. Первым прорывом Jungle музыки, был сингл группы SL2 под названием "On a Ragga Tip", вышедший в 1993 году. С тех пор данный стиль музыки довольно сильно развился и занял свое твердое место в мире танцевальной музыки.

Drum'n'Bass
Название стиля говорит само за себя. Первоначально это именно так и было, рванную басовую линию на 80 ударов в минуту и обилие различных барабанов со скоростью 160 ударов. Больше ничего. За счет ритма эту музыку можно воспринимать как танцевальную, за счет боле медленной басовой линии ее можно воспринимать как расслабляющую музыку. В конце концов постепенно к этому стали добавляться расслабляющие и по-настоящему красивые мелодии... Стиль медленно, но верно, трансформировался в Intelligent Jungle.

Tech Step
Стиль характерен своими жесткими семплами, немногочисленными, но жесткими и короткими ударными инструментами. Данный стиль считается довольно примитивным и однообразным, мелодии в нем не обязательно, а если они и есть, то довольно грубого и не совсем мелодичного характера. Основной акцент делается на ударные звуки. На композициях данного стиля удобно представлять что такое ломаный ритм в чистом виде.

Down Tempo
Музыка данного стиля похожа на замедленную пластинку с Jungle музыкой. Напоминает трип-хоп, но с более насыщенными перестукиваниями ударный звуков. Присутствует неспешная насыщенная бас-линия. Мелодии как правило не сильно насыщенные, и могут быть совершенно разными, от тягучих эмбиентных стрингов до перезвона колокольчиков.

Jazz Step
Живые инструменты + jungle ритмы. К созданию такой комбинации все равно бы пришли, рано или поздно. Драм-секции этого стиля не предназначены для танц-полов, они имеют чуть меньшую скорость, но в остальном ничем не уступают обычным jungle ритмам. Ударные звуки могут быть как техновыми, так и живыми. Запросто возможен синтез и тех и других. Разумеется в такой музыке присутствует импровизация, но она обычно касается только мелодий. Басс-линия обычно играется при помощи басс-гитары, а в качестве мелодических инструментов может использоваться все что угодно, от пианино до саксофона.

Ragga Jungle
Ragga Jungle - исторически первая форма джангл-музыки. Оно наиболее сильно подчеркивают ее негритянские корни. Отличительные черты стиля - рагга текстовки, то есть почти что рэп, только читаемый на нараспев с характерным рагга-наречием. Сложная музыкальная тема как правило отсутствует, четко выражен ритм.

Intelligent Jungle
Наиболее музыкальный и задумчивый вариант джангл музыки. Получил распространение после выхода в 1995 году альбома Goldie "Timeless". Как и любая intelligent музыка, intelligent jungle очень экспериментален и не имеет четких стилистических рамок. Основная особенность - упор делается либо на красивую и сложную музыкальную тему, либо на эмбиентные звуковые картинки. В intelligent jungle очень большое внимание уделяется непосредственно звукам, в этом проявляется сходство этого стиля с Intelligent Dance Music.

Характерные представители и альбомы:
Goldie "Timeless"
Plug "Drum'n'Bass For Papa"
Mu-Ziq "Urmur Bile Trax"

Art-Core
Классическая формула строения музыки данного стиля: Art-Core = Ambient + Jungle. Art-Core очень сильно напоминает Intelligence Jungle, иногда только Art-Core выдают мелодии или звуковые картины, которые будут совершенно полноценно звучать и при полном отсутствии ритма. Также возможно обильное использование засемплиpованных живых инструментов. Яркий пример композиции этого стиля - T-Power vs MK Ultra "Mutant Jazz".

Dark Side
Жесткие ударные звуки и "темные", тяжелые и мистические мелодии. Именно эти мелодии и являются лицом стиля. Насыщенность драм-секций при этом не очень велика. Грубый жесткий басс обычно удачно дополняет мрачную звуковую картинку, которая скорее настораживает слушателя, чем заставляет его двигаться.

Hard Step/Rolling
Сильный упор делается на ритм, используются очень тяжелые и жесткие басовые и ударные звуки. Совершенно безумный ритм, иногда некрасивый, довольно слабо бывает представлена мелодия. В совокупности данные компоненты делают хаpдстеп сложным для обычного прослушивания, т.е. место такой музыки только на танц-поле.
_________________
А.С.А.В.