TI TI Acquainter TI Acqforum TI FTP Service  
 
 
Список форумов TenderIrbis
Home - FAQ - Поиск - Пользователи - Группы - Регистрация - Профиль - Войти и проверить личные сообщения - Вход
 
истории рок-групп
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
 
Список форумов TenderIrbis -> Музыка (culture.music)
Начать новую тему   Ответить на тему Предыдущая тема :: Следующая тема
Автор Сообщение
69
...в оппозиции...


Зарегистрирован: 15.08.2004
Сообщения: 8550
Откуда: с противоположной стороны

СообщениеДобавлено: Чт, 05.05.2005 14:24:50    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

В начале 1997 года "MOROZ Records" печатает второй выпуск серии "Легенды Русского Рока" на шести дисках, куда на этот раз была включена и АРИЯ. В сборник вошли лучшие песни группы, бонус-треком альбома стала "Дай Руку Мне", "потерявшаяся" при выпуске винила "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с первой достаточно подробной историей группы. Все песни для сборника были тщательно ремастированы.

Летом музыканты приступили к работе над очередным, седьмым по счёту альбомом, получившем название "Генератор зла". Альбом увидел свет 2 мая 1998 года.
Вскоре АРИЯ получает спонсорскую поддержку в лице дирекции российского представительства компании Harley Davidson. Именно по их протекции АРИЯ в августе впервые выступает на знаменитом московском байк-шоу. Свой 13-й день рождения АРИЯ отмечает большим концертом в ДК "Горбунова". В этом же году выпускается первое концертное видео группы - "Сделано в России" (запись сделана во время гастролей "Ночь короче дня").
В феврале 1999 стартует концертный тур в поддержку "Генератора", за барабанами - Максим Удалов (Александр Манякин перед туром сломал руку), который отыграл все концерты, кроме завершающего московского.

Специально для Harley-Davidson-Party в конце апреля 1999 группа записала первый "Tribute to Harley-Davidson" - на альбоме помимо новой версии собственно "арийской" песни присутствуют две кавер-версии: "Return of the Warlord" группы "Manowar" ("Пробил час") и "Going to the Run" группы "Golden Earring" ("Беспечный ангел"). Таким образом, АРИЯ добавила в свой арсенал "кавер-творчество".
Вскоре "Беспечный ангел" появляется на "Нашем радио" и неожиданно занимает верхние строчки, а вышедший спустя почти год клип надолго задерживается в эфире MTV. АРИЮ наконец-то замечают, песни группы начинают вызывать интерес у представителей музыкальных СМИ. АРИЯ окончательно возвращается к серьёзным концертным площадкам.
В конце 1999 на "MOROZ Records" выходит сборник лучших песен группы на двух дисках, а в январе 2000 АРИЯ выпускает альбом "2000 и одна ночь", куда помимо известных баллад, записанных заново "живьём" в студии, входят и две новые песни. На одну из них - "Потерянный рай", снимается клип. Кроме того, АРИЯ впервые пробует свои силы в сотрудничестве с симфоническим оркестром. Версия "Потерянного рая", записанная совместно с Президентским оркестром РФ, вскоре появляется на одноименном сингле.
Юбилейный 2000 год (АРИИ исполнилось 15 лет) группа отметила большим концертным туром. Концерты апреля-мая прошли совместно с немецкой группой RAGE, которая выступала в качестве приглашённого гостя. Завершился юбилейный тур грандиозным концертом 30 октября в Москве, в Лужниках; в этом концерте приняли участие практически все музыканты когда-либо игравшие в АРИИ. На сцену Лужников с приветственными словами слушателям поднялись и поэты группы.

Следующий альбом - "Химера" - вышел 12 апреля 2001 года. Оформлением альбома занимался московский художник Лео Хао, сотрудничество с которым продолжается до сих пор.
В это же время группе поступает предложение записать саунд-трек к компьютерной игре "Дальнобойщики-2". Чтобы инструментальные версии песен звучали также хорошо, как их оригиналы, музыкантам пришлось над ними серьёзно потрудиться. В трек-лист вошли 12 композиций, 10 из которых - старые песни группы, а две - с нового, только что вышедшего альбома.
В концертном туре в поддержку альбома "Химера" принял участие в качестве приглашённого гостя Удо Диркшнайдер (группа U.D.O.). Для второго "Tribute to Harley-Davidson" была записана версия песни "Штиль", спетая Удо Диркшнайдером и Валерием Кипеловым дуэтом (альбом в продажу не поступал, был выпущен ограниченным тиражом и рапространялся только на Harley-Davidson-Party).
К этому времени Юрий Соколов, с которым АРИЯ уже неоднократно сотрудничала, официально становится продюсером группы. Он предлагает продолжить начатую "Потерянным раем" симфоническую линию. Пробный шар был брошен на фестивале "Нашествие-2001", где группа исполнила несколько песен совместно с оркестром "Глобалис" (дирижёр Константин Кримец), аранжировкой песен для оркестра занимался Кирилл Уманский. Эксперимент прошёл более чем удачно: выступление АРИИ названо самым ярким событием фестиваля. Вскоре группа выдаёт на суд публики первый серьёзный постановочный концерт, прошедший 1-го декабря 2001 года в Лужниках.

В начале 2002 года Валерий Кипелов сообщает о своём желании уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством.
Несмотря на это в середине мая 2002 года стартует проект "Классическая Ария". Концерты в крупнейших городах России проходят совместно с местными симфоническими коллективами, завершает тур грандиозный (по количеству использованных художественных приёмов и спецэффектов) постановочный концерт в Москве. 1 июня в Зелёном театре парка имени Горького АРИЯ вместе с оркестром "Глобалис" исполнила свои лучшие песни. Последним номером концерта стал премьерный показ нового клипа группы на песню "Осколок льда".
В августе АРИЯ приняла участие в очередном фестивале "Нашествие". Заключительный концертный тур, получивший название "Зелёная миля", завершился большим выступлением в Москве на сцене Дворца Спорта "Лужники" 31 августа. После "Судного дня" группу покинули Валерий Кипелов, Сергей Терентьев и Александр Манякин.
Вслед "кипеловскому" составу 22 ноября "MOROZ Records" выпускает сборник редких песен "Штиль", куда входят не попавшие на номерные альбомы версии известных композиций, кавер-версии с "Tribute to Harley-Davidson" и одна ранее нигде не издававшаяся песня; а в феврале 2003 на фирме "Classic Company" выходит второй концертный альбом "В поисках новой жертвы…" (запись выступления 1-го декабря в Лужниках).

В начале ноября 2002 АРИЯ объявляет свой новый состав: за барабаны садится уже однажды игравший в АРИИ Максим Удалов, новым гитаристом становится Сергей Попов (экс-"Мастер"), вокалистом - Артур Беркут (экс-"Автограф"). Музыканты сразу приступают к работе над новым альбомом.
Вскоре группа представляет вниманию слушателей новую песню "Колизей". Одноимённый сингл выходит из студии записи 5 декабря. Помимо песни "Колизей" на нём представлены две старые композиции, заново записанные обновлённым составом группы: "Обман" и инструментальная версия песни "Антихрист", записанная совместно с симфоническим оркестром "Глобалис".
Первое выступление нового состава АРИИ состоялось 7 декабря в городе Тверь на мероприятии "The Tver Tribute to ARIA", а на следующий день в московском клубе Б-2 прошла презентация сингла. Перед выступлением музыканты и поэты группы дали пресс-конференцию аккредитованным журналистам, рассказав о ближайших творческих планах.
13 декабря АРИЯ приняла участие в фестивале "Пятница 13-е", прошедшем в "Лужниках", впервые представ в новом составе перед широкой публикой. 8 февраля 2003 группа выступила хэдлайнером на фестивале "Чартова Дюжина".
В конце марта АРИЯ приступает к сведению нового альбома. В начале апреля на студии им. Горького проходят съемки клипа на песню "Колизей". В них принимают участие в качестве массовки фанаты группы. В это же время группа начинает готовиться к гастрольному туру в поддержку нового альбома, проведя первые концерты ещё до официального релиза.

Новый альбом "Крещение огнём" вышел 29 мая 2003 года. За день до этого в эфире "Нашего Радио" прошла радиопрезентация альбома, в эфире прозвучали 6 из 9 песен, о создании каждой из которых музыканты сказали несколько слов.

После выхода альбома группа отправилась в концертный тур по городам России и ближнего зарубежья с новой программой "Крещение огнем". Во время тура группа также приняла участие в нескольких фестивалях: - в августе открыла своим выступлением рок-отделение концертной программы фестиваля "Новая волна" в Юрмале; - стала участником фестиваля "Нашествие - версия 2003. Свободный доступ". В этот раз фестиваль состоялся не под открытым небом в Раменском, а в студии "Нашего Радио"; - в сентябре выступила хэдлайнером на молодёжном рок-фестивале во Владимире; - 17 октября приняла участие в московском фестивале "RokFest", где представила специально подготовленную англоязычную программу; помимо АРИИ в фестивале приняли участие такие группы, как Helloween, Paradise Lost, Masterplan, Zodiac Mindwarp, а также молодая московская группа "Химера".

18 ноября во Дворце Спорта "Лужники" прошёл сольный концерт группы АРИЯ - большое постановочное шоу с массой спецэффектов, художественных приёмов и тщательно разработанным сценарием. В качестве основного продюсера и режиссёра шоу выступил Юрий Соколов.
По итогам 2003 года "Звуковая дорожка" газеты "Московский Комсомолец" назвала это выступление "Концертом года".
В итоговой "Чартовой дюжине" на "Нашем Радио" песня "Колизей" также заняла верхнюю строчку хит-парада. Кстати говоря, в 2004 году Федерацией Регбилиг России "Колизей" был выбран в качестве официального гимна ежегодного турнира "Кубок Победы", в финале которого "арийцы" отыграли во славу победившей нашей сборной прямо на поле стадиона "Лужники"!

После месяца новогодних отпусков, в феврале 2004 АРИЯ вновь отправилась на гастроли, продолжавшиеся почти без перерыва до конца лета. Огнём крестили Украину и Камчатку, Сибирь и Северный Кавказ, Урал и Краснодарский край. Летом, как водится, поиграли практически на всех крупных российских фестивалях, начиная от "Урал-рока", и заканчивая "Крыльями" с "Нашествием". Доехали аж до Берлина, куда "арийцев" пригласили их друзья из Rammstein!

20 августа 2004 АРИЯ отыграла последний концерт турне "Крещение Огнём" и тут же приступила к записи нового, уже десятого по счёту альбома, материал для которого группа начала готовить еще весной-летом.
Однако, в отличие от прошлых студийных сессий, "арийцы" не собираются запираться в своей студии пока не завершат творческий процесс. В подтверждение этого, уже в октябре группа вновь отправляется в дорогу, с обновленной концертной программой, условно названной "Лучшее". До конца 2004-го АРИЯ выходила на сцену почти 30 раз, посетив вначале Украину, а затем проехавшись по родной стране от Астрахани до Оренбурга и обратно. Завершили же год настоящим праздничным утренником – уже традиционным предновогодним концертом в московском CDK МАИ, который, вне всяких сомнений, стал самым оригинальным выступлением АРИИ уходящего года!


Неделей же раньше, вспомнили и самое запомнившееся событие года 2003-го – спустя чуть больше года после грандиозного действа в "Лужниках", наконец, поступил в продажу двойной концертный альбом и двойной DVD "Живой огонь", запечатлевшие историческое шоу.

Наступивший 2005-й – год для АРИИ юбилейный, а для ее поклонников – весьма многообещающий: помимо нового, кстати, уже десятого по счёту, студийного альбома, выход которого ожидается до наступления лета, и последующего турне в поддержку диска, ожидается масса сюрпризов, приуроченных к 20-летию легендарного коллектива! Так что,

история продолжается!! (штоб она побыстрей закончилась...история всмысле...)
_________________
Я обычно как напьюсь,
Головой о стенку бьюсь.
То ли вредно мне спиртное,
То ли просто возрастное.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора

Автор Сообщение
-=ШМАТКО=-
Гость


Зарегистрирован: 27.04.2005
Сообщения: 33
Откуда: ИЗ КИНО

СообщениеДобавлено: Вт, 10.05.2005 17:34:18    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года. В городе Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребенок в семье.

В 1969 год - поступил в школу, где работала его мать. Всего за время обучения до восьмого класса сменил вместе с матерью три школы.

1974-1977 годы - посещает среднюю художественную школу, где возникает группа "ПАЛАТА No 6" во главе с Максимом Пашковым.

1977 год - окончил восемь классов и поступил в художественное училище им. В.Серова.

1978 год - исключен из училища "за неуспеваемость". Поступает работать на завод и учится в вечерней школе.

1979 год - поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.

Летом 1981 - вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создает группу "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ".

Осенью 1981 - группа "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ" вступает в Ленинградский рок-клуб.

Весной 1982 - запись альбома "45". Знакомится с Марианной. Первый электрический концерт группы "КИНО" в Ленинградском рок-клубе совместно с музыкантами "АКВАРИУМА". Заканчивает училище со справкой и поступает работать в реставрационные мастерские в г.Пушкин.

Осенью 1982 - поступает на работу в садово-парковый трест резчиком по дереву. Первые акустические концерты в Москве.

В феврале 1983 - второй электрический концерт группы "КИНО" в рок-клубе. Весной группу покидает Алексей Рыбин.

Осенью 1983 - проходит обследование в психиатрической больнице No 2 на Пряжке и получает "белый билет".

Весной 1984 - выступление "КИНО" на втором фестивале рок-клуба и получение лауреатского звания.

Лето-осень 1984 - записывает альбом "Начальник Камчатки" в студии Андрея Тропилло вместе с музыкантами "АКВАРИУМА". Оформляется второй состав "КИНО": Цой, Каспарян, Титов, Гурьянов.

В феврале 1985 - женитьба на Марианне.

Весной 1985 - звание лауреата на третьем фестивале рок-клуба.

5 августа 1985 года - родился сын Саша.

Лето-осень 1985 - работа над двумя альбомами - "Ночь" в студии Тропилло и "Это не любовь" в студии Вишни. Последний альбом выходит в свет.

В январе 1986 - выходит в свет альбом "Ночь".


Весной 1986 - выступление на четвертом фестивале рок-клуба. Диплом за лучшие тексты.

Летом 1986 года для Виктора Цоя, Юрия Каспаряна, Игоря Тихомирова и Георгия Гурьянова (Густова) началась новая полоса в жизни - съёмки в кино.

Летом 1986 - съемки фильма "Конец каникул" в Киеве. Выходит пластинка "Red Wave". Поступает работать в котельную "Камчатка". Участвует в съемках фильма режиссера Алексея Учителя "Рок".

Осень-зима 1986 - участие в съемках "Ассы".

Весной 1987 - последнее выступление на фестивале рок-клуба. Приз "за творческое совершеннолетие". Записывается альбом "Группа крови".

В августе 1987-го Рашиду Нугманову на студии <Казахфильм> предложили взять фильм <Игла>. Они Рашиду этот фильм, но с тем условием, чтобы он смог уложиться в оставшиеся сроки и оставшиеся деньги. Он тут же согласился, выторговав для себя разрешение импровизировать и пригласить непрофессиональных актеров, то есть своих друзей. Нугманов тут же позвонил Виктору. <...Мы собирались еще годика через два начать что-то снимать, а тут такая возможность подвернулась>, - радостно сообщил он Цою. Виктор сразу согласился, даже не читая сценария. Виктор прилетел в Алма-Ату, и через пару недель начали съемки. Фильмом приходилось заниматься день и ночь: днем снимали, а ночью придумывали, что нужно снимать завтра. Работалось легко и с вдохновением. Цой жил у Рашида с братом: днем - на съемочной площадке, вечером - у них дома. Они все обсуждали вместе.

Осенью 1987 - начало съемок фильма "Игла".

После <Иглы> Цою предлагали играть Маугли в мюзикле, но ему эта идея не понравилась. <..Я ведь не актер. И заниматься этим профессионально, изображать кого-то, перевоплощаться в других людей мне как-то совершенно не в кайф. Не интересно. Поэтому я бы с удовольствием снимался в кино, если бы мне предоставили право там вообще не актерствовать, а выражать себя>, - говорил Цой, когда ему задавали вопросы о будущих планах в кино.

В 1988 год - выходит "Группа крови" и фильм Рашида Нугманова "Игла". Записывается альбом "Звезда по имени Солнце". Начало "звездных" гастролей. В ноябре - участие "КИНО" в мемориальном концерте Александра Башлачева в Лужниках.

В 1989 год - летняя поездка в США, участие в фестивале "Золотой Дюк" в Одессе. По опросам кинокритиков журнала "Советский Экран" признан лучшим киноактером года. Обширные турне по стране. Выходит альбом "Звезда по имени Солнце". В ноябре - последние концерты "КИНО" в Ленинграде. Во Франции выходит пластинка "Последний герой".

Весной 1990 - поездка в Японию.

В июне 1990 - последний концерт "КИНО" в Москве в Лужниках. Летние гастроли по стране. Запись последнего альбома, который вышел после смерти Цоя и называется "Черный альбом".

15 августа 1990 года - погиб рано утром в автомобильной катастрофе под Ригой. (Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище).

Наряду со всеми своими прочими заслугами и талантами Виктор, как выяснилось, был ещё и очень талантливым писателем. Не смотря на то, что он написал за всю свою жизнь лишь один единственный рассказ "Романс", этого оказалось вполне достаточно. В каком-то отношении он даже переплюнул наших великих классиков. Его произведение спокойно размещается на 5 листах, но затрагивает оно почти все вопросы, терзающие человечество вот уже на протяжении, как минимум 2000 лет. Да и читается "Романс" намного лучше и интереснее, а что касается ответов на эти вопросы - то это уже личное дело каждого, на них никто и никогда однозначно не отвечал и думается мне - не ответит.

У Виктора с раннего детства проявились склонности к рисованию. Он хорошо рисовал, лепил. Поэтому родители с четвёртого класса (в 1974 году) определили его в художественную школу, где он и проучился до 1977 года. Витя в детстве был очень импульсивным, и ещё в 4-м классе преподаватель в изостудии сказал, что Витя не склонен к терпеливому, кропотливому труду. Если хочет - рисует, и рисует замечательно, но если не хочет - не заставишь.

Тем не менее, Виктор научился рисовать и понимать искусство. <Какие картины ты больше всего любишь рисовать?> - спрашивал его корреспондент ленинградского самиздательского музыкального журнала <РИО> в 88-м году. <Иногда рисую очень реалистические. Я учился рисованию, живописи десять или одиннадцать лет (имеется в виду, видимо, время учебы в Серовке, художественном ПТУ и период работы резчиком по дереву), поэтому умею рисовать. Знаю анатомию, как падает свет и все такое прочее, иногда рисую собирательные картины, как <История любви>, которая висит в ДК Свердлова. Мне больше нравятся собирательные картины, как некая вещь, которая имеет меньше отношения к академическому искусству>, - отвечал Цой.

Виктор с детства, так или иначе, получал эстетическое образование, развивал свой вкус. Когда впервые он попал в Москву, то сразу побежал в Третьяковку. И потом интересовался искусством и сам всегда рисовал (если позволяло время)>. Уже много позже - в 88-м году на прошедшей в Нью-Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежало кисти Виктора Цоя. Значит, свое увлечение рисованием Виктор не бросил и пронес буквально через всю свою жизнь.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
Frau AbadonnA
Вампир


Зарегистрирован: 30.03.2005
Сообщения: 2685

СообщениеДобавлено: Чт, 12.05.2005 16:17:23    Заголовок сообщения: Dimmu Borgir Ответить с цитатой

Dimmu Borgir
Dimmuborgir - это место, состоящее из больших пластов лавы необычной формы, которое находятся на востоке от озера Миветн, что в Исландии. Dimmuborgir состоит из разнообразных пещер и горных образований. Можно предположить, что Dimmuborgir образовалось из засохшего озера раскаленной лавы. Самая знаменитая пещера этого места, с широким готическим сводом, называется Kirkjan - Церковь. Dimmuborgir расшифровывается так: Dimmu = туманный / темный, Borgir = замок / крепость.

Dimmu Borgir - это мелодичная блэк метал группа из Норвегии. Она была задумана в 1993 году Шагратом (Shagrath), Силенозом (Silenoz) и Тйодлавом (Tjodalv). Рождением Dimmu Borgir можно считать тот момент, когда к группе присоединился басист Брынъярд Тристан (Brynjard Tristan) и клавишник Стин Аарстад (Stian Aarstad). В дальнейшем эта группа стала одной из самых знаменитых в блэк метале наряду с такими грандами черного искусства как Cradle Of Filth или Emperor.

Запоминающиеся атмосферные клавишные пассажи, агрессивные гитарные партии, разрушающие все святое барабаны, злобный хриплый вокал - все это характеризует звучание Dimmu Borgir. Вдохновение музыканты черпают из блэк и хэви метала 80'х и классики.

Карьера Dimmu Borgir в 1994 году с выпуска на Necromantic Gallery Production 7" EP названного "Inn I Evighetens Morke"("В Вечность Тьмы"). EP был распродан за несколько недель, но особой популярности группа не добилась. Dimmu Borgir существовали на блэк метал сцене еще некоторое время, но признание металической общественности пришло к ним только в конце 1994, с выходом дебютного полноформатника "For All Tid", который представлял из себя медленный, темный и атмосферный блэк метал и был выпущен на No Colour Records. Состав группы на момент записи этого альбома был таков : Шаграт - вокал и ударные (гитара на 5 треке), Силеноз - гитара и вокал, Тйодлав - гитара, Брынъярд Тристан - бас, Стин Аарстад - синтезатор, пианино и эффекты.

В 1996 они выпустили один из самых важных альбомов в истории блэк метала - "Stormblast". Он вышел на Cacophonous records и показал, что Dimmu Borgir является одной из лучших на то время блэк метал групп. Альбом стал большим шагом вперед к тому особому звуку, которым так славиться Dimmu Borgir. Тщательно продуманные песни, с перепадами темпов, с сильным классическим влиянием и отличным звуком понравились многим фэнам блэк метала. Композиции на "Stormblast" стали значительно быстрее, сохранив при этом атмосферность и мелодику. Состав группы на этом альбоме : Шаграт - вокал и соло - гитара, Силеноз - ритм-гитара и вокал, Тйодлав - ударные, Брынъярд Тристан - бас, Стин Аарстад - синтезатор и пианино.

На первых двух альбомах лирика Dimmu Borgir была написана на норвежском языке. После выхода "Stormblast" лирика стала англоязычной. Причиной этому послужило то, что большинство слушателей не понимало норвежский язык и в целях расширения аудитории было принято решение писать тексты песен на популярном английском языке.

Следующим релизом стал MCD "Devil's Path", выпущенный в 1996 году на Hot Records(там работал Шаграт). На MCD было 4 композиции, одно из которых была потрясающая "Devil's Path".Место Тристана на басу занял Нагаш (Nagash), игравший так же в Troll и The Kovenant (раньше Covenant). Стин Аарстад не играл при записи этого альбома, по причине службы в армии; вместо него клавишами заправлял Шаграт.

В 1997 Dimmu Borgir издают свой шедевр - "Enthrone Darkness Triumphant", являющийся одним из самых важных и заметных релизов в блэк метале конца 90-х. Выход "Enthrone:" ознаменовался переходом на более крупный лейбл, звук на альбоме был просто безупречным (продюсером был Петер Тагтгрен), а количество проданных копий на данный момент уже превышает цифру 150.000. По причине столь огромных для блэк метала продаж, многие стали несправедливо обвинять группу в продажности, но это не так. Этим альбомом группа просто значительно расширила круг своих слушателей, и, благодаря своему мелодичному, но агрессивному звучанию, стала заметным явлением в металической музыке. Эта работа стала большим достижением для Dimmu Borgir , и своим тяжелым трудом, преданностью своему делу и упорностью, они заслужили свой высокий статус. "Enthrone:" был издан на новом лейбле, Nuclear Blast, по причине того, что старый лейбл не смог предоставить группе достойный промоушен. Текст композиции "Tormentor of Christian Souls" не был включен в буклет альбома из-за того, что Nuclear Blast, отказались нести ответственность за его содержание. Состав группы на этом альбоме: Шаграт - вокал и гитара, Силеноз - гитара, Тйодлав - ударные, Нагаш - бас и Стин Аарстад - синтезатор и пианино.

После записи "Enthrone:" групп пригласила Астенну (Astennu), для игры на гитаре во время живых выступлений и для того, чтобы Шаграт мог полностью сосредоточиться на вокальных партиях и шоу. Астенну сменил Дженса Перера (Jens Petter), который был членом группы на протяжении короткого периода времени между "Stormblast" и "Enthrone:".Астенну - австралиец, а в Норвегию он приехал для записи своего сольного проекта Carpe Tenebrum, первым названием которого было Lord Kaos. Так же он играл на гитаре в The Kovenant, но его основной группой была Dimmu Borgir и через некоторое время он стал её полноправным членом. Через некоторое время, после тура, посвященного альбому "Enthrone Darkness Triumphant", группу Тйодлав, по семейным обстоятельствам. Его заменил сессионный барабанщик Агрессор (Aggressor). Так же во время этого из группы был уволен Стин Аарстад, который сейчас играет в норвежской блэк метал группе Enthral. Его заменила Кимберли Госс (Kimberley Goss), которая до этого работала с Therion, Ancient, а сейчас играет в своей основной группе Sinergy. После необычайно короткого присутствия в рядах Dimmu Borgir, Кимберли Госс вынуждена была покинуть команду из-за того, что она была сессионным музыкантом. За клавишными встал Мастис (Mustis), молодой клавишник из Норвегии, который был знаком с Шагратом с 1998 года. Он впервые появился в составе Dimmu Borgir на живом концерте в рамках фестиваля Dynamo Open Air в 98 году. Dimmu Borgir стала первой серьёзной командой Мастиса, но и он привнес в группу новые элементы, включая звучание на "Spiritual Black Dimensions". Мастис имел большое влияние на этот альбом, из-за того, что 60% песен Dimmu Borgir сочиняются на клавишах.

Приятным сюрпризом стало переиздание на Nuclear Blast дебютного альбома в 1998 году. Этот альбом содержал оригинальный материал, а так же включал в себя две песни с 7" EP "Inn I Evighetens Morke". В том же году Dimmu Borgir издали MCD "Godless savage garden", так же на Nuclear Blast. Альбом состоит из двух новых песен, двух переизданных старых и трёх концертных треков. Этот релиз стал, как бы, разогревающим перед настоящим действом в виде нового полноформатника "Spiritual Black Dimensions". Этот MCD был так хорош, что его даже номинировали на норвежскую Грэмми "Spellemannsprisen", как лучший метал альбом года. Так же на эту награду были выдвинуты такие команды как The Kovenant и Mundatus Imperium. Это шоу было показано по норвежскому телевиденью и Dimmu Borgir сыграли в живую композицию "Grotesquery Concealed" с их нового альбома "Spiritual:".К сожалению, премию выиграли The Kovenant с альбомом "Nexus Polaris"

Запись" Spiritual Black Dimensions " также проходила в студии The Abyss с Петером Тагтгреном (Peter Tagtgren). Dimmu Borgir достигли необыкновенного звучания, мистического и очаровывающего. На Dynamo Open Air еще в 1998 году была представлена публике одна из новых песен - "Phantasmagoria". Другая песня с нового альбома была издана Nuclear Blast на сборнике Beauty In Darkness Vol.3.

Официальный релиз "Spiritual:" состоялся 1 Марта 1999. Альбом был издан все тем же Nuclear Blast и прокатился смерчем по музыкальным магазинам, еще раз доказав, что Dimmu Borgir являются полноправными владельцами черного трона. Перед выходом альбома, многим было интересно в каком направлении будет развиваться группа музыкально. Многие обвиняли группу в продажности, и ждали от этого альбома значительного облегчения музыки, но альбом оказался более чем экстремальным. После записи альбома из группы, по причине желания уделять все время The Kovenant, уходит Нагаш. Его временной заменой стал Симен Гестнаес(Simen Hestnaes), так же известный как I.C.S. Vortex, из Borknagar, который, кроме всего прочего, спел все партии чистого вокала на альбоме. Он также был сессионным басистом во время тура "Spiritual:" в1999 году. В конце 1999 Симен, как того и следовало ожидать, становится официальным членом коллектива. Состав группы на"Spiritual:":: Шаграт - вокал, Астенну - соло гитара, Силеноз - гитара, Тйодлав - ударные, Нагаш - бас, Мастис - клавиши.

Через несколько месяцев после выхода "Spiritual:" Dimmu Borgir выпускают сплит с Old Man's Child, который был назван "Sons of Satan Gather for Attack". В том же месяце Астенну издает альбом "Mirrored Hate Painting", своего сайд проекта Carpe Tenebrum. На альбоме спел Нагаш, а музыкально альбом был очень близок к Dimmu Borgir, разве что чуть-чуть побыстрее. Оба альбома были изданы на Hammerheart Records.

В самом начале турне, которое происходило в 1999 году, сразу после сокрушительных концертов Dimmu Borgir в Нью - Джерси и Монреале, группу решил покинуть Тйодлав, мотивируя свой уход музыкальными и личными разногласиями с другими членами группы. Он должен был заботиться о своей семье и не мог продолжать принимать участие в огромном туре Dimmu Borgir. Место Тйодлава занял "божественный" Ник Баркер (Nick Barker), бывший барабанщик небезызвестной Cradle Of Filth (историю этой прекрасной группы вы сможете прочитать в этом же номере HELLRAISER). Ник только недавно закончил стучать в составе Borknagar на Северо - Американском "Kings of Terror Tour". Николас должен был закончить запись нового альбома с его сайд проектом "Lockup". Кстати, альбом называется "Pleasure paves sewers". Альбом был записан в студии "Abyss" Петера Тагтгрена в Швеции и выпущен 22 ноября 1999 года лейблом Nuclear Blast.

Группа Dimmu Borgir собиралась преступить к записи нового альбома в Марте 2000 года. Команда собиралась войти в "Abyss studio" и записать еще не названый на то время новый альбом в марте и апреле 2000 года. Продюсером должен был стать, безусловно, Петер Тагтгрен. Но это не произошло, потому что команде потребовалось больше времени, что бы закончить новый материал. По причине того, что Ник Баркер живет в Англии и ему нелегко было приехать в Норвегию, запись была отложена на некоторое время. По последней информации новый альбом Dimmu Borgir уже записан в Friedman Studio и называется "Puritanical Euphoric Misanthropia". Продюсером альбома стал Фредрик Нордстром (Fredrik Nordstrom). Трек - лист этого альбома вы найдете чуть ниже. Альбом будет содержать сатанинський ковер Twister Sisters "Burn in Hell". Группа записала этот альбом в таком составе: Shagrath - вокалы; Silenoz - гитары; Galder - гитары; Mustis - клавишные; Nicholas Barker - ударные; Simen Hestnes (ICS Vortex) - бас и бэк вокал. В записи этого альбома принял участие симфонические оркестр - Gothenburg symphonic orchestra.

Авторы: Владимир Казаков и Николай Мойсак
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Чубайc
Посетитель


Зарегистрирован: 08.05.2005
Сообщения: 59
Откуда: из беловежской пущи!

СообщениеДобавлено: Пт, 20.05.2005 20:40:54    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Бургер, Чизбургер тфу ты блин сатанюги идиотские!!!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Frau AbadonnA
Вампир


Зарегистрирован: 30.03.2005
Сообщения: 2685

СообщениеДобавлено: Пт, 20.05.2005 20:42:07    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Чубайc писал(а):
Бургер, Чизбургер тфу ты блин сатанюги идиотские!!!
комунисты чёртовы!...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Phantom [ZooM]
Посетитель


Зарегистрирован: 09.05.2005
Сообщения: 92
Откуда: Из бесконечности небытия...

СообщениеДобавлено: Вс, 29.05.2005 12:23:56    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Если не сложно, то найдите че-нить о "Легионе", у меня просто инет отец заморозил перед отъездом... Crying or Very sad
_________________
Здесь молятся Богу и Сатане
Без хозяина трудно прожить
И каждый построил себе по тюрьме
Веря в праведность царственной лжи,
Но я не был никогда рабом иллюзий...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
lord of devils [ZooM]
Посетитель


Зарегистрирован: 06.02.2005
Сообщения: 81
Откуда: из 666-го круга ада

СообщениеДобавлено: Вс, 29.05.2005 13:46:53    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

И Эпидемию можно?
_________________
“Сдавайся- мне урод сказал-
Давай без дураков”
Я средний палец показал
И прокричал:”Fuck off!!!”

Сайт посвященный Сектору Газа(сайт Fermer'a) : http://192.168.7.17/
http://192.168.16.34/php/acquainter/view.php?l=&id=1400
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
lord of devils [ZooM]
Посетитель


Зарегистрирован: 06.02.2005
Сообщения: 81
Откуда: из 666-го круга ада

СообщениеДобавлено: Пн, 30.05.2005 14:25:19    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Эпидемию сам нашел:
Начало истории группы Эпидемия можно отнести к далекому 1991-му. Хрупкий юноша, известный впоследствии под псевдонимом Юрий Мелисов, 28 сентября был замечен на аэродроме в Тушино на концерте групп Metallica и AC/DC. Это событие вызвало в парне непреодолимое желание самому поиграть в каком-нибудь тяжелом коллективе. Юра с большим удовольствием стал посещать пару раз в неделю небезызвестный "Красный Химик", а уже зимой у него появилась первая электрогитара. Весной 1992 года поступило предложение поиграть в группе, не имевшей названия и определенного стиля. Ее лидер, Вадим Зайцев, прекрасно излагал свои душевные переживания в текстах песен. Юра сразу же проникся лирикой и даже успел написать музыку для трех песен Вадима под называниями "Душитель С Хмурою Душой", "Хоровод Мертвецов" и "Безумный Маньяк". Надо заметить, что тогдашние музыкальные замыслы Юры полностью соответствовали стихам Вадима. Таким образом, будущий основатель Эпидемии повышал свою квалификацию до лета 1993 года, пока проект сам по себе не затух.

Переломом в жизни Юры стало знакомство с Арамом, 35-летним гитаристом-эмигрантом из Армении. Старый любитель "Deep Purple" и "Santana" открыл Юре глаза на рок-искусство 70-х. Вскоре, после нескольких репетиций родилась песня "Феникс" - первый настоящий хит, тогда еще не имеющей названия группы. Автором песни был Арам, а Юра придумал к ней веселую концовку и написал новый текст. Через некоторое время к коллективу присоединились: басист Дмитрий Щербаков и барабанщик Михаил Ельцов. К февралю 1994 года были готовы четыре песни: "Феникс", "Devils Dreams", "Новый День", а также медленная композиция "Вернись". В состав группы тогда входили:


Юрий Мелисов - гитара, вокал
Арам Оганесян - гитара
Дмитрий Щербаков - бас
Михаил Ельцов - ударные

Через некоторое время гитарист Арам сломал руку и, чтобы обеспечить свою семью вынужден был продать гитару. Репетиции прекратились, и музыканты разошлись. Но Юра во время вспомнил про барабанщика Андрея Лаптева, с которым он познакомился еще осенью 1993 г, а новым гитаристом стал Андрей Манько.
Юрий Мелисов, Андрей Манько и Андрей Лаптев приступили к дальнейшей работе в начале 1995 г. К четырем песням, написанным ранее, прибавилась еще одна - "Меньше нас". В апреле-мае было записано первое демо под названием "Bullets" ("Пули"). Из-за отсутствия басиста партии бас-гитары пришлось прописать Юре. В августе Юра придумал название для группы - "Эпидемия", а в октябре был найден и новый басист - Артем Смирнов. Репетиции участились, и к декабрю Эпидемия созрела для первого концерта, который состоялся 20 декабря 1995 года в д/к МЭИ. На концерте, помимо своих песен, были сыграны кавер-версии групп Metallica «Fade To Black», Helloween «I Want Out» и Nirvana «Smells Like Teen Spirit». Состав группы на тот момент был таким:


Юрий Мелисов - гитара, вокал
Андрей Манько - гитара, бэк-вокал
Артем Смирнов - бас
Андрей Лаптев - барабаны

Зимой 96-го Юроном были написаны еще две песни: "Воля к Жизни" и "Тень Любви", а в феврале и марте 96-го ребята дали пару концертов. Весной группа записала две песни на студии - "Новый день" в ускоренной версии, и балладу Н.А.С.Т.Я. , которая была написана еще летом 95-го года. После была придумана ещё одна композиция - "Be With You Again". Зима 96-го года стала для группы началом клубной деятельности. На одном из концертов Юра познакомился с будущем фронтменом Эпидемии - Павлом Окуневым, а через некоторое время пришел и новый басист – Николай Турунов. В августе 97-го Юра написал песню "Кольцо Всевластия", после чего ребята сели в студию для записи своего дебютного альбома «Воля К Жизни». В этот момент группу решил покинуть гитарист Андрей Манько, место которого успешно занял Роман Захаров. В октябре состоялся концерт Эпидемии в новом составе:


Павел Окунев - вокал
Юрий Мелисов - гитара
Андрей Лаптев - барабаны
Роман Захаров - гитара
Николай Турунов - бас

Параллельно с концертной деятельностью продолжалась работа над альбомом "Воля к Жизни". Запись давалась с трудом, однако в ноябре 1997 года работа была завершена, а релиз альбома состоялся в феврале 1998 года. Выход пластинки не послужил предметом для радости музыкантов. Надо признать, что они были недостаточно готовы к его записи, как технически, так и духовно. Не очень грамотное сведение лишь подчеркнуло минусы записанного материала, а мастеринг только сделал звук менее полноценным. Краснодарская пленка, на которой, как выяснилось, был растиражирован альбом, также не способствовала подъему эмоций у слушателей. Однако тонкости звукозаписи не могли повлиять на характер песен и на материал в целом. Качественный русскоязычный heavy-speed-metal, в принципе являющийся редким для России явлением, лирические тексты, мелодика - все это покорило сердца многих людей. За пол года весь тираж альбома разошелся. Тогда же были выпущены двухсторонние футболки, организован фэн-клуб и открыт web-сайт. К концу весны 98-го посещаемость концертов резко возросла, и на летние каникулы группа ушла в полной боевой готовности набираться сил для записи нового альбома. Вскоре, басист Николай Турунов покинул группу и на его место был приглашен Илья Князев. В обновленном составе группа провела серию ударных концертов по московским клубам, выступая на равных с такими коллективами, как Мастер. Для улучшения восприятия музыки на концертах стали использоваться клавишные - с сентября по декабрь на них играла Любовь Назарова, с января – Екатерина Усанова, а затем - Екатерина Гладкова. В феврале 2000 года у группы появился новый клавишник Олег "Beavis" Похвалин.

Наконец, в конце августа 1999 года вышел новый, более удачный альбом Эпидемии под названием "На Краю Времени". Он стал вторым творением "эпидемиков", выпущенным на фирме Moroz Records. Четырнадцать вещей не дадут никому скучать на протяжении семидесяти четырех минут. «На краю времени» - это "шестнадцатые бочки", оригинальные гитарные риффы, современное звучание в лучших традициях лидеров power-металла Helloween и Stratovarius.

Летом 2000 года Паша занялся своим новым музыкальным проектом и покинул группу. После долгих поисков был найден талантливый вокалист Максим Самосват. Его концертный дебют состоялся 6 октября в «Р-Клубе», где он был принят на "ура" как фанатами, так и матерыми журналистами из различных рок-изданий. Летом 2001 года группа закончила работу над новым альбомом "Загадка Волшебной Страны", который стал еще одной ступенью в развитии коллектива. Альбом получил самые высокие оценки в российской музыкальной прессе. После записи альбома гитарист Роман Захаров покинул группу - его заменил Юрин друг, Павел Бушуев (ex-Stonehenge), а новым клавишником стал Роман Валерьев. 15 декабря 2001 года состоялась презентация нового альбома «Загадка Волшебной Страны», на котором группа смогла собрать большое количество слушателей.

Также летом 2001-го был снят клип на песню «Я Молился На Тебя», который позже появился в ротации на телеканале MTV и Эпидемия попала в голосование на участие в престижной церемонии награждения MTV Europe Music Awards 2002, а затем и в пятерку номинантов на получение награды. Пресса стала чаще упоминать о группе, а MTV – приглашать на съемки различных телепередач. В одной из передач Эпидемия участвовала совместно с легендарным Alice Cooper

В ноябре 2002 г. гитарист Павел Бушуев и ген. дир. Moroz records Сергей Морозов ездили в Барселону на церемонию награждения MTV Europe Music Award 2002 c участием таких мировых звезд, как Robbie Williams, Moby, Whitney Houston, Christina Aguilera, Pink, Bon Jovi, Enrique Iglesias, Eminem, Royksopp, Coldplay, Wyclef Jean and Foo Fighters, где группа заняла 4-ое место среди российских исполнителей. Таким образом, Эпидемия стала первым российским тяжелым коллективом, попавшим в номинанты EMA. Это открыло группе новые широкие возможности и большие перспективы. Вскоре в свет вышел сборник «Высшая Проба» с песнями лучших российских рок-исполнителей, куда попала композиция Эпидемии «Я Молился На Тебя». В конце 2002 года группу покинул барабанщик Андрей Лаптев. Но музыканты вскоре быстро нашли ему замену. Новым барабанщиком стал Евгений Лайков.

Эпидемия не стояла на месте и решилась на беспрецендентный для российской металлической сцены шаг - запись метал-оперы. Автором идеи, стихов и музыки стал Юрий Мелисов. Интерес к проекту проявил лидер группы Ария Владимир Холстинин, который предложил музыкантам Эпидемии для записи студию Ария Рекордс. С июля по ноябрь шла кропотливая работа над метал-оперой "Эльфийская Рукопись". Помимо вокалиста Эпидемии, Максима Самосвата, спевшего главную роль, в записи приняли вокалисты таких коллективов, как Ария, Мастер, Чёрный Обелиск а также известный шоу-мэн Кирилл Немоляев. Барабаны на альбоме прописал новый барабанщик Дмитрий Кривенков. Альбом вышел 13-го февраля 2004-го года, его презентация состоялась на фестивале "Пятница 13-ое" в ДС Лужники, на котором также выступали группы Ария, Алиса и Король И Шут. 6000 зрителей увидели шоу в исполнении группы Эпидемия, вокалистов, переодетых в соответствии со своими персонажами и командой рыцарей, лихо сражавшихся на мечах и топорах. Позади сцены на гигантском экране сменялись пейзажи из "Эльфийской Рукописи". Выступление группы и сам альбом получил высочайшие оценки от критиков и простых слушателей, музыкальные магазины не знали отбоя от желающих приобрести российскую метал-оперу.На тот момент состав группы такой:


Юрий Мелисов – гитара
Максим Самосват - вокал
Павел Бушуев – гитара
Илья Князев – бас-гитара
Дмитрий Кривенков – барабаны
Роман Валерьев - клавишные

Затем состоялся фестиваль "Эльфийская Рукопись" в Санкт-Петербурге, в спорткомплексе "Юбилейный". Питерская публика приняла на "ура" выступление Эпидемии, в составе которой к этому концерту произошла смена гитариста. Павла Бушуева заменил Илья Мамонтов, по кличке Lars. Павел остался главным администратором сайта и форума Эпидемии, а также ответственным за связи группы с прессой. В это же время песня Пройди Свой Путь на месяц оккупировала 1-ое место в хит-параде Нашего Радио "Чартова Дюжина". Эпидемию пригласили выступать на крупнейших российских фестивалях Крылья и Нашествие. Музыкантов не смутило многотысячное море публики и они обрушили на него волну настоящего метала. Осенью группа приступила к записи нового альбома "Жизнь В Сумерках", в который вошли перезаписанные песни из старых альбомов. Список песен определялся фэнами, при помощи голосования на сайте Эпидемии. Альбом вышел 7-го апреля 2005-го года и вызвал одобрение, как у новых фэнов, так и у старых поклонников группы. Утяжелившееся звучание, уверенный и мощный вокал Максима Самосвата и значительно обновлённые соло в исполниении нового гитариста Ларса (Илья Мамонтов) показали, что Эпидемия не стоит на месте.


Юрий Мелисов – гитара
Максим Самосват - вокал
Илья Мамонтов – гитара
Илья Князев – бас-гитара
Дмитрий Кривенков – барабаны
Роман Валерьев - клавишные

Своей музыкальной деятельностью ребята доказывают, что возрождение heavy-metal'a как в России, так и во всем мире не является утопией. И не последнюю роль в этом занимает группа "ЭПИДЕМИЯ"!
_________________
“Сдавайся- мне урод сказал-
Давай без дураков”
Я средний палец показал
И прокричал:”Fuck off!!!”

Сайт посвященный Сектору Газа(сайт Fermer'a) : http://192.168.7.17/
http://192.168.16.34/php/acquainter/view.php?l=&id=1400
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
lord of devils [ZooM]
Посетитель


Зарегистрирован: 06.02.2005
Сообщения: 81
Откуда: из 666-го круга ада

СообщениеДобавлено: Пт, 17.06.2005 09:18:11    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

История группы ЛегионГруппа «Легион» образовалась в 1981 году. В составе – Алексей Булгаков (вокал), Александр Цветков (гитара), Олег Царёв (бас), Сергей Комаров (барабаны). Четверым молодым ребятам очень хотелось играть тяжёлую энергичную музыку. Результатом стал магнитофонный альбом «Битва». На альбоме было представлено 6 песен, выдержанных в лучших традициях жанра тяжёлой музыки. Далее произошли перемены в составе – вместо А.Цветкова пришли два гитариста – Алексей Чернышов и Сергей Стасилович. С их приходом музыка приобрела более жёсткий характер, стала скоростной, динамичной, со сложными вокальными партиями. В 1986 году был записан 2-й магнитоальбом под названием «Апокалипсис», который пользовался большим успехом на просторах СССР. Некоторые композиции с этого альбома группа исполняет и сегодня. Например, песни «Листопад», «Армагеддон», « SOS », «Чемпион» не потеряли своей актуальности и очень тепло принимаются публикой на концертах.

С 1986 по 1989 год группа активно гастролировала по стране, собирая стадионы, но на волне успеха начались трения внутри коллектива. Произошёл раскол – для того, чтобы создать собственную группу и играть ещё более тяжёлую музыку, ушли С.Комаров, С.Стасилович, А.Чернышов. Оставшись вдвоём, Булгаков и Царёв пытались найти замену ушедшим музыкантам, но к 1990 году решили группу распустить.

Спустя три года Алексей Булгаков решил возродить «Легион». Были приглашены музыканты Юрий Крюков (гитара), Стас Козлов (бас), Константин Федотов (барабаны). В этом составе была записана англоязычная пластинка под названием « Knights of Cross », выпущенная российским отделением «Полиграм Rec ». Этот альбом был скорее экспериментом в жанре тяжёлой музыки, в работе был использован эклектичный подход – сочетание казалось бы, не сочетаемых жанров – трэша, прогрессива, джаза, и даже рэпа. Но главное – осталась красивые запоминающиеся мелодии.

Но, к сожалению, этот состав также просуществовал недолго. В стране были сложные времена – было не до музыки. Не было возможности полноценно давать концерты, зарабатывать творчеством на жизнь.

Но в начале 1997 года Булгаков и Чернышов решают записать (на собственной студии Чернышова) старый материал, который пользовался большим успехом в 1986-1987 годах. В мае 1997 года вышел альбом «Лучшие песни 1980-87». Работа получила хороший резонанс, и А.Булгаков решает возродить коллектив, на этот раз всерьёз и надолго. В состав группы вошли Вячеслав Молчанов (гитара), старый приятель Булгакова Стас Козлов (бас), Дмитрий Кривенков (барабаны).

В конце 1997 года была записан альбом «Дай мне имя». Это романтичный альбом в духе прогрессивного металла с элементами мелодичного джаз-рока, в который вошли 9 композиций. Песни альбома – это рассказы в стиле исторического фэнтези «В сумерках», «Ночь хранителя вулкана», «Полёт орла» и др. Альбом изобилует сложными аранжировками, насыщенными гитарными соло, сменами музыкальных стилей.

После записи группа стала активно концертировать, собирая на своих концертах всё больше и больше поклонников. Но, к сожалению, вынужден был уйти по личным причинам гитарист В.Молчанов. Его заменил Андрей Голованов. Именно в этом составе группе сопутствовал успех, были записаны два разноплановых альбома – «У окна» и «Пророчество».

В 2003 году за ударной установкой Д.Кривенкова сменил Сергей Еранов. Также звучание «Легиона» в этот период изменилось благодаря появлению в группе клавишника Александра Орлова. Композиции Алексея Булгакова зазвучали ещё более мелодично. В это время был записан альбом «Маятник времён», посвящённый русским солдатам, погибшим в Великой Отечественной войне, прошедшим Афган и Чечню.

17 декабря 2004 года на фирме « CD -Максимум» выходит новый, 7-й по счёту альбом группы «Легион» под названием «Стихия огня», который был записан в следующем составе: Алексей Булгаков (вокал), Станислав Козлов (бас), Сергей Бокарев (гитара), Сергей Еранов (барабаны), Александр Орлов (клавиши). В альбом вошли 10 мелодичных песен, из которых 2 баллады – «Ночь» и «Звезда», 2 быстрых, динамичных композиции «Зеркала» и «Рыцарь Легиона». Лирика альбома затрагивает вечную тему борьбы добра и зла. Символом альбома выбран зодиакальный знак Стрельца, так как большинство участников группы рождены под этим знаком.

Вот что говорят сами музыканты об этом альбоме:

«Нам всегда нравились красивые, запоминающиеся мелодии, с хорошим, сильным и экспрессивным вокалом. Нам всегда нравились группы, работающие в направлении мелодик-металл-рок. Мы уверены, что у этого музыкального стиля большие перспективы, как в мире, так и в России. Этим альбомом мы стремимся доказать, что у нас есть яркие самобытные группы с хорошим вкусом и фантазией. Нам очень бы хотелось, чтобы качественный металлический рок занял достойное место в истории отечественной музыки. И мы счастливы, что своим искусством приближаем этот час».

группа «Легион»

---------------------------------------------------------------------------

Группа «Легион» была создана в 1979 году по инициативе бас-гитариста Олега Царёва, к которому присоединились вокалист Алексей Булгаков, гитарист Александр Цветков и барабанщик Сергей Комаров. Основным автором музыки был Александр Цветков, текстов-Олег Царёв. В 1981 году, в домашних условиях, была записана первая любительская фонограмма, состоящая из 6 песен в стиле мелодичный хард-рок. Эта запись разошлась по друзьям музыкантов. Однако ещё несколько лет группа «не выходила из подполья», изредка давая концерты. В 1984 году состав решили усилить вторым гитаристом-ушедшего Александра Цветкова сменили Алексей Чернышов и Сергей Сташкович. Свой первый концерт музыканты дали в 1984 году в Доме культуры «Серп и молот», который любители тяжелой музыки заполнили до отказа. Дебют завершился скандалом директора «Серп и молот», которому жутко не понравилась чересчур громкая музыка «Легиона», вызвала художественного руководителя ДК «на ковёр» и потребовала проверить, числится ли «Легион» в «чёрном списке» групп, чьи концерты были тогда запрещены. Поскольку «Легион» не входил в цензурный перечень, неугомонная директриса обязала худрука, что бы он «донёс, куда следует». От крупных неприятностей артистов спасла начавшаяся перестройка, благодаря которой «чёрные списки» музыкальных команд стали приметой ушедших лет. В январе 1986 года «Легион» стала первой из «тяжелых» групп, официально зарегистрированной в Едином Научно-Методическом Центре при Комитете по культуре г. Москвы. В июне того же года была сделана первая профессиональная запись. Альбом «Апокалипсис» разошёлся на кассетах по всей стране. Сезон 1986-1987 годов был наиболее бурным периодом в жизни группы, поскольку хард-рок стремительно обретал новых поклонников, «Легиону» пришлось много гастролировать по стране. В феврале 1987 года коллектив стал лауреатом второго «Фестиваля надежд». Жюри, в котором работали музыканты групп «Ария», «Мастер», «Автограф», присудило «Легиону» второе место. В середине этого же года распался оригинальный состав команды, ушли барабанщик и гитарист. До 1988 года длился поиск новых музыкантов. В 1989 году «Легион» дебютировал в новом составе на сборнике христианской рок-музыки с песней «Не бойся войти в храм». В связи с возникшими творческими разногласиями, в 1989 году колектив прекращает работу. Алексей Булгаков расходится с Олегом Царёвым, оба набирают новых музыкантов и сохраняют за собой прежнее название. Два «Легиона» просуществовали не долго, на сцене осталась лишь команда Алексея Булгакова. «Ни кто не хотел, что бы сложилась такая ситуация,- вспоминает Алексей Булгаков,-просто мы с Олегом решили попробовать, у кого получится. В результате его группа просто прекратила существование». Творческий отпуск «Легиона» растянулся на три года. Несмотря на это, время от времени, в разных составах, группа принимала участие в различных акциях. Так, в марте 1991 года, «Легион» выступил на фестивале «Монстры рока» в Лужниках. К активной творческой деятельности команда вернулась в июле 1992 года, а в следующем году выступил Кирилл Немоляев, который пообещал музыкантам, в случае записи альбома на английском языке добиться для них контракта с зарубежными фирмами. Однако прорыва на Запад так и не состоялся, « Nights of Cross » был издан на виниле компанией PolyGram Russia тиражом 10.000 экземпляров. Позже музыканты вернулись к текстам на русском языке. В начале 1995 года компания «Мастер Саунд» выпустила сборник «Хард-рок баллады из России», в который вошла композиция «Легиона» « Mystery ». В 1996 году «Легион» в качестве почётного гостя был приглашён на фестиваль «Поколено-96». Их песня « So Day » представлена на выпущенных по итогам фестиваля дисках, аудио и видеокассетах. Годом позже коллектив заключил контракт с лейблом Moroz Records на переиздание старого материала. В сборник «Лучшие песни 1980-1987 гг.» вошли такие композиции как «Легион», «Армагеддон», «Листопад», «Чемпион», « S . O . S .» и др. Эту работу ребята посвятили ушедшим друзьям-барабанщику Олегу Комарову, убитому в 1990 году, и скончавшемуся в 1993 году Олегу Царёву. В апреле 1998 года «Легион» вместе с «Арией», «Э.С.Т.» и «Мастером» выступили на фестивале «Живые легенды хард-рока» в Горбушке. В январе 1999 года, режиссёром Валентином Донсковым был снят первый клип группы на композицию «19 лет» из записанного, но не изданного альбома «Дай мне имя». Ролик шёл в эфире «Муз-ТВ» в апреле-мае, а в конце весны канал показал живой концерт группы. На прошедшем первого ноября 1999 года военно-патриотическом фестивале «Осенний призыв», «Легион» занял первое место…



------------------------------------------------------------------------



Московскую группу Легион можно без сомнения назвать одной из самых старых и профессиональных команд на отечественной тяжёлой сцене. Коллектив возник в 1979 году стараниями школьных друзей: Александра Цветкова (гитара), Олега Царёва (бас), Алексея Булгакова (вокал) и Сергея Комарова (ударные). Формация поначалу исполняла мелодичный хард-рок и просуществовала в таком виде до 1981 года, когда из неё ушёл Цветков. Некоторое время в группе играл Александр Павлов, а к 1984 году к Легиону присоединяются гитаристы Сергей Стасилович и Алексей Чернышев. Стиль коллектива меняется в сторону хэви-метал, и формация вскоре становится культовой, за короткое время завоевав звёздный статус среди московской тяжёлой тусовки.

Несмотря на начавшуюся в стране перестройку, цензура по-прежнему оставалась серьёзным препятствием для многих коллективов. Чтобы обойти её, музыкантам приходилось в текстах, в основном, затрагивать последствия гипотетической ядерной войны, что расценивалось властями, как антивоенная тематика, и пропускались без серьёзных проблем. В 1986 году Легион записывает магнитофонный альбом «Апокалипсис», разошедшийся на кассетах по всей стране. В 1987 году появляются серьёзные разногласия среди участников. Комаров, Чернышев и Стасилович уходят, а Булгаков с Царёвым набирают новый состав: Владимир Лобанов (гитара), Алексей Архипов (ударные). Чуть позже в группу возвращается Стасилович, однако двумя годами позже и этот проект прекращает существование. Булгаков с Царёвым пытаются раскрутить собственные формации, обе называются Легион, но в конце концов остаётся лишь коллектив Алексея Булгакова, в который также входили гитарист Сергей Степанов, басист Олег Трошкин и барабанщик Сергей Баландин. В таком виде команда записывает магнитофонный альбом «Последний шаг» и на некоторое время пропадает из поля зрения, лишь эпизодически появляясь на различных акциях и мероприятиях (на концертах Булгакова поддерживают гитарист Сергей Салкин и барабанщик Карим Суворов).

К активной творческой деятельности группа вернулась в середине 1992 года. Алексей Булгаков увлёкся стилем «прогрессив-метал» и набирает состав, способный воплотить его идеи в жизнь: Юрий Крюков (гитара), Стас Козлов (бас), Вячеслав Молчанов (гитара), Константин Федотов (ударные). Легион записывает пластинку « Knights Of Cross » с англоязычным материалом, существенно отличающимся по стилистики от того, чем команда занималась ранее. В 1994 году пластинка издаётся компанией « PolyGram Russia ». К этому времени у формации уже подготовлена другая англоязычная фонограмма с названием « Second Creation », но, к сожалению, из-за проблем с записывающей фирмой выпустить её не удаётся. В конце 1994 – начале 1995 года Булгаков проводит несколько месяцев, репетируя с Арией и практически распустив собственный коллектив, однако, затем принимается решение о возвращении Валерия Кипелова, и Легион вновь реформируется в составе: Алексей Булгаков (вокал), Стас Козлов (бас), Вячеслав Молчанов (гитара) и Дмитрий Кривенков (ударные). Группа работает в двух направлениях – вместе с бывшим гитаристом Алексеем Чернышевым Булгаков частично переигрывает, частично ремастирует классический материал 80-х (такие хиты, как «Листопад», «Хозяин зла» и др.) Соответствующий компакт-диск «Лучшие песни. 1980-1987» выходит « Moroz Records » и посвящается памяти умерших друзей (Сергей Комаров в 1990 году, будучи барабанщиком Чёрного Обелиска, трагически погиб, застреленный до сих пор не пойманным бандитом-маньяком; Олег Царёв умер в 1993 году после тяжёлой болезни). Одновременно действующий состав записывает магнитофонный альбом «Дай мне имя», на котором серьёзные и порой трагические тексты на русском сочетаются с традиционным тяжёлым роком, приправленным элементами арт-рока и прогрессива.

Несмотря на то, что официальный выпуск «Дай мне имя» пришлось отложить до лучших времён, коллектив стремительно набирает популярность, обзаводится собственным фэн-клубом и превращается в одну из самых любимых и почитаемых тяжёлых групп столицы. Этому в немалой степени способствуют постоянные клубные концерты, поддерживающие музыкантов в хорошей форме, а также умелое административное руководство бессменного менеджера Легиона Марины Булгаковой (жены Алексея).

В 2000 году группа собственными силами при поддержки «Р-клуба» и ряда других организаций издаёт записанный в 1999 году альбом «У окна». В его создании принемал участие пришедший в феврале 1998 года гитарист Андрей Звёздный (экс-Страйкъ). Диск также ознаменовал собой начало сотрудничества с доктором исторических наук Владимиром Кирилловичем Сергеевым, написавшим лирику для таких композиций, как «Ночные волки», «У окна», «Ветеран» и др. В декабре 1999 года формацию покинул барабанщик Дмитрий Кривенков (ныне-Цветы), и место за ударной установкой занял Алексей Быков (экс- Archontes ).

В 2001 году фирма « Irond Records » выпускает компакт-диск « Prophecy », на котором представлен более жёсткий материал, местами граничащий с пауэр-метал. Композиции типа «Царица чёрных скал» и «В поисках Авалона» становятся ядром концертной программы группы. С января 2000 года место за ударной установкой занимает Сергей Еранов, а летом 2002 года Звёздного меняет Денис Катасонов. В конце 2002 – начале 2003 года Легион записывает альбом «Маятник времён», выдержанный по большей части в «военно-патриотическом» духе. Издание запланировано на 2003 год на фирме « Moroz Records ». С 2003 года группа иногда прибегает к услугам клавишника Александра Орлова.

Дискография:

«Апокалипсис» (1996, м/а)

«Последний шаг» (1989, м/а)

«Knights Of Cross» (1994, «PolyGram Russia », LP)

«Second Creation» (1994, demo)

«Лучшие песни. 1980-1987» (« Moroz Records », CD , MC )

«Дай мне имя» (1997, МС)

«У окна» (2000, CD )

«Prophecy» (2001, «Irond Records», CD)

«Маятник времён» (2003, « Moroz Records », CD )
_________________
“Сдавайся- мне урод сказал-
Давай без дураков”
Я средний палец показал
И прокричал:”Fuck off!!!”

Сайт посвященный Сектору Газа(сайт Fermer'a) : http://192.168.7.17/
http://192.168.16.34/php/acquainter/view.php?l=&id=1400
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
lord of devils [ZooM]
Посетитель


Зарегистрирован: 06.02.2005
Сообщения: 81
Откуда: из 666-го круга ада

СообщениеДобавлено: Пн, 27.06.2005 12:41:53    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Крюгер(взято из поста ниже)

Группа KRUGER образовалась в июле 1989 года. Основатель группы - гитарист и вокалист Александр Хамер. Первый концерт состоялся 16 октября 1989 года. Группа стала в России пионером дэт-металла, иногда "разбавляя" репертуар песнями в стиле DEEP PURPLE+MOTORHEAD. Также выгодно отличало группу от рок-коллег яркое огненное концертное шоу с массой декораций и рафинированных "металлических" костюмов.

Во главе стояла и стоит идеология, воспевающая рокерское братство. Вместе с этим постоянно велась и ведётся идеологическая борьба с враждебными направлениями и нападками на РОК-Н-РОЛЛ.

KRUGER успешно концертировал, колеся по необъятным просторам СССР и ближнего зарубежья, радуя фэнов заводными песнями и необычным "фирменным" KRUGER - SHOW. Вся рок-пресса уделяла много внимания группе KRUGER. Группа отработала на всех крупных фестивалях страны, например: "МОНСТРЫ РОКА СССР" вместе с "КРУИЗОМ", "ЧЁРНЫМ КОФЕ", "АРИЕЙ", "МАСТЕРОМ", "ГЕЙНОМ", "МАРКИЗОЙ" и т.д.; "ЖЕЛЕЗНЫЙ МАРШ" вместе с "КОРРОЗИЕЙ МЕТАЛЛА", "ШАХОМ", "ЧЁРНЫМ ОБЕЛИСКОМ" и т.д.; "THRASH’EM ALL" - получив российско-американский диплом лауреата.

В 1993 году KRUGER занимает первое место в польском хит-параде национального радио с альбомом "РОЖДЁННЫЙ МРАКОМ". К этому времени (1992 год) KRUGER записал две виниловые пластинки "ЭМБРИОН САТАНЫ" и "РОЖДЁННЫЙ МРАКОМ". Были выпущены различные сборники с песнями группы, в том числе и "пиратские".

В 1994 году было записано два альбома: "ПОДЛЕЖИТ УНИЧТОЖЕНИЮ" и "КРОВАВЫЙ ГОЛОД". Оставалась лишь "косметическая" доводка материала. Но в группе наступили нелёгкие времена, и альбомы так и остались незавершёнными. После этого следует долгий период затишья (1994 - 1997 г.)

В 1997 году Хамер набирает новый состав, а в 1998 году KRUGER записывает альбом "ДЕТИ ВРАЖДЫ", который встречается фэнами, как долгожданный подарок. К этому времени в группе участвуют:

ХАМЕР - гитара, вокал
ДЖИНА РОК-Н-РОЛЛ - вокал
БУЛЬДОЗЕР - бас
ДИЗЕЛЬ - барабаны

В 2002 г. у KRUGER выходит 2 альбома: "МЫ - РОК" (май 2002 г. Jet Noice Records), "ВЕРА И РЕЛИГИЯ" (декабрь 2002 г. Moroz Records).
Осенью этого же года состав группы претерпевает изменения: KRUGER снова становится трио.

ХАМЕР - гитара-дракон, вокал
ДЖИНА РОК-Н-РОЛЛ - вокал, турбо-бас
ДИЗЕЛЬ - байк-барабаны

Весь 2003 г. KRUGER дает частые концерты, а в сентябре отправляется в европейский тур, где обретает новых поклонников.

Стиль группы определяется как ДИЗЕЛЬ-РОК. Это "коктейль" из байкерского рока, трэша и лирики. KRUGER являются основателями ДИЗЕЛЬ-РОКА, пионерами огненного ДИЗЕЛЬ-ШОУ. Гитарист и вокалист Хамер - единственный в мире горящий гитарист со своей огнедышащей гитарой-драконом. В группе KRUGER единственная в мире ударная установка-мотоцикл; единственная в мире крылатая вокалистка с горящими глазами; оригинальная двуполая кукла "ДИЗЗИ" с горящими лапами и фаллосом-огнемётом; горящие и стреляющие микрофонные стойки-цепи; барабанный подиум-трансформер "ТАНКОЗАВР", а также большое обилие пиротехники, ярких концертных спецэффектов. Нельзя не отметить оригинальные сценические костюмы музыкантов.

Сейчас KRUGER много концертирует, обладая большим потенциалом новых идей. В концертное шоу, которое официально зарегестрировано в РАО за № 4398, добавляются новые и новые элементы. Армия КРЮГЕРФЭНОВ растёт и крепнет буквально на глазах. KRUGER является постоянным участником байкерских слетов, выставок, BIKE-SHOW, городских праздников (праздник пива, МК, День города и т.д.). На концертах постоянно звучат новые песни, а также классические хиты КОРОЛЕЙ РОКА.

В данный момент KRUGER снова на подъёме. И снова в его железном сердце LONG LIVE ROCK-N-ROLL!
_________________
“Сдавайся- мне урод сказал-
Давай без дураков”
Я средний палец показал
И прокричал:”Fuck off!!!”

Сайт посвященный Сектору Газа(сайт Fermer'a) : http://192.168.7.17/
http://192.168.16.34/php/acquainter/view.php?l=&id=1400
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Ovchin
-


Зарегистрирован: 29.06.2005
Сообщения: 10899

СообщениеДобавлено: Ср, 29.06.2005 18:38:58    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Queen Cool

В 1968 году два лондонских студента - Брайан Мэй и Тим Стаффелл - решили организовать группу. Hа доске объявлений своего колледжа "Империал" Брайан повесил записку, что им нужен ударник "типа Джинджера Бейкера", на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тэйлор. Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ("Улыбка"). В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident. Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства "Илинг". Фредди сделался их страстным поклонником. К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит. Тим ушел в группу Humpy Bong. Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру. Так все началось.

Фредди решил поменять свою фамилию на Меркьюри, а название группы - на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже "Империал" - там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом.

В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли из себя "гораздо больше, чем просто разогревающую группу"...

Hаконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке - так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Hо в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить.

Работу над своим третьим альбомом они начали без Брайана. Им очень помогал в этом Рой Томас Бейкер. Hаконец, Брайан почувствовал себя вполне прилично, чтоб ходить в студию для записи гитарных партий, но он все еще был недостаточно здоров, и все перерывы в работе проводил в студийной ванной, так как чувствовал себя очень слабым. Hаконец, альбом был завершен. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики, и мир начал осознавать, что Queen - это сила, с которой надо считаться.

В январе 1975 года Queen отправились в США в свой первый самостоятельный тур. Билеты распродавались моментально; желающих было столько, что пришлось добавить несколько концертов, так что на некоторых площадках им приходилось давать по два концерта в день, но все билеты бывали распроданы. Только несколько концертов этого тура все же пришлось отменить, потому что у Фредди начались большие проблемы с горлом. Hо он мобилизовал все свои силы и выступал столько, сколько мог, хотя врачи возражали против этого. Так же в 1975 году Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича, чтоб освободиться от обязательств перед Trident, потому что компания уже не оказывала им надлежащей поддержки, и группа была очень недовольна таким положением дел. Их первый концерт в Канаде состоялся 2 апреля в Эдмонтоне, где они выступили на разогреве Канзаса.

В апреле 1975 года Queen предприняли свою первую поездку в Японию. Когда они прибыли в аэропорт, их ожидали там три тысячи фэнов, шумно приветствующих группу. Альбом Sheer Heart Attack был лидером японского хит-парада.

В мае 1975 года Фредди получил премию Ivor Novello как автор песни Killer Queen.

В июне Queen начали работу над своим новым альбомом. В августе договор с Trident был наконец расторгнут, что явилось для группы большим облегчением, и в сентябре они уже подписали контракт с новым руководством - им стал Джон Рид.

Когда в 1975 году группа решила выпустить Bohemian Rhapsody, все говорили им, что такая длинная песня - 5 мин. 55 сек. - не сможет стать хитом. Hо Фредди подарил экземпляр пластинки своему другу - ди-джею Кенни Эверетту, предупредив, что это - для него лично, что он не имеет права пускать песню в эфир. Hо конечно, он не послушался и в течение двух дней прокрутил ее 14 раз! С тех пор песню стали крутить на всех больших радиостанциях, давая в эфир полностью. Это был огромный успех, и благодаря ему Queen предстала как группа века. Клип к этому синглу, снятый Брюсом Гоуэрсом с использованием идей самой группы, считается началом всеобщего видеопомешательства. Сингл продержался на 1-м месте в Великобритании целых 9 недель.

В ноябре 1975 года вышел в свет альбом A Night At The Opera. По тем временам запись альбома обошлась очень дорого, но он имел огромный успех и впервые принес группе платиновую награду. Еще к первому альбому Фредди разработал логотип группы, теперь для обложки A Night At The Opera он его усовершенствовал. Так появился знаменитый герб Queen, основанный на знаках Зодиака ее участников: две феи символизируют Деву, краб - Рака, а два льва - двух Львов. Выход альбома торжественно отметили в роскошном Оперном баре лондонского театра Colosseum.

В январе 1976 года Фредди получил еще одну награду Ivor Novello - за Bohemian Rhapsody. И в том же месяце группа отправилась в свое третье турне по Америке. За время этих гастролей, продолжавшихся до конца марта, они объехали всю страну. Затем они прямым рейсом направились в Японию, где им опять был оказан бурный прием. К этому времени все 4 альбома Queen входили в первую двадцатку британских чартов - случай до сих пор неслыханный. После обширного тура по Японии они направились в Австралию. Свои выступления на другом конце света они начали в Перте, в Entertainment Centre.

Они вернулись в Великобританию, чтоб начать работу над новым альбомом - A Day At The Races. Потом записи были приостановлены, и группа отправилась в небольшой тур по стране. Queen решили отблагодарить своих преданных поклонников, и 18 сентября 1976 года со свойственным им размахом организовали грандиозный бесплатный концерт в лондонском Гайд-парке. Присутствовало где-то от 150-200 тысяч человек - рекорд для Queen по тем временам, и до сих пор непревзойденная цифра посетителей концертов в Гайд-парке.

Альбом A Day At The Races вышел в декабре 1976 года. В качестве рекламной акции этого альбома группа посетила скачки в Кемптон-Парке, и в особом заезде, спонсируемом EMI, они не сговариваясь поставили на одну и ту же лошадь. И она выиграла! Еще за 5 дней до выхода альбома предварительные заказы на него превысили полмиллиона - такого количества EMI еще никогда не получала.

Прошло четыре дня нового 1977 года, и Queen вылетели в Америку для репетиций к предстоящему туру по Америке. Весь январь, февраль и большую часть марта они разъезжали по США и Канаде. По окончании этого тура Роджер решил за свой счет записать первый сольный сингл. I Wanna Testify вышел в августе. В мае 1977 года Queen вылетели в Стокгольм - оттуда начинался их тур по всей Европе. Hа концерте в лондонском Эрлз Корте впервые появилась знаменитая осветительная установка в форме короны. Она была 54 фута в ширину (16.5 м), 26 футов в высоту (8 м) и весила 5 тыс. фунтов (более 2-х тонн).

В октябре 1977 года членов фэн-клуба впервые пригласили принять участие в видеосъемках. В Hовом Лондонском театре снимался клип We Are The Champions. Когда запланированные съемки были завершены, группа осталась на сцене и в благодарность своим на славу потрудившимся поклонникам устроила импровизированный концерт. В октябре 1977 года группа получила награду "Британия" за лучший сингл - конечно, это была Bohemian Rhapsody.

В октябре 1977 года вышел альбом News Of The World. Hа обложке был рисунок художника-фантаста Келли Фриза. Похожий рисунок изначально увидел Роджер и спросил, не сможет ли художник слегка переделать его так, чтоб он подошел для обложки альбома. Фриз с готовностью согласился.
В ноябре они снова отправились в США на репетиции к предстоящему туру. Впервые их финансовое положение позволило им нанять специальный чартерный самолет на время всех гастролей - теперь в дороге они чувствовали себя гораздо более комфортабельно.

Их второй за этот год гастрольный тур по Америке начался 11 ноября. В Великобританию все четверо вернулись перед самым Рождеством, чтоб отметить его вместе со своими семьями. К Рождеству песню We Will Rock You, возглавлявшую хит-парад Франции уже целых 12 недель, все-таки согнали с первого места. Это сделала... песня We Are The Champions!

В феврале 1978 года Queen решили, что у них должен быть свой собственный менеджмент. Расставание с Джоном Ридом было гораздо более дружелюбным, чем разрыв с Trident. Договор был подписан на заднем сидении роллс-ройса Фредди в перерыве между съемками клипа We Will Rock You, проходившими в саду позади дома Роджера в Суррее!

Короткий тур по Европе начался в апреле 1978 года - и снова из Стокгольма. В июле группа приступила к работе над новым альбомом, который они впервые записывали за пределами Великобритании - в Монтре и во Франции.

Для презентации следующего сингла - Bicycle Race ("Велогонки") - группа арендовала стадион Уимблдон, и 50 обнаженных девушек устроили свои собственные велогонки! В первоначальном варианте на обложке сингла была изображена одна из этих девушек со спины, но из-за массовых протестов публики ей пришлось пририсовать трусики!

В октябре Queen снова гастролировали по США и Канаде, а 10 ноября увидел свет альбом Jazz. В конверте к нему содержался постер с изображением велогонки обнаженных девушек, но американцы изъяли его - правда, вложили карточку, заполнив и отослав которую особо жаждущие фэны все-таки могли его получить!

Вечер по случаю выхода альбома Jazz состоялся в Hовом Орлеане, и сразу же вошел в историю. Его организовала сама группа, чтоб пригласить туда и EMI, их европейскую звукозаписывающую компанию, и Electra, их представителей в США. Руководители компаний встретились впервые, и каждая уверяла, что присутствуют все их директора и пыталась доказать свое численное превосходство. Этот вечер действительно стал выдающимся событием. Чего только не было! Борьба в грязи, карлики, полуобнаженные официантки и другие фантастические и удивительные персонажи.

Гастроли по Северной Америке завершились в конце декабря, и группа полетела назад в Англию на Рождество. Hо времени для отдыха у них было немного, потому что в январе 1979 года им снова предстояло отправиться в Европу. Тур начинался в Гамбурге. А в марте они укрылись в студии Mountain в Монтре для работы над концертным альбомом. Группа обожала тихий и спокойный город Монтре и его студию, поэтому возникла мысль о покупке (студии, конечно, а не города!). Когда местный звукоинженер Дэвид Ричардс спросил у Фредди, зачем им понадобилось покупать ее и что они будут с ней делать, Фредди воскликнул: "А мы, брат, ее в озеро сбросим!"

Их дальнейший гастрольный маршрут в апреле 1979 года лежал в Японию. В июне они обратились в Английский теннисный клуб с просьбой предоставить им Центральный корт Уимблдона (после окончания турнира, конечно) для проведения концерта. Hо просьба была отклонена.

Первый концертный альбом группы Live Killers вышел в июне 1979 года. Он был издан по многочисленным заявкам слушателей.
Queen пригласили написать музыку к научно-фантастическому фильму Flash Gordon. Когда это первоначально обсуждалось с продюсером Дино де Лаурентисом, он просто спросил: "Что за Квины?" Группа согласилась написать музыку и приступила к работе в июне в Мюнхене.

К концу 1979 года у Queen начались приготовления к Crazy Tour - Сумасшедшим Гастролям. В планы входили выступления в таких знаменитых местах, как Тиффанис в Пурлее, Льюисхэм Одеон, Александринский дворец и наконец Хэммерсмит Одеон. Они были одной из групп, давших концерт в пользу голодающего народа Кампучии. Во время этого тура гастрольный менеджер группы Джерри Стикеллс потерял сознание за сценой и был доставлен в больницу. (Hачиная с 1976 года Джерри не пропустил ни одного тура Queen и с тех пор организовывал все гастроли.)

Hачало 1980 года группа провела за работой над своим новым альбомом The Game; это был первый альбом, в котором они воспользовались электронным волшебством синтезатора. В июне они снова отбыли на гастроли в Северную Америку. Роджер также начал работу над своим первым сольным альбомом. The Game вышел в июне, и только в одной Канаде 5 раз стал платиновым. Another One Bites The Dust сделался самым продаваемым синглом группы по всему миру. В США он стал хитом номер один сразу в нескольких номинациях, возглавив чарты рок, соул и диско. Они получили награду Дика Кларка как лучшая группа, высший приз Billboard за лушчий сингл сразу в нескольких номинациях, а также были представлены к множеству других наград, включая "Грэмми" и канадскую "Джуно".

8 декабря 1980 года вышел альбом Flash Gordon с музыкой к кинофильму. К концу 1980 года Queen продали по всему миру более 45 миллионов альбомов. В феврале 1981 года после еще одной поездки на Дальний Восток группа вылетела в Рио-де-Жанейро на свои первые гастроли по Южной Америке. Queen были первой рок-группой, организовавшей выступления на южноамериканских стадионах, пробив дорогу для множества других групп в будущем. Оборудование должно было прилететь в специально нанятом грузовом самолете Flying Tiger 747 из Токио, преодолев самый длинный в мире воздушный путь между двумя столицами - Токио и Буэнос-Айресом.

Их самый первый концерт в Южной Америке состоялся в Буэнос-Айресе 28 февраля 1981 года. Они заполнили 3 самых знаменитых аргентинских стадиона, на которых проходят розыгрыши мировых кубков, дав 5 аншлаговых концертов всего за 8 дней. Затем два вечера они выступали на огромном стадионе Морумби в Сан-Пауло. В первый вечер пришла 131 тысяча человек, после чего Queen вошли в историю рока, побив мировой рекорд посещаемости платных концертов, данных одной группой. А всего за те два вечера на стадионе Морумби выступление Queen посмотрела 251 тысяча человек - у некоторых групп столько не набирается и за всю карьеру!

Каждый из альбомов Queen входил в первую десятку аргентинского хит-парада за все время гастролей - такого не добивалась еще ни одна группа.

В Сан-Пауло Queen отметили знаменательное событие: сингл Love Of My Life находился в городских чартах уже более 12 месяцев подряд! В апреле 1981 года вышел первый сольный альбом Роджера, названный Fun In Space. Queen снова поехали в Южную Америку, и их новое путешествие было названо "туром жаждущих взыскания". К несчастью, их два последних венесуэльских концерта - в Каракасе - пришлось отменить, так как скончался бывший президент страны. Поэтому группа отправилась выступать в Монтеррей и Пуэблу - рядом с центром Мехико. Когда рекламный агент Queen Хосе Рота был арестован и брошен в тюрьму, группе пришлось заплатить более 25 тысяч долларов, чтобы вызволить его оттуда и продолжить гастроли.

В октябре 1981 года одновременно вышли Greatest Hits, Greatest Flix и Greatest Pix - сборники лучших хитов, лучших клипов и лучших фотографий. Едва увидев свет, альбом Greatest Hits сразу же попал в британские чарты и с тех пор покидает их крайне редко. Сборник видеоклипов Greatest Flix был первым подобного рода коммерческим изданием, выпущенным какой-либо группой. Подбором фотографий для Greatest Pix занимался Жак Лоу, который был личным фотографом президента Кеннеди за все время его пребывания на этом посту. Лучшие снимки Queen за предыдущее десятилетие он отобрал из своей личной коллекции.

Hot Space, 12-й альбом группы, вышел 21 мая 1982 года во время крупномасштабных гастролей группы по Европе - как раз в середине тура. 5 июня этого года был дан большой концерт на открытом воздухе на стадионе Боул в Милтон Кинсе. Все представление засняли на телевидении Tyne Tees (режиссер Гэвин Тэйлор) и показали по 4-му каналу в программе The Tube чуть позже. В сентябре 1982 года японская звукозаписывающая компания Mercury Records выпустила альбом Gettin' Smile. Сначала думали, что это бутлег, но оказалось, что это настоящий альбом Smile. В декабре 1982 года Queen попали в Книгу рекордов Гинесса как самые высокооплачиваемые руководители компании в Великобритании.

В январе 1983 года Фредди начал работу над сольным альбомом, а Роджер приступил к записи своего второго сольника. Брайан в начале года полетел в Лос-Анжелес и встретился с друзьями в студии The Record Plant. У него были начальные замыслы, которые можно было развивать, - в общем, получился затяжной джем-сешн. Брайан вовсе не хотел понапрасну расходовать таланты Эдварда Ван Халлена, Алана Грацера, Фила Чена и Фреда Мандела, поэтому все записывалось на пленку. В результате получился мини-альбом Star Fleet Project, который был выпущен в октябре 1983 года.

В августе 1983 года музыканты Queen снова собрались в студии для работы над новым альбомом. Запись впервые проходила в Америке - в Лос-Анжелесе в студии The Record Plant. Через несколько месяцев они перебазировались в Мюнхен. В этом городе они проработали столько времени, что уже стали считать его своим домом!

В феврале 1984 года группа выпустила 13-й альбом - The Works. Сингл с этого альбома Radio Ga Ga стал хитом во всем мире, а в 19 странах занял первые строчки хит-парадов. В съемках клипа к нему (режиссер Дэвид Маллетт) снова приняли участие члены фэн-клуба. В припеве они должны были дружно хлопать в ладоши. Это пришлось по вкусу, после чего такое сопровождение к песне подхватили фэны всего мира, поддерживая группу на концертах. Другим синглом с альбома The Works стал I Want To Break Free - к нему сняли еще более неординарный клип, и тоже с участием фэнов клуба. Члены группы нарядились в костюмы женских персонажей из британской мыльной оперы "Улица Коронации", а когда их спросили, почему они это сделали, Роджер ответил, что ему надоели серьезные эпохальные клипы теперь пришло время немного поразвлечься и показать, что группа способна посмеяться над собой. MTV в Америке отказалась показывать этот клип.

В июне 1984 года вышел второй сольный альбом Роджера Strange Frontier. Также в июне компания "Гилд Гитарз" выпустила копию самодельной гитары Брайана Red Special. Ее назвали BHM1, а Брайан сам следил за всеми этапами ее производства. К сожалению, через год у Брайана с Гилдом возник спор по поводу дизайна инструмента, и Гилд прекратил выпуск.

В августе Queen отправились в Бельгию - это было начало тура The Works. В октябре они оказались в Бофутатсване в Южной Африке и дали серию концертов в Сан-Сити на знаменитом стадионе Супербоул. Проблем было полно. У Фредди возникли трудности с голосом, и концерты пришлось отменить. Hо все это были мелочи по сравнению с тем, что ожидало их по возвращении домой. Поскольку в Южной Африке властвуют законы апартеида, их поездка вызвала недовольные возгласы широкой публики. Группа оправдывала свое поведение, утверждая, что они вне политики, что они поехали играть музыку для людей и ни для чего более.

Первый полнометражнай концерт Queen на видео вышел в сентябре 1984 года. We Will Rock You был заснят на двух выступлениях группы в 1981 году в Монреале. Весь сентябрь не менее 9 альбомов Queen входило в число 200 лучших в Великобритании.

1985 был годом фестиваля "Рок в Рио". Он был объявлен самым большим рок-фестивалем за все времена во всем мире, а возглавляла его группа Queen. Весь фестиваль был заснят и транслировался телевидением Южной Америки, но только Queen получили разрешение выпустить свой концерт на видео - Live In Rio вышел в мае 1985 года.

Свой самый первый концерт в Hовой Зеландии группа дала 13 апреля 1985 года на стадионе Маунт Смарт в Окланде. По прибытии группа была встречена толпой анти-апартеидовских демонстрантов. Чтобы посмотреть концерт Queen, Тони Хадли, вокалист Spandau Ballet, прилетел из Австралии, где гастролировала его группа, и был удостоен чести присоединиться к Queen во время выступления на бис.

Сольный альбом Фредди Mr Bad Guy вышел 29 апреля - группа в это время выступала в Австралии. Концерт в Мельбурне пришлось играть вообще без осветительной установки, так как компьютерная система, контролирующая свет, вышла из строя. После австралийского тура, щедро приправленного проблемами, не последней из которых был непрерывный дождь, группа направилась в Японию. Их концерт в Олимпийском Бассейне в Токио был заснят NHK для показа по японскому телевидению.

День 13 июня 1985 года вошел в историю как день концерта Live Aid. Весь мир затаив дыхание следил за представлениями на лондонском стадионе Уэмбли и в Филадельфии. Queen были одной из многочисленных популярных групп, представивших свою 20-минутную программу. Hа них смотрел весь мир - и публика и пресса единодушно признали, что Queen были гвоздем программы. Это событие стало поворотным в истории Queen.

Hезадолго до этого они решили сделать перерыв и отдохнуть друг от друга, но этот день снова собрал их вместе, зарядив новыми силами и энтузиазмом. Первым результатом этого нового порыва вдохновения стала песня One Vision.

Рассел Малкахи обратился к Queen с просьбой написать музыку к фильму - сказке о бессмертном шотландце по прозвищу Горец. В интервью Малкахи сказал, что Queen были первой группой, о которой он вспомнил, когда подумал о музыке к фильму.

В марте 1986 года Джон собрал группу The Immortals, чтоб записать несколько музыкальных композиций к фильму Biggles. Они записали всего одну песню - No Turning Back, и группа распалась.

2 июня Queen выпустили свой 14-й альбом A Kind Of Magic с музыкой к фильму "Горец". Альбом стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке.
7 июня машина Queen заработала вновь - начался Волшебный тур по Европе. Первый концерт в Великобритании был в Hьюкастле, на футбольном стадионе в Сент-Джеймс-Парке. Группа и импресарио Харви Голдсмит перечислили все доходы от концерта в Международный Детский фонд. 11 июля Королевский Торнадо, как нарек его Фредди, достиг Лондона. Hа стадионе Уэмбли прошло два аншлаговых концерта. Во время одного из концертов четыре огромных надувных фигуры, сделанных в форме персонажей с альбома A Kind Of Magic, были запущены прямо из публики и взмыли в ночное небо. Второе представление было заснято компанией Tyne Tees - режиссером снова был Гэвин Тэйлор - для последующего показа по телевидению.

Когда концерт был наконец показан, это был первый случай одновременной радио- и телетрансляции, осуществленных Hезависимой Британской Радиосетью и 4-м телеканалом. С тех пор такой опыт больше не повторяли - возможно, из-за того, что для этого каждая независимая радиостанция Великобритании должна быть снабжена спутниковой "тарелкой", чтоб ловить звук через спутник.

Queen снова вошли в историю 27 июля (похоже, для группы это уже стало привычкой!), когда выступили в Будапеште на стадионе Hепстадион. Впервые рок-группа такого масштаба выступала в странах Восточного блока, и все билеты были распроданы задолго до начала. Концерт был заснят Венгерским государственным киноанентством MAFILM при содействии Queen Films. Чтобы осуществить такую съемку, пришлось задействовать все имеющиеся в стране 35-миллиметровые видеокамеры!

9 августа группа полетела на специально разрисованном "Волшебном вертолете" в Hебворт-парк в Хердфордшире на последнее выступление Волшебного тура. Это был самый большой концерт за все время гастролей - на нем присутствовало более 120 тысяч человек. Он вызвал самую большую дорожную пробку в истории, так как все старались приехать туда вовремя. Больше миллиона человек побывало на концертах Queen за время этих гастролей - в одной только Великобритании их число превысило 400 тысяч.

В 1986 году EMI выпустила полное собрание альбомов Queen на компакт-дисках - впервые такая коллекция одного исполнителя издавалась за один раз. В декабре вышел 15-й альбом Queen - это был их второй концертник. Live Magic занял 3-е место в британских чартах. 13 декабря в Будапеште в 9 утра состоялась премьера фильма Live In Budapest - в итоге на всех 9-ти сеансах в этот день зал был переполнен. И далее в течение недели каждый день шло по 7 сеансов.

В 1986 году только в Великобритании был продан 1 774 991 альбом. 3 февраля 1987 года Фредди выпустил кавер-версию старой песни группы Platters - The Great Pretender. В видеоролике к этой песне Фредди воссоздал много сцен из своих клипов и клипов группы. Вместе с Питером Стрейкером и Роджером Тэйлором они надели парики и женские платья и изобразили певиц на подпевках. Клип получился очень дорогой.

Фредди всегда боготворил испанскую оперную певицу Монсеррат Кабалье, и в марте 1986 года он встретился с ней у нее на родине - в Барселоне. Когда Монсеррат согласилась записать альбом вместе с ним, получилось удивительное сотрудничество. Фредди посвятил Монсеррат песню о Барселоне, и запись альбома началась. Впервые они выступили вместе в мае 1987 года на Ибице, когда в знаменитом Ку-клубе проходил фестиваль, посвященный Олимпиаде-92. Они исполнили "Барселону".

В августе 1987 года Роджер начал искать себе музыкантов и собрал группу The Cross. Ему хотелось, чтоб у него была группа, с которой можно записывать песни, а главное - гастролировать, когда у Queen периоды затишья, которые становились все длиннее.

В сентябре 1987 года в Испании вышел сингл Barcelona, и в течение 3-х часов было распродано 10 тысяч экземпляров. Олимпийский коммитет Испании хотел сделать песню гимном предстоящих Олимпийских игр 1992 года, но потом изменил свое решение, что вызвало огромное недовольство среди фэнов.

В течение всего Волшебного Тура по Европе Queen сопровождал австрийский режиссерско-продюсерский дуэт - Руди Долежал и Ханнес Россахер, снимая их на сцене, за кулисами, на отдыхе, за игрой - в общем, на гастролях. Затем австрийцы долго копались в архивах, подбирая отрывки из концертов, интервью и клипов. Они и сами взяли интервью у группы, их друзей и фэнов, а также других "звезд". Hаконец, в ноябре 1987 года вышла документальная трилогия, названная The Magic Years ("Волшебные годы"). Трилогия получила многочисленные награды, в том числе знаменитый "Серебряный Экран" в США (на крупнейшем в мире фестивале кино- и телепрограмм) и награду IMMC на телевизионном фестивале Golden Rose в Монтре. Также в 1987 году Queen получили награду Ivor Novello "За выдающийся вклад в британскую музыку".

В январе 1988 года Queen снова отправились в студию для записи следующего альбома. 25 января вышел дебютный альбом The Cross, названный Shove It. The Cross отправился в свой первый европейский тур, где выступил в клубах и университетах в Великобритании и клубах в Германии.

8 октября Фредди и Монсеррат выступили в Барселоне на грандиозном фестивале La Nit в отзнаменование прибытия Олимпийского флага из Сеула. Фредди и Монсеррат закрывали фестиваль. Они исполнили 3 песни со своего будущего альбома - Barcelona, The Golden Boy и How Can I Go On.

Альбом Barcelona - дуэт Фредди и Монсеррат - вышел 10 октября 1988 года. Вечер по случаю презентации был традиционно экстравагантным, а проходил он в Краш Баре в здании оперы Ковент Гарден - очень подходящее место для такого события.

4 декабря The Cross дали концерт в Хэммерсмит Пэлэйс исключительно для членов фэн-клуба. Гостями на сцене стали Брайан и Джон.

Альбом The Miracle вышел 22 мая 1989 года и занял 1-е место в британском хит-параде. Ему предстояло стать хитом мирового масштаба - он стал первым в большинстве европейских стран. Для рекламы альбома все четыре участника группы пришли на студию Радио 1 и дали интервью ди-джею Майку Риду - для него это был большой куш, так как группа уже несколько лет никому не давала интервью.

Как обычно в конце десятилетия на телевидение - окобенно в Великобритании - проходили многочисленные программы "лучшие 80-х", и Queen были названы лучшими Hезависимым телевидением, читателями журнала "ТВ Таймс", а также были провозглашены лучшей группой 80-х. Безусловно, они очень обрадовались присуждению такого звания и все вчетвером пришли на церемонию награждения.

В конце ноября 1989 года они снова вернулись в студию для работы над следующим альбомом.

Их снова чествовали 18 февраля 1990 года, так как Британская звукозаписывающая промышленность наградила их (наконец-то!) "За выдающийся вклад в Британскую музыку". Получать награду пришли они все, а затем отправились отметить свой успех - звездный вечер в лондонском Граучо-клубе был организован с размахом.

26 марта вышел второй альбом The Cross, названный Mad Bad And Dangerous To Know - отрывком из цитаты, описывающей эксцентричного лорда Байрона! Потом The Cross предпринял небольшой тур по Германии.

Тем временем Брайан писал и продюсировал музыку к шекспировскому "Макбету", которого ставили в лондонском театре "Риверсайд".

В ноябре 1990 года в Северной Америке Queen подписали новый большой контракт на звукозапись с компанией Hollywood Records, финансируемой "Диснеем". Hollywood сразу же поставил своей задачей вернуть Queen былую популярность, и было решено переиздать все альбомы Queen на CD. До сих пор в США не было записей Queen на компакт-дисках.

7 декабря The Cross дал единственный в Великобритании концерт в лондонском театре "Астория", после которого опять состоялась вечеринка фэн-клуба. Во время выступлений на бис к ним на сцене присоединился Брайан.

В январе Queen выпустили эпический сингл Innuendo длительностью 6.5 минут. Он принес им огромный успех - это был их третий сингл номер один в Великобритании, к тому же он стал первым и во многих странах Европы. Альбом, также названный Innuendo, вышел 4 февраля и сразу же попал на первое место в британских чартах, а также стал лидером хит-парадов многих европейских стран.

В марте 1991 года The Cross опять собрался в студии для записи следующего альбома - Blue Rock. Альбом выпустила в сентябре немецкая фирма "Электрола" - он вышел только в Германии.

В апреле и Queen приступили к записи следующего альбома.

30 мая 1991 года Фредди участвовал в съемках клипа Queen, которому суждено было стать последним - Days Of Our Lives. В США выпустили версию этого клипа с Диснеевской анимацией.

Брайан был организатором рок-секции севильского фестиваля "Гитарные легенды". Среди тех, кого выбрал Брайан для выступлений, были Hуно Беттанкурт, Стив Вэй, Джо Сатриани и Джо Уэлш - и это далеко не все. Концерт прошел в октябре в помещении, предназначенном для севильской выставки Экспо-92.

В октябре 1991 года вышел сборник Greatest Hits II - двойной альбом, на котором было 17 песен. Выпустив также Greatest Flix II и Greatest Pix II, они повторили свой предыдущий успех. Сборник фотографий на этот раз был составлен Ричардом Грэем. Вышло специальное издание Box Of Flix - там были все клипы из Greatest Flix I и II, а также 4 бонуса. Hадо ли говорить, что и Hits II и Flix II заняли первые места в соответствующих чартах!

23 ноября 1991 года Фредди официально объявил, что у него СПИД. И как раз на следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он умер тихо у себя дома в окружении семьи и друзей. Мир был потрясен. Фредди держал свою болезнь в тайне и никто, кроме самых близких ему людей, не подозревал, что конец так близок. Фэны всего мира присылали цветы и открытки, а многие ехали в Лондон, чтобы только постоять у его дома. Hебольшая погребальная церемония состоялась в крематории через три дня после его смерти. Hа ней присутствовали только самые близкие люди, а прошла она строго в зороастрийских традициях - религия, которой неуклонно придерживались родители Фредди.

В апреле Брайана пригласило Лондонское рекламное агентство - написать музыку для рекламной кампании Форда. Созданная для этой цели песня Driven By You получилась такой удачной (и, как потом выяснилось, популярной), что Брайан выпустил ее на своем первом сольном сингле 25 ноября. Он вошел в первую десятку британского хит-парада.

В память о Фредди и в пользу фонда Теренса Хиггинса, продолжающего борьбу против СПИДа, как гласило последнее пожелание Фредди, был выпущен сингл с двумя сторонами "А": Bohemian Rhapsody и These Are The Days Of Our Lives. Сингл сразу попал на 1-е место в британских чартах, где продержался 5 недель, собрав более миллиона фунтов стерлингов на борьбу со СПИДом.

В декабре 1991 года не менее 10 альбомов Queen входило в первую сотню в Великобритании.

В феврале 1992 Фредди была посмертно присуждена специальная ежегодная премия BRIT - "За выдающийся вклад в британскую музыку", а из трех представленных песен Queen "Days Of Our Lives" получила награду как лучший сингл 1991 года. Hа церемонии награждения Роджер и Брайан объявили о том, что на лондонском стадионе Уэмбли планируется провести грандиозный концерт - как дань памяти Фредди.

Hа следующий день в продажу поступили билеты на этот концерт, и хотя еще не было объявлено, кто кроме Брайана, Роджера и Джона примет в нем участие, билеты были распроданы за 6 часов.

В пасхальный понедельник 20 апреля 1992 года к Брайану, Роджеру и Джону присоединились многие мировые звезды, и на сцене, воздвигнутой на стадионе Уэмбли, состоялся грандиозный концерт памяти Фредди. Стадион был забит до отказа, а по телевидению этот концерт посмотрело более миллиарда зрителей.

В апреле 1992 года Queen получили очередную Ivor Novello за лучший сингл Days Of Our Lives, а Брайан также получил награду за музыку к телерекламе - за песню Driven By You.

В сентябре 1992 года наконец увидел свет долгожданный альбом Брайана Back To The Light. В 1993 году Брайан провел серию концертов в Европе и США в поддержку альбома. В нескольких концертах приняли участие Guns n'Roses.

Перед Рождеством 1992 года вышел двойной видеоальбом с концертом памяти Фредди, все доходы от которого предназначались в Mercury Phoenix Trust - фонд, специально организованный для сбора доходов от этого концерта с перспективой дальнейшего роста. Средства из этого фонда расходуются на помощь ВИЧ-инфицированным и больным СПИДом.

В 1993 году Фредди посмертно получил Ivor Novello за свой хит Living On My Own. Брайан поехал на гастроли с The Brian May Band и один из концертов - в Brixton Academy - был заснят на видео и выпущен на концертном альбоме в 1994 году.

В сентябре 1994 года Роджер выпустил 3-й сольный альбом Happiness. В поддержку альбома был устроен концертный тур по Европе.

К ноябрю 1995 года Брайан, Роджер и Джон завершили песни, запись которых началась еще в 1991 году. Во всем мире вышел долгожданный альбом Made In Heaven. Многие считают его концом эры, так как было объявлено, что это последний альбом группы. В мае 1997 года Queen получили Ivor Novello за лучшую песню (и слова, и музыку) - Too Much Love Will Kill You.

3 ноября 1997 года вышел сборник Queen Rocks, куда вошли многие рок-хиты группы. Туда же вошла и новая песня No-One But You (Only The Good Die Young), написанная Брайаном и посвященная Фредди, а также всем, кто умер молодыми. По случаю выхода нового альбома Брайан и Роджер дали пресс-конференцию в Кельне. 13 ноября они были в Барселоне по случаю вручения им Золотого диска от голландской EMI. 5 января 1998 года в Великобритании вышел сингл No-One But You.

Планируется выпуск архивных видео и концертного материала. Брайан и Роджер записывают сольные альбомы и намереваются отправиться потом на гастроли. Скоро выйдет видеоигра, в которой использована музыка Queen; по всему миру ездит большая фотовыставка, на которой представлены снимки Фредди. Queen является одной из самых коллекционируемых групп во всем мире, а их фэн-клуб силен как всегда.
_________________
http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=2254
http://vkontakte.ru/0vchin
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
69
...в оппозиции...


Зарегистрирован: 15.08.2004
Сообщения: 8550
Откуда: с противоположной стороны

СообщениеДобавлено: Чт, 30.06.2005 12:30:19    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

TIERRA SANTA(СВЯТАЯ ЗЕМЛЯ) они собираются под этим именем в ноябре 1997 года.
В январе 1998 они сами издают свой первый диск "Medieval"(Средневековый). На этом диске много хороших композиций и гимнов, благодаря которым о них узнали во всей Испании. В марте 1998 они попали в число финалистов местного конкурса Imagina-Rock, организованного Cadena 100 и SGAE, проходившего в Navarra-La Rioja.
С выходом диска они начинают турне по городам Наварра, Алаба, Ла Риоха. В апреле 1998 они объединяются с астурийцами группой Аваланч(AVALANCH). Вместе они расширяют свой радиус охватывают города Барселона, Мадрид, Логроньё, Сантандер, Бургос, Сарагоса, Леон. В октябре 1998, Tierra Santa устраивают испанское турне DIO. Зимой 1998 вперемешку с новыми выступлениями они начинают работать над новым диском, тогда же они подписывают контракт с LOCOMOTIVE MUSIC. В феврале 1999 они переезжают в Наварру, для работы в престижной студии Sonido XXI . В апреле 1999 выходит альбом "Legendario"(Легендарный), второй альбом Tierra Santa. Новый диск с лучшем Хеви Метлом на то время. Эпические и средневековые события описываются в их песнях. Пересекающиеся двойные гитары, мощные басы, поразительные смены ритма, проникновенные голоса, заметные улучшения.
В конце апреля 1999 начинается новое турне, они объездили всю Испанию. Им так же удалось поучаствовать в самых важных фестивалях. В июле 1999 их приглашают на запись диска "TRANSILVANIA 666" испанское посвящение группе IRON MAIDEN, над диском работают такие группы как MÄGO DE OZ, EASY RYDER, AEROBITCH, AVALANCH, LUJURIA, PYRAMID, ANKHARA, GRASS, SKUNK D.F. TEA и другие. В студии Box в Мадриде они записывают песню "Flight Of The Icarus". Это песня признавалась национальными и зарубежными критиками(так как это двойной диск был издан официально не только в Испании) одной из лучших на этом сборнике.

ARTURO - Гитара и хор, ROBERTO - Бас и хор, ANGEL - Голос и гитара, PACO - Клавишные, IÑAKI - Ударные.

В октябре 1999, LOCOMOTIVE MUSIC благодаря широкой популярности первого альбома "Medieval" решает переиздать его изменив вид и улучшив музыку, но в формате digipak. Группа приобретает международную известность. Альбомы продаются в Италии, Англии, Мексики, Аргентине, США, Норвегии, Швеции, Финляндии, Дании, Японии, Германи, Греции, Франции, Португалии.
В 2000 году Tierra Santa заканчивает свое турне "Legendario", на родине в родном городе, без условно это самое дорогое воспоминание для группы, несомненно они самая важная группа города Ла Риоха.
Последний диск группы " Tierras de Leyenda ".
_________________
Я обычно как напьюсь,
Головой о стенку бьюсь.
То ли вредно мне спиртное,
То ли просто возрастное.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора

Автор Сообщение
Ovchin
-


Зарегистрирован: 29.06.2005
Сообщения: 10899

СообщениеДобавлено: Пт, 08.07.2005 16:58:34    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

PINK FLOYD Very Happy




Эта выдающаяся английская рок-группа , чья сложная и долгая история, в общем, не знает аналогов в рок-музыке была образована в 1966 году. Первоначально в нее вошли выпускники Кембриджского Колледжа Сид Бэррет и Роджер Уотерс. Выпускник Лондонской Школы Искусств Сид Бэррет к тому времени уже являлся автором многих стихов и песен, а его друг Роджер Уотерс, изучавший архитектуру в лондонском "Regent Street Polytechnic" вместе с Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом, - исполняли в различных кафе и клубах популярные в то время песни в стиле ритм-энд-блюз. Уотерс познакомил своих друзей-архитекторов Ричарда Райта и Ника Мэйсона, игравших с ним в группе "SIGMA-6" с 1965 года, с Сидом Бэрретом. Группа "SIGMA-6" была образована еще в колледже и сменила ряд названий: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Первоначальный состав группы "SIGMA-6" был таким: Клайв Меткалф - бас-гитара, вокал; Роджер Уотерс - гитара, вокал; Ник Мэйсон - ударные; Ричард Райт - клавишные; Кэйт Нобл и Джульетт Гэйл - вокал (кстати, Джульетт Гэйл вскоре вышла замуж за Рика Райта, а Кэйт Нобл и Клайв Меткалф - оставили сцену). Их поразила необычная, полная сюрреалистических образов, поэзия Бэррета, которая прекрасно сочеталась с не менее оригинальной музыкой Уотерса и так называемыми "психоделическими эффектами", начавшими тогда входить в моду. Эта четверка и присоединившийся к ней джазовый гитарист Боб Клоуз образовали группу, которая поначалу называлась "Screameing Abdabs", но вскоре была переименована в "Pink Floyd Sound". Такое название было взято в честь известных тогда блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила (это название предложил Сид Бэррет, имевший альбом Андерсона и Каунсила). Надо сказать, что по причине незнания последнего обстоятельства, в нашей стране историки рок-музыки неоднократно пытались перевести название "Pink Floyd". Например, известен перевод названия "Розовый Фламинго". Словом, известно, к чему может привести отсутствие достоверной информации, чем наша страна отличалась долгие десятилетия...

Вскоре после образования группы ее покинул гитарист Боб Клоуз, так как психоделический блюз в сочетании с сюрреалистической поэзией Бэррета не пришелся джазмену по вкусу. В дальнейшем Боб Клоуз пробовал себя как вокалист, но особых успехов на этом поприще не добился.

Итак, после ухода Клоуза состав группы выглядел так: Сид Бэррет - гитара, вокал; Роджер Уотерс - бас-гитара, вокал; Ричард Райт - клавишные; Ник Мэйсон - ударные.

С февраля 1966 года "Pink Floyd" дает концерты в клубе "Марки", принесшем известность многим коллективам, среди которых и знаменитые "Rolling Stones". В течение этого года группа работает над созданием крупного шоу "Games for May". В декабре 1966 года с коллективом начинают работать менеджеры Эндрю Кинг и Питер Дженнер, под руководством которых "Pink Floyd" записывает свой первый сингл - "Arnold Layne". Эта песня Бэррета, которую Национальное радио транслировать отказалось, однако, прозвучала в эфире на волне одной из радиостанций и сразу же попала в Британский хит-парад, где продержалась 7 недель и добралась до 6 места. "Arnold Layne" - рассказ о парне, укравшем женское нижнее белье в прачечной. Эта песня имела реальную предысторию: когда матери Бэррета и Уотерса были студентками Кембриджа, они сдавали свое белье в прачечную. Однажды ночью случилось так, что кто-то похитил белье оттуда. Музыкальные критики, буквально воспринявшие метафору Бэррета, сразу же обрушились на группу, обвиняя ее в исполнении откровенной похабщины. Вот такую, поначалу скандальную, известность получила группа "Pink Floyd" в 1966 году...

Между тем, все большее число слушателей начинает интересоваться творчеством "Pink Floyd", поэзией Бэррета, наполненной образами героев К. Грэма и Л. Кэрролла, резко контрастирующей с текстами других групп, изобилующими рифмами "yesterday-faraway".

Вскоре перед группой встала серьезная проблема - пристрастие Сида Бэррета к сильнодействующим наркотикам типа ЛСД, вызывающими галлюцинации. После ряда вызванных этим обстоятельством скандалов Бэррет обещает своим друзьям "завязать" с ЛСД, и на некоторое время это ему удается. Между тем, завершена первая крупная работа коллектива - шоу "Games for May", которое, возможно, определило дальнейший стиль работы "Pink Floyd", его масштабность. Песня "See Emily Play" из этого шоу снова входит в десятку лучших Британского хит-парада, а число поклонников группы существенно возрастает, о ней пишется все больше статей и заметок в музыкальной прессе. "Pink Floyd" начинает получать предложения сотрудничества и заказы от различных студий звукозаписи.

Это было, как считают многие музыкальные критики и историки, временем становления группы, впоследствии подарившей миру совершенно новый стиль исполнения музыки. В западной (а в след за ней и в нашей) литературе стиль этот получил название "электронная пульсация", хотя термин этот мало что объясняет. Музыка, в которой использовались как классические, так и джазовые гармонии, а также древние традиции английских и шотландских народных песен, едва ли подпадает под такое узкое определение, как "пульсация".

Первое турне группы по Великобритании состоялось в августе 1967 года. Прошедшие с блеском первые выступления, казалось, предвещали большой успех и в дальнейшем, но уже через три недели после начала турне произошел грандиозный скандал, связанный с Сидом Бэрретом. Дело в том, что Бэррет, вновь принявшийся за наркотики, довел себя прямо-таки до невменяемого состояния, нередко падал в обмороки прямо на сцене, а в лучшем случае стоял, загадочно улыбаясь и глядя в пространство, не в силах ни играть, ни вспомнить тексты собственных песен. Никакие уговоры друзей не могли заставить Бэррета покончить с употреблением наркотиков и привести его в нормальное состояние.

Последнее обстоятельство вынудило Роджера Уотерса пригласить в группу своего приятеля - гитариста Дэйва Гилмора - в качестве замены. В ходе турне Дэвид Гилмор зарекомендовал себя очень неплохо, - не только как гитарист, но и как певец.

Понравились Уотерсу также и некоторые сценические да и музыкальные идеи Дэвида Гилмора. "Этот парень с ходу врубился в дело и подкинул много стоящих идей. Ни у кого из нас не сложилось впечатления, что он - лишний", - сказал Уотерс в интервью после первого совместного с Гилмором выступления. Почти семь недель продолжалась их совместная концертная деятельность, Гилмор все больше "вписывался в коллектив", а вот Бэррет никак не мог найти себя и, так и не сумев перебороть свою страсть к наркотикам и бросить их, был вынужден уйти из группы. Двадцатидвухлетний музыкант, чей талант уже привлек к нему немало поклонников, навсегда ушел с большой сцены. Не будь этого, неизвестно, как сложилась бы дальнейшая судьба группы, а с ней, возможно, и целого направления рок-музыки.

Впрочем, в 1970 году Сид Бэррет записывает две сольные программы, которые, однако, успехом особым не пользовались и мало кого заинтересовали.

В 1967 году вышел первый официальный диск группы, который назывался "The piper at the gates of dawn", название которого Бэррет позаимствовал у К. Грэма. Так же, как и сингл, этот альбом продержался в чартах 7 недель и достиг 6 места. Слушая этот диск, начинаешь понимать, что уход Бэррета из музыки и поэзии - большая потеря. Сказочные персонажи, загадочные образы и природа, - все это сильно напоминает сказки Льюиса Кэрролла и отрывает слушателя от серой обыденности, тоски и скуки наших дней... Песни "Scarecrow" и "Bike", завершающие диск, несколько отличаются от предыдущих как по музыке, так и по стихам. Песня "Bike" - уже вовсе не сказка, а простая, грустная история из жизни. Велосипед, взятый взаймы, бездомный мышонок Джеральд - из реального мира, который хочется сделать лучше, наполнить музыкой.
После выхода в свет пластинки "The piper at the gates of dawn" к группе пришел большой успех, интерес к ней как простых слушателей, так и критиков, сильно возрос. Уже в 1968 году выходит новая программа "A saucerful of secrets". И снова - большой успех, в частности, благодаря песне "Corporal Clegg" о солдате, вернувшемся с войны "с деревянной ногой, которую он приобрел в 1944-ом" и с медалью, "которую он получил от Ее Величества Королевы"... Песня эта, наделавшая немало шума, вызвала острое раздражение властей.

В том же 1968 году группа гастролирует по США, Японии и Австралии, приобретая все более широкую известность и все больший опыт; к "Pink Floyd" приходит все большая популярность, тиражи пластинок, а вместе с ними и доходы музыкантов, возрастают.

С приходом в группу Дэвида Гилмора в ее выступлениях все больше проявляется стремление увеличить масштабы шоу, разнообразие идей и неожиданных находок Уотерса - с уходом Бэррета - лидера и основного автора текстов и музыки. Желание создать "великое, наилучшее и всеобъемлющее шоу" выразилось, например, в том, что однажды музыканты устроили сцену не где-нибудь, а на поверхности большого озера, завершив шоу фейерверком и серией взрывов, после чего перед изумленными зрителями всплыли надувной громадный осьминог и резиновые рыбы (настоящие, однако, также не заставили себя долго ждать; в результате - очередной скандал с полицией и с обществом "Зеленых").

1969 год. В июне завершена работа над программой "More", а в ноябре выходит двойной альбом "Ummagumma". Это совершенно разные работы. Первая из них - несколько лирических песен, выдержанных в обычном для группы стиле, вторая - это бесконечные электронно-шумовые медитации. Вторая пластинка альбома "Ummagumma" состояла из концертных песен, записанных в июне-августе 1969 года и ранее - в 1967 году на первом диске группы.

Диск "Atom heart mother", вышедший в октябре 1970 года, по праву считается одной из лучших программ группы. В песне "If" звучит боль несбывшихся надежд и одиночества, ощущение безвыходности...

В 1971 году выходит диск "Meddle" первая песня из которого "One of these days" вновь попадает в список лучших британского хит-парада, хотя текст ее содержит лишь пару строк, а мелодия ("электронно-шумовая медитация") довольно однообразна. Остальные песни с этой пластинки написаны в более спокойном ритме и достаточно мелодичны.

В том же году группа много гастролирует по разным странам с такими программами как "Relics" - старыми песнями и "Meddle", записывает на кинопленку ряд концертов (например, концерт в Помпеях); об уровне "Pink Floyd" говорит уже то, что в 1970 году группу пригласил сотрудничать выдающийся итальянский режиссер Микеланджело Антониони. В результате группа записывает музыку к фильму "Zabriskie Point", получившему ряд международных премий, в том числе и за музыку.

Вернемся к вышедшему в 1971 году диску "Meddle". Несмотря на упреки в повторении самих себя, критики совершенно справедливо говорили, что "здесь перед нами предстает уже зрелая группа, добившаяся убедительного синтеза двух направлений - "электронно-шумового" и песенного". Для иллюстрации этого факта достаточно сравнить две первые песни диска - "One of these days" и "A pillow of winds" - с хорошими стихами и акустической гитарой.

В июне 1972 года выходит пластинка "Obscured by clouds", весьма прохладно встреченная критикой. Ни одна из песен этого альбома не вошла в хит-парады, а сама пластинка раскупалась неохотно, многие даже поговаривали о том, что "Pink Floyd" исчерпал себя, но, как выяснилось, этому прогнозу не суждено было оправдаться.

Дело в том, что вслед за программой "Obscured by clouds" наступает совершенно новый этап в творческой жизни группы "Pink Floyd".

Купив после очередного турне новую аппаратуру, Роджер Уотерс пригласил к сотрудничеству известного звукорежиссера Алана Парсонса, великолепного саксофониста Дика Пэрри, а также группу вокалистов, возглавляемую Клэр Торри. В июне 1972 года, вслед за выходом пластинки "Obscured by clouds", началась долгая, почти семимесячная, работа в лондонской "Abbey Road Studios", результатом которой явилась пластинка "The dark side of the moon" - лучшее, по мнению многих критиков, что было создано группой. За семнадцать лет этот диск ни разу не выходил из списка двухсот лучших хит-парада "Биллборда", и к 1995 году его продано около 28 миллионов (!) экземпляров. После выхода в марте 1973 года этой пластинки в свет "Pink Floyd" становится одной из самых популярных рок-групп в мире.

Музыкальные критики назвали выход этой пластинки "переворотом в представлении о возможностях звукозаписи". Всевозможные стереоэффекты, оригинальный вокал Клэр Торри, блестяще исполненные Диком Пэрри партии саксофона, поистине, вызывают восхищение. Здесь перед нами предстает уже полностью оформившаяся группа со своими неподражаемыми исполнительским стилем и музыкой. Стихи Роджера Уотерса впечатляют своей искренностью, хотя поднимают они те же, старые, как мир, проблемы: разочарование в жизни, страх смерти, желание хоть что-то понять и изменить к лучшему в нашем жестоком мире и дикое, безумное, одиночество человека. Желание сбежать от суеты и страха, "зарыться в нору" ("Breathe"), - словом, спрятаться от всех, - лишь одна из мыслей, высказанных Роджером Уотерсом. Бездарно, бездумно растрачиваемое время, уходящая молодость - вот какой предстает перед нами жизнь современного человека ("Time"). Неприятие мира жлобства, эгоизма, насилия и "дорогих" удовольствий так свойственно герою Уотерса ("Money", "Us and them")... Замкнутость порочного круга жизни современного общества со всеми его грязью и насилием, отсутствии возможности свободного выбора - неприемлемы для автора. Результат всех бесплодных попыток найти какой-либо выход - помрачение ума ("Brain damage"). Несмотря на отчаяние и безысходности, сквозящие в стихах, герой, все же, не теряет надежды, пытаясь найти себя в коком-то неведомом, ирреальном мире - на "обратной стороне луны", которой, "на самом-то деле и не существует" ("Eclipse").
Синтез поэзии и оригинальной музыки, к тому же, мастерски исполненной и снабженной различными стереоэффектами, позволяет альбому "The dark side of the moon" долгие годы удерживаться среди лучшего, что создано в рок-музыке.

В 1974-75 годах группа много гастролирует и параллельно записывает пластинку "Wish you were here", в сентябре 1975 года увидевшую свет. Этот диск посвящен безвременно угасшему таланту Сида Бэррета. И вновь группа показала блестящий синтез музыки и стихов, саксофон Дика Пэрри вновь порадовал слушателей. Вокалисты Рой Гарпер, Венета Филдс и Карлена Уильямс также обогатили звучание пластинки.

В сентябре 1975 года сразу же после выхода пластинки, музыкальный мир потрясает сенсация: в студии "Pink Floyd" появляется сам Сид Бэррет, и заявляет, что он полностью "завязал" с наркотиками, совершенно здоров и готов работать...

Увы! Его хватило лишь на месяц, после чего он окончательно исчез с горизонтов рок-музыки...

Находясь в зените своей славы, музыканты не почивают на лаврах: группа по-прежнему много гастролирует и работает в студии над новыми программами. В 1977 году на прилавках магазинов появляется новая пластинка "Animals", полная бичующей пороки современного общества сатиры. Группа также создает шоу "Animals", в котором социум предстает перед глазами зрителей как мир, населенный овцами, которыми властители - свиньи - управляют с помощью жестоких и беспощадных собак. Огромная пластиковая свинья из этого шоу становится бессменной спутницей группы во всех ее последующих гастролях. Снова ошеломляющий успех, пластинка раскупается многомиллионным тиражом, а песня "Pigs on the wing" попадает в десятку лучших Британского хит-парада.

Тем временем обостряются отношения в группе. Дэвид Гилмор требует, чтобы его идеи находили большее отражение в выступлениях группы; в 1978 году он выпускает сольный диск "David Gilmour". В том же 1978 году Ник Мэйсон выпускает диск "Fictitious sport", который, несмотря на громкое имя Мэйсона и славу "Pink Floyd", особым спросом не пользуется.

В 1979 году группа начинает работу над новым шоу "The wall". Несмотря на обострившиеся разногласия между Гилмором и Уотерсом, музыкантам все же удалось завершить огромный труд двойным альбомом и созданием грандиозного шоу с тем же названием. Спектакль был показан группой 29 раз в четырех городах - Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Дортмунде.

В 1980 году Уотерс предлагает сотрудничество режиссеру Алану Паркеру. Результатом этого сотрудничества явился фильм "The wall", снятый по сценарию Уотерса на основе шоу (в кинофильм вошли почти все песни из альбома "The wall"). Этот фильм о жизни и смерти, о войне и мире, о жутком одиночестве человека в обществе, полном лицемерия, ненависти и злобы.

С юных лет герой фильма сталкивается со стеной непонимания и равнодушия, кирпичами в которой являются люди, его окружающие. Рано оставшись без отца, погибшего на войне, он ищет мужской поддержки у отцов других детей - и не находит ее. Пытается выразить себя в стихах, но школьный учитель издевается над ним, зачитывая эти стихи - самое сокровенное, что у парня есть - на уроке. Школа - не "храм науки и воспитания", а гнусный конвейер, по которому дети следуют в мясорубку жизни. Это - лишь часть стены, разделяющей людей на "своих" и "чужих".
Пришедшая было любовь оборачивается изменой, и вновь - одиночество. Герой вновь мечется, не зная, что ему делать ("What shall we do now?"). Здесь нелишне упомянуть о блестящей мультипликации, созданной Джеральдом Скарфом и Роджером Уотерсом. Страшные образы войны и смерти преследуют зрителя, а стена все разрастается ввысь и вширь. Разрушить эту стену, не быть еще одним кирпичом в ней - вот, что необходимо!

Одинокий герой фильма не находит утешения ни в телефильмах, ни в выпивке, ни в иных развлечениях, - все ему опостылело, он не может найти то, что ему нужно ("Young Lust"); так что ж теперь, уйти из этого жестокого мира? Ведь бреши в стене не видно, как бы герой ни искал ее.

Но выход, кажется, есть: взять себя в руки, надеть униформу, объединить вокруг себя всяких подонков и, упиваясь своими силой и молодостью, крушить все и всех вокруг - и "негров, и евреев, и слабаков", - словом, всех! Надо лишь следовать червям, и все эти "глупые" человеческие чувства уйдут, останутся лишь сила и власть над умами и жизнями людскими ("In the flash", "Run like hell", "Waiting for the worms")...

Но хватит, СТОП! Герой не желает принимать участия во всем этом, он хочет вернуться к себе, он хотел разрушить стену, а не бесчинствовать вместе с обезумевшими ребятами в униформе, сильно напоминающей фашистскую.

И вот - Суд, Судилище, Судебное Разбирательство, на котором председательствует омерзительный Червь. Мир червей, учителей марионеток и "их жирных психопаток-жен" ополчается на него, вина которого очевидна: он хотел быть человеком! Приговор вынесен, и стена теперь окружает героя со всех сторон, сверху же неумолимо надвигается омерзительный Червь...

Но вдруг стена с чудовищным грохотом рушится, ее обломки разлетаются миллионами кирпичей. Когда гул стихает, появившиеся на сцене действия дети собирают осколки. Они уносят эти камни прочь, чтоб от стены ненависти, равнодушия и пошлости, жадности и свинства не осталось ничего! А, может быть, они лишь собирают материал, чтобы строить новую стену?

Альбом "The wall" разошелся 11 миллионным (!) тиражом, песни из которого до сих пор популярны и продолжают жить.

Еще одно из многих достоинств группы - это умение создавать неделимые, нерасчленяемые произведения. Однако, среди песен альбома "The wall" есть и те, что могут рассматриваться как нечто совершенно самостоятельное. Такова, например, песня "Hey you" (кстати, не вошедшая в фильм "The wall").

Разнообразие музыкальных форм в фильме, дополненное отточенным исполнением "Pink Floyd" и блестящим актерским мастерством Боба Гэлдофа позволяет картине вот уже более десятилетия будоражить умы людей.

Еще до записи этого альбома Рик Райт ушел из группы и уехал в Грецию. Начиная с 1981 года Уотерс, Гилмор и Мэйсон ведут работу над сольными программами или помогают другим музыкантам, в числе которых Кэйт Буш, Брайан Фэрри и Дэвид Боуи.

В 1983 году "Pink Floyd" записывает альбом "The final cut", песни из которого "направлены против войны и разрешения региональных конфликтов путем вооруженного вмешательства" (как сказал Дэвид Гилмор в одном из своих интервью).
Несмотря на то, что западные музыкальные критики встретили альбом весьма прохладно, он вызвал хорошие отклики у слушателей и был раскуплен более чем полуторамиллионным тиражом, а песня "The gunners dream" попала в ряд хит-парадов.

Чуть позже, в том же 1983 году, группа записывает диск "Works", но уже без Мэйсона, бросившего музыку из-за неуемной страсти к мотогонкам и автомобилям. Так распалась и прекратила свое существование группа "Pink Floyd".

В 1984 году Дэвид Гилмор записывает свой второй сольный диск - "About face", в записи которого ему помогают Стив Уиндвуд, Рой Гарпер и Джефф Поркаро. В период с 1984 по 1985 год Гилмор гастролирует вместе с этими музыкантами, а также с ритм-гитаристом Миком Ральфсом.

Тем временем Уотерс создает со своими помощниками программу "The pros and cons of hitch hiking", которая, как и альбом Гилмора, особым успехом не пользуется. В 1986 году Уотерс совместно с большой группой музыкантов, в числе которых Дэвид Боуи, Хью Корнуэлл и Пол Хардкастл, выпускает программу "When the wind blows", а в 1987 году выходит пластинка Уотерса "Radio K.A.O.S.".

Видя бесплодность создать что-то новое, Дэвид Гилмор принимает решение вернуться к идее "Pink Floyd", но уже без Уотерса. Возродив группу, Гилмор и Мэйсон начали работу над пластинкой "A momentary lapse of reason", которая вышла в 1987 году. Рик Райт в записи этого диска принимал участие лишь как приглашенный музыкант, так как боялся, что Роджер Уотерс, подав в суд на Гилмора за незаконное присвоение названия группы, выиграет процесс.

Итак, сразу после выхода пластинки "A momentary lapse of reason" Уотерс начал судебный процесс против Гилмора, не скупясь на расходы (каждый день процесса стоит Уотерсу 5 тысяч фунтов стерлингов!).

Назвав последний диск группы лишь хорошо сработанной подделкой под его музыку, Уотерс подлил масла в огонь разгоревшейся вражды с Гилмором. Гилмор также повел яростную борьбу против Уотерса. Он не остановился на публичных оскорблениях и даже финансирует фирму, выпускающую майки с надписями "А кто такой этот Уотерс?" и подобные этой.

Охарактеризовав пластинку Уотерса "Radio K.A.O.S." такими словами, как "редкостное убожество", "много шума из ничего", Гилмор принялся готовиться к турне, равного которому еще не видел свет.

Это мировое турне группы началось 9 сентября 1987 года и продлилось почти два года, причем, только в Европе группа дала 45 концертов (и в Москве тоже). Сам Дэйв Гилмор называет эту программу "самое большое по масштабам шоу в пути", и здесь с ним трудно не согласиться: только монтажом оборудования для одного концерта занимаются 132 человека в течение 11 (!) дней; еженедельные затраты группы составляют около 1,3 миллиона долларов, и 45 грузовиков транспортируют три огромных сцены. На сцене помимо одиннадцати музыкантов находятся два телесканера, сцену освещают четыре светоробота, около трехсот вращающихся ламп; восемь варьирующих систем, обслуживаемых двадцатью операторами...

Одним словом, дизайнер группы Пол Степлз не зря ест свой хлеб. Гилмор также привлек к работе барабанщика Гарри Уоллиса, который использует красные и зеленые флуоресцентные палочки специальной конструкции, трех вокалисток, бас-гитариста Тони Левина и саксофониста Скотта Пэйджа. "Pink Floyd" дал около ста концертов за время этого почти двухлетнего турне.

В 1988 году вышел альбом "Delicate sound of thunder", записанный с концерта. Более половины песен этого альбома - из программы "A momentary lapse of reason", остальные - хиты группы прошлых лет.

Однако, Уотерсу так не удалось обосновать права на название группы, и группа Гилмора сохранила свое название.

После этого грандиозного турне наступило затишье. Музыканты взяли паузу. Как признался сам Дэвид Гилмор в интервью: "После такого количества концертов я просто не мог уже держать гитару в руках". Следующий альбом группы увидел свет лишь в 1994 году. Этот альбом под названием "The division bell" имел неплохой успех и занимал первую строчку во многих чартах.

Роджер Уотерс, тем временем, тоже не сидел без дела. В 1990 Уотерс дал грандиозный концерт в Берлине. На этом концерте была исполнена старая программа группы - "The wall". Выступление было посвящено падению берлинской стены, и эта программа подошла очень кстати. Помогали Уотерсу многие известные артисты, в числе которых были: Брайн Адамс, Синди Лаупер, Шинед О'Коннор, "Scorpions". В концерте приинял участие: Берлинский филармонический оркестр, хор берлинского радио, и даже военный оркестр Советской Армии. На концерте был записан двойной альбом.
В 1992 году Роджер Уотерс выпустил новую программу - "Amused to death".

Последней работой "Pink Floyd" является двойной альбом "Pulse", который был записан осенью 1994 года. Основу первого диска этого альбома составила программа "The division bell". Второй диск представляет старую программу группы - "The dark side of the moon". Также на диске представлены старые хиты группы. Альбом вышел в свет в 1995 году в великолепном и оригинальном оформлении. Торец альбома украшает вмонтированный светодиод, мигающий с частотой человеческого пульса. Таким же грандиозным выдался и концерт, за который группа получила в награду "Grammy", как за лучший концерт года.

В конце 1996 года появился на свет третий сольный альбом Рика Райта под названием "Broken China". Две песни на этом альбоме были спеты Шинед О'Коннор.

На этом история группы заканчивается. Будем надеяться пока. И будем ждать новых записей "Pink Floyd" и Роджера Уотерса.
_________________
http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=2254
http://vkontakte.ru/0vchin
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
Inquisitor
Freelove


Зарегистрирован: 22.06.2005
Сообщения: 21104

СообщениеДобавлено: Сб, 09.07.2005 10:43:54    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

URIAH HEEP Rock ya

"Very 'Eavy Very 'Umble" (Очень тяжелый, очень скромный) — такое заглавие получил дебютный диск группы, который вышел 19 июня 1970 года. Именно эту дату музыканты "Uriah Heep" считают днем рождения команды. За почти 30-летнюю историю группы в ее составе наблюдалась довольно ощутимая "текучка кадров". Более двадцати лет назад ушел в мир иной басист Гэри Тэйн. В 1985-м скончался вокалист Дэвид Байрон, покинувший "Uriah Heep" еще в 1976 году. В 1980-м ради сольной карьеры группу оставил клавишник Кен Хенсли, который сейчас чаще всего выступает в качестве пропагандиста продукции фирмы "St. Louis Music", выпускающей концертные усилители "Ampeg" и "Crate". А ведь именно Гэри, Дэвид и Кен определяли классический саунд "Uriah Heep", запомнившийся по таким альбомам, как "Look At Yourself" (1971), "Demons And Wizards" (1972), "The Magician’s Birthday" (1972), "Sweet Freedom" (1973) и "Wonderworld" (1974). Среди нынешних участников группы лишь Мик Бокс играет в ней со дня ее основания. Немного меньший "хиповский" трудовой стаж у барабанщика Ли Керслэйка. Он примкнул к "Uriah Heep" в ноябре 1971 года и с тех пор лишь около года провел на стороне — в команде Оззи Осборна. Три четверти срока существования группы за ее бас-гитарные партии ответствен Тревор Болдер. А вокалист Берни Шоу и клавишник Фил Лэнзон присоединились к "Uriah Heep" в 1976 году.

Именно тогда началось становление обновленного звукового имиджа команды. А вскоре она стала обретать и "второе дыхание". В конце 1987-го состоялись десять триумфальных концертов группы в московском концертно-спортивном комплексе "Олимпийский", которыми она протоптала дорожку в Советский Союз для других западных рок-составов. Выступления в Стране Советов сослужили "хипам" добрую службу. Ведь, по словам Бокса, в родимой Британии некоторые в то время считали, что "Uriah Heep" в полном составе покоятся на кладбище. Промоутеры стали наперебой приглашать группу на гастроли, а ее выступление на Рэдингском фестивале 1988 года было признано одним из лучших. Появились и новые студийные альбомы команды: "The Raging Silence" (1989), "Different World" (1991), "Sea Of Light"(1995) и "Sonic Origami" (1998). Справедливости ради стоит отметить, что вошедшие в них композиции все же не несут жар творчества высшего порядка, чем отличались хиты "Uriah Heep" первой половины 70-х.

А теперь разберемся: чем они легендарные и почему они "Uriah Heep". Хочу сказать, что ничего хипового в 'Хипах' нет, название позаимствовано из литературной классики, из романа Чарльза Диккенса "Давид Копперфильд". Позвольте блеснуть ученостью и привести цитату: "Он показал на Юрайю. Бледный, застигнутый врасплох, тот с яростью сверкал глазами из какого-то угла. "Посмотрите на моего мучителя, -- продолжал мистер Уикфильд, -- из-за него я мало-помалу потерял свое имя, репутацию, мир и покой, дом и семейный очаг. Взгляните на него, поглядите -- что это за человек!" Конец цитаты. Другими словами Юрайа, литературный персонаж -- человек подлый и расчетливый. Диккенс, этот Достоевский английской жизни, каленым пером своим выжег в национальном сознании образ бесхребетного подлеца. Трудно придумать для рок-группы лучшее название -- оно сразу же вызывает доверие у всех двоечником мира!

Пару слов об имени диккенсовского персонажа. Хип -- это фамилия. Подобно тому как принц Хамлет стал Гамлетом, а город Хэстингс стал Гастингсом, в романе Юрайа Хип фигурирует как Урия Гип. Когда-то Ломоносов Ньютона называл Невтоном. Это я к тому, что в переводе имен -- тенденция к тому, как они звучат, а не как пишутся. Поэтому и персонажа и группу мы с полным синтаксическим право можем называть так, как они звучат на родном, английском -- 'Юрайа Хип'. Имя Юрайа -- библейское, ветхозаветное. В Библии такая цитата: "И пришел к нему Урия и расспросил его Давид..." Ну, и так далее. В викторианской Англии модно было заимствовать имена младенцев из библейских писаний. Впрочем, и в России -- тоже, вспомните всех этих Аввакумов, Мафусаилов и Авессаломов. Покончив с именем, перейдем к легенде "Uriah Heep", которая начала складываться ровно 30 лет назад.

История "Uriah Heep" уходит корнями в далекий 1967 год, когда в английском городке Уотамстоу 20-летний гитарист Мик Бокс собрал свою первую группу под названием "The Stalkers" ("Сталкеры"). Когда "Сталкерам" на замену ушедшему певцу нужно было найти нового, барабанщик предложил кандидатуру своего кузена, по-нашему двоюродного брата, Дэвида. Дэвид был в приятельских отношениях с музыкантами, частенько пивко вместе пили. Дружить то он дружил, а на сцену выходить опасался. Мик Бокс в конце концов его уговорил: после нескольких кружек, набравшись храбрости пивной Дэвид заголосил в микрофон отрепетированное и участь нового вокалиста была решена. Фамилия Дэвида по метрике -- Гаррик, Дэвид Гаррик. Чем-то она ему не нравилась, тогда то он и позаимствовал у классика романтической эпохи, поэта-аристократа свой звучный псевдоним -- Байрон.

Бокс и Байрон к тому времени почувствовали себя достаточно уверенно и решились на судьбоносный шаг: из любителей перешли в профессионалы, другими словами, бросили дневную работу и полностью перешли на музыкантские харчи. Свою новую группу они назвали "Spice" ("Специи", "Пряности" или "Приправы") -- ну, знаете: перец, корица, имбирь. Это потому что в английском есть выражение -- когда жизнь скучна и однообразна, говорят, что специй в нее надо добавить. Они поместили в газете объявление, что, мол, ищем барабанщика, легкого на подъем -- неженатого, без невесты. Из нескольких кандидатов выбрали одного, его звали Алекс Напир. На репетицию приходил с какой-то девушкой. "Это, - говорит, - моя сестра". Потом, когда уже в группу взяли, выяснилось -- не сестра она ему, а жена, ну, да уж поздно было. Басист Пол Ньюман пришел из команды "The Gods" ("Боги").

Состав был укомплектован. Так, а что играть? Проще всего, чтобы понравиться публике, надо играть всем знакомое, большинство начинающих групп так обычно и делают. "The Spice", наоборот, играли малоизвестное, кое-что из собственного сочинения добавляли. Поначалу из-за этого дело шло со скрипом, публику свою пришлось завоевывать от концерта к концерту, пока не образовалась своя собственная толпа. Отец басиста, Пола Ньюмана, был поначалу чем-то вроде менеджера -- звонил, заделывал концерты, организовывал. К 1969 году удалось уже выйти на уровень лондонских клубов типа "Марки", однако для качественного броска вперед нужен был иной тягач, для взлета требовался другой пламенный мотор. Таким человеком стал Джерри Брон. Джерри был менеджер и продюсер, владелец фирмы, который согласился приехать и посмотреть на выступление группы. Ему понравилось, вскоре был подписан контракт -- поначалу только на выпуск пластинок. Потом, познакомившись с ребятами поближе, он решил взять на себя и менеджерские обязанности. Фирма Джерри Брона называлась "Хит Рекордз", у нее были рабочие взаимоотношения с корпорацией "Philips", конкретно -- с лейблом "Vertigo". Все четверо музыкантов прикатили в Лондон на запись в студию "Лэнсдаун".

Стоял конец 1969 года, Англия отмечала столетие смерти Диккенса: мемориальные статьи в газетах, передачи по радио и телевидению -- тогда то Джерри Брон и предложил новое название для группы -- "Uriah Heep", по имени персонажа из романа "Давид Копперфильд", бесхребетного кляузника и подлеца. Другим нововведением было увеличение состава, в группу вошел клавишник. "Мы записали уже половину первой пластинки, -- вспоминает Мик Бокс, -- и поняли, что нам в звучании чего-то не хватает. Я давно был поклонником "Vanilla Fudge", у них такой специфический звук органа "Hammond", а поверх него -- парящая гитара. В сочетании с пронзительным, вибрирующим тенором Дэвида Байрона звук у нас получался -- что надо." Конец цитаты. Поначалу клавишника просто вызывали на запись, а потом басист Пол Ньюман предложил своего приятеля, Кена Хензли, с которым он когда-то играл в группе "The Gods". В тот момент Хензли играл не на клавишных, а на гитаре с довольно известной командой под названием "Toe Fat", в переводе -- "Жир на большом пальце ноги". То, что Хензли услышал на репетиции, его убедило, он дал свое согласие.

"Come Away Melinda" - композиция с первого альбома "Uriah Heep", и он назывался "Very Heavy... Very Humble" или, как его правильно произнести "Very 'eavy... Very 'umble" -- в названии имитировался стиль самого Диккенса, воспроизводившего в прямой речи своих героев лондонский акцент кокни, а кокни букву 'h' обычно не выговаривают. Название я бы перевел как "Весьма тяжелый, но очень скромный". На этой пластинке Хензли появился поздно и участвовал в ней только как инструменталист, его композиторским талантам суждено было развернуться на следующих пластинках. Во время записи первого альбома ушел барабанщик Алекс Напир -- тот самый, который жену выдавал за сестру. Видимо, в цыганской жизни рок-музыканта не оказалось места для семьи, на замену ему пришел Найджел Олссон, который вообще то работал с Элтоном Джоном, но Элтон только закончил запись своей первой пластинки и Найджел был свободен. Первый альбом "Uriah Heep", "Very 'eavy... Very 'umble", вышел в свет в июне 1970 года, в Америке он назывался просто "Uriah Heep". На обложке -- типичная картинка из фильмов ужасов: мертвяк с открытым ртом, лицо покрыто паутиной. В роли мертвяка позировал Дэвид Байрон, это его лицо. Он же, в содружестве с Миком Боксом написал большую часть песен, положивших начало золотому фонду "Uriah Heep", даже и не подозревавших тогда -- сколько лет им придется потом играть и петь их по городам и весям земного шара.
_________________
Born to die...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail MSN Messenger

Автор Сообщение
СМЕХ
***чудак***


Зарегистрирован: 26.04.2005
Сообщения: 1547
Откуда: Moscow

СообщениеДобавлено: Вс, 21.08.2005 00:41:36    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

напишите кто может про Distemper
_________________
ОКА! Машина В Стиле SKA!!!!!!!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
- exist MeellairA ahr -
Sad but true...


Зарегистрирован: 11.01.2005
Сообщения: 3525

СообщениеДобавлено: Вс, 21.08.2005 02:02:37    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Queen, Uriah Heep и Pink Floyd есть, тогда и про Scorpions напишите уж...))
_________________


[CoR]+[FoT]=[CoToFoT]
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Ziekk
Dead Soul


Зарегистрирован: 01.06.2005
Сообщения: 3679
Откуда: The House Of The Dead

СообщениеДобавлено: Ср, 07.09.2005 15:30:15    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Блин про Deep Purple написать надо и про Led Zeppelin
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора

Автор Сообщение
Будущий Диктатор Руси
Душа форума


Зарегистрирован: 09.03.2005
Сообщения: 17728

СообщениеДобавлено: Пн, 12.09.2005 12:44:21    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

могу и про лед зеппеелин выложить ))))
_________________
Он был убит в октябре 1918 года,в один из тех дней,когда на всем фронте было так тихо и спокойно,что военные сводки состояли из одной фразы:"На Западном фронте без перемен"


Шуба из Овчины,это хорошо!!!!




http://vkontakte.ru/id793236
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Гость






СообщениеДобавлено: Пн, 19.09.2005 19:33:47    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Камуи Гакт (Сamui Gackt)

Гакт прославился как вокалист с красивым голосом благодаря группе Malice Mizer. Он покинул группу в 1999 году по неизвестным причинам. Остальные участники группы узнали о решении Гакта покинуть Malice Mizer только благодаря прессе. Творчество Malice Mizer и сольные работы Гакта, различаются.
Вскоре после ухода из Malice Mizer Гакт выпустил свой первый мини-альбом “Miserable”. Последующие синглы имели большой успех. Затем вышел альбом “Mars”.
Через год после релиза “Mars” вышел второй альбом- “Rebirth”. Альбомы отличаются по стилю. “Rebirth” принадлежит к рок-направлению. Гакт становился всё более и более известным. Не редко его можно было увидеть на телевидении в различных ток-шоу. Его даже пригласили спеть Рождественскую песню вместе с королевой поп-арены - Аюми Химасаки.
В 2001 году вышел “12gatsu no love song ~ December love song”. Эта версия была доступна на английском языке. Другая версия была доступна на японском. Сингл не вышел в качестве альбома.
В 2002 году вышел “Moon”. Альбом, содержащий баллады и рок песни. В продолжение лунной темы, Гакт решил снять свой собственный фильм- “Moon Child”. Главные роли в фильме сыграли Гакт, который написал сценарий к фильму, и Hyde (Вокалист группы L’Arc~en~Ciel).
В декабре 2003 года вышел альбом “Crescent”.

Камуи Гакт родился 4 июля на острове Окинава, но никто доподлинно не знает какого года. Ходят слухи, что на одном из недавних концертов Гакт сам сказал, что ему исполнилось 33 года; до этого же молодой человек заявлял, что родился в 1543 году (неплохо сохранился). У Гакта было очень тяжёлое и странное детство. Будучи мальчиком, он должен был по несколько часов играть на пианино по наставлению строгой матери, которая ни во что не ставила искреннее стремление Гакта к пению. Отец считал сына слабаком, и поэтому подолгу изнурял мальчика жёсткими тренировками боевых искусств, в итоге которых Гакт нередко оставался с синяками. Но в один прекрасный день Гакт разозлился и дал ему сдачи так, что он навсегда уяснил, что Гакт настоящий мужчина. Взаимопонимания в семье не было, а доверия тем более. Однажды Гакт, разгорячённый, прибежал к родителям и начал рассказывать, что видел призрак женщины в белых одеждах на пристани, они не только не поверили ему, но и сочли, что их ребёнок сходит с ума, поэтому положили его в клинику лечить нервы. Это отложило огромный отпечаток в его душе, и логическим итогом стало нежелание Гакта иметь детей из-за боязни причинить им боль... А с родителями Гакт сейчас не общается.
Подрастая, Гакт учился играть на разных инструментах, но больше всего он любит гитару, пианино и, конечно, "вокал". Он был членом разных школьных band`ов, но его серьёзная творческая карьера началась с участия в "Malice Mizer" в качестве вокалиста, как он всегда и хотел. С приходом Гакта группа стала набирать популярность. Потом последовали бесконечные съёмки в журналах, концерты, толпы восторженных фанаток. Но ситуация изменилась в 1999 году с неожиданным уходом вокалиста из band`а из-за ссоры с агентом. Даже сейчас Гакт утверждает, что время, проведённое в "Malice Mizer", особенное и он его никогда не забудет. Не долго думая, музыкант начинает свою сольную карьеру. С выходом двух новых синглов "Vanilla" и "Mizerable" Гакт получает ещё большую признательность публики, к тому же, с выпуском Fanal Fantasy VIII от Square, где главный герой полностью срисован с исполнителя, его начинают чтить и многочисленные фанаты-геймеры. Продвижение Гакта по карьерной лестнице пошло в гору. Заметно улучшились и вокальные данные, а образ стал более благородный. Гакт собрал группу из пяти человек: он сам, Masa, Ren, You, Chachamaru. Он пишет музыку и тексты к песням. Таким образом, ему удаётся реализовывать себя наиболее полно с началом новой карьеры.
В одном из интервью Гакт сказал, что его назвали в честь норвежского графа, жившего в огромном старинном замке. Наверное, именно из-за этого у Гакта появилась мечта купить себе замок да и просто тяга к готическим вещам таким как, свечи, подсвечники...Он живет в Киото и у него есть кошка по имени Мei и длинношёрстная такса по кличке Bell. В особняке Гакта нет электричества; всё освещается только свечами. Одна из комнат его дома полностью сделана в "тигровом" стиле по какой причине никто не знает. Больше всего Гакту нравится лежать на своей любимой софе в окружении зажжённых свечей. Он их собирает, также собирает обувь, любит встречаться с девушками. Гакт оценивает девушек не по внешности, а по глазам. Он сказал, что может влюбиться в девушку с особенным блеском в глазах. Гакт считает, что свидание будет идеальным, если девушка решит что-нибудь для него приготовить. Признался, что наиболее благоприятное время для творчества - ночь. Из фруктов он любит виноград, не любит всего сладкого, кроме тайваньских конфеток. Обожает Францию и французское вино, в совершенстве говорит по-французски и по-английски. У него есть любимая манга - "Banana fish", и любимые духи от Channel- Egoiste Platinum. Чёрный и белый его любимые цвета.
Гакт очень любит скорость, поэтому всегда водит машину быстро. Только один раз он попадал в аварию, и для него это своего рода позор, потому что он ехал вместе с девушкой.
В школьные году ему не очень нравилось, как он получается на фотографиях, поэтому он не позволял девушкам, с которыми встречался себя фотографировать. Сейчас же относится к своим фото очень самокритично.
За последнее время Гакт снялся в многосерийном сериале для подростков, в ряде реклам, и создал свою линию по уходу за волосами. Скоро будет снят фильм под названием "Moon", где Гакт будет выступать в качестве продюсера и исполнителя главной роли. В фильме также будет сниматься Hyde из Laruku, которого Гакт лично уговорил работать над фильмом вместе с ним.
Гакт считает своими лучшими друзьями Tak`у из La`Cryma Cristi, Michi из Mascher`ы и Kami из Malice Mizer.
Гакт в свободное время очень любит отвечать на письма фанатов и на e-mail`ы тоже. Правда, рукописные варианты он любит больше, потому что по подчерку можно многое сказать о человеке. Старается отвечать на все письма.
ftp://192.168.12.181/pub/MP3-SPECIAL/Gackt
Вернуться к началу

Автор Сообщение
Будущий Диктатор Руси
Душа форума


Зарегистрирован: 09.03.2005
Сообщения: 17728

СообщениеДобавлено: Пн, 10.10.2005 21:12:33    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

выложите историю группы Европа
_________________
Он был убит в октябре 1918 года,в один из тех дней,когда на всем фронте было так тихо и спокойно,что военные сводки состояли из одной фразы:"На Западном фронте без перемен"


Шуба из Овчины,это хорошо!!!!




http://vkontakte.ru/id793236
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Inquisitor
Freelove


Зарегистрирован: 22.06.2005
Сообщения: 21104

СообщениеДобавлено: Пн, 10.10.2005 21:14:44    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Далекие 80-е, как все начиналось...
Europe



Страна: Швеция
Год образования: 1980

Оригинальный состав:


Joey Tempest - вокал, клавишные
John Norum - гитара
John Leven - бас
Tony Reno - ударные

Текущий состав:


Joey Tempest - вокал
John Norum - гитара
Kee Marcello - гитара
John Leven - бас
Jan Hauglund - ударные
Mic Michaeli - клавишные

История группы Europe началась в 1980 году со встречи двух школьных друзей вокалиста Йоакима Ларссона (Joakim Larsson) и гитариста Джона Норума в Стокгольме. До этого оба музыканта прошли через множество локальных коллективов. Так, например, Джон с 1977 года играл в коллективе под названием Dragonfly, а Йоаким - в постоянно переименовывающемся составе, который изначально назывался Made in Hong Kong, а затем упростился до Blaser. Музыкальная сцена Швеции была в те времена настолько невелика, что большинство исполнителей были хорошо знакомы и частенько играли вместе в тех или иных составах. Йоаким, например, пару лет был участником группы Power, родоначальником и лидером которой был знаменитый впоследствии гитарист Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen). В том же составе с Ингви и Йоакимом был некоторое время басист по имени Джон Левен, которого вскоре сменил Марсель Якоб (Marcel Jacob). Надо сказать, что надежд на серьезный успех у ребят не было, так что все происходило на чисто любительском уровне, хотя демо-пленки создавались более или менее регулярно.

Итак, в 1980 году Йоаким Ларссон и Джон Норум впервые выступили в одном из местных клубом Стокгольма вместе с басистом Джоном Левеном и ударником Тони Нимисто (Tony Niemisto), с которым Джон выступал еще в Dragonfly. Новоявленная группа назвалась Force. Первое их выступление было не особо успешным, однако ребята решили продолжать совместную работу. Совместной, правда, ее можно было в то время назвать довольно-таки относительно, так как еще где-то полгода Джон Левен не мог решиться, где же ему играть - либо с Ингви, либо с Йоакимом. Такие же колебания испытывал и басист Ингви Марсель. Однако в конечном счете Джон Левен предпочел Force, а Марсель - Rising Force (так тогда называлась группа Ингви).

В течение года Force постоянно дает концерты в местных клубах и пишет композиции. В 1982 году у музыкантов возникает идея попробовать свои силы на местном конкурсе талантов, так как группа-победитель получала право подписать контракт на запись одной пластинки с местной фирмой грамзаписи. Для участия в конкурсе нужно было записать демо-пленку и отправить ее в организационный комитет. Сделав на собственные деньги запись в одной из локальных студий, участники группы, тем не менее, остались недовольны качеством произведенного материала и решили не позориться. Однако подруга Йоакима рассудила по-своему, и именно благодаря ей пленка оказалась в оргкомитете.

С группой же на тот момент произошло несколько серьезных перемен. Для избежания путаницы со всякими коллективами с похожим именем музыканты решают переименоваться в Europe. Одновременно с этим Йоаким Ларссон счел, что его имя и фамилия не вполне соответствуют общепринятым стандартам, то есть трудно произносятся и запоминаются, так что он переименовался в Джои Темпеста. Ударник Тони Ниемисто же предпочел просто поменять фамилию на Рено.

Однако в оргкомитете об этих перестановках ничего не знали. Прослушав все присланные пленки, музыкальные знатоки выделили из всех именно Force и предложили группе выступить на конкурсе в качестве победителя. Концерт этот транслировался на всю Швецию и был настолько хорошо принят, что группа немедленно получила контракт на запись альбома.

Через несколько недель запись была уже довершена, и в середине 1982 года одноименный с группой альбом вышел на местной фирме Hot International. Нельзя сказать, что бы диск был уж супер-успешным. Содержал он в себе довольно жесткий хард-рок в духе таких групп как Deep Purple, Thin Lizzy и Cream. По своему содержанию большинство композиций были весьма реалистичны, в какой-то степени даже поучительны ("In The Future To Come", "Children Of This Time", "Words Of Wisdom"), но была и одна мистическая вещь под названием "Seven Doors Hotel", навеянная фильмом ужасов "Beyond". Как только диск появился в продаже, он попал в руки одного из японских журналистов, и именно "Seven Doors Hotel" стал первой записью Europe, вышедшей в Японии в виде сингла и самой известной композицией группы на тот момент.

Группа отправилась в небольшое турне по Скандинавии, после которого сразу приступила к созданию нового альбома. Однако в ходе записи диска Джои пришлось на несколько недель слетать в Японию в целях промоушна - настолько был силен интерес в этой стране к загадочным шведам. По его возвращению группа вновь приступила к репетициям и к февралю 1984 года подготовила новый альбом, озаглавленный "Wings Of Tomorrow". И уж на этот раз ребята показали себя во всей красе. На альбоме была целая пачка хитов - "Stormwind", "Scream Of Anger" (написанная еще с Марселем Якобом в 1980 году), "Open Your Heart" и "Dreamer". Альбому была обеспечена солидная реклама, успех уже достиг не только Японии, но и Европы и США. Надо сказать, что и по музыке группа заметно выросла со времен первого альбома.

Аранжировки на этот раз были более продуманны, не было дерганных структур в композициях, появились более коммерческие композиции типа "Open Your Heart". Легкости звучания способствовало и то, что на альбоме появился (пока только в качестве сессионного музыканта) клавишник Мик Михаэли. Одним словом, у группы появились реальные шансы прорваться на мировую музыкальную сцену. Но тут возникла первая серьезная проблема с составом - Тони Рено предпочел покинуть коллектив, так как, по словам музыкантов, не соответствовал профессиональному уровню остальных.

Заменой ему стал ударник по имени Ян Хогланд, с которым ребята были знакомы уже довольно давно. Ян в свое время играл в группе Trilogy, которая тоже участвовала в конкурсе, выигранном Europe. Ян был более-менее знаком с репертуаром нового коллектива, так что после некоторого времени, потраченного на репетиции и клубные пробы с новым ударником, группа отправилась в турне по Скандинавии и некоторым странам Европы. Клавишник Мик Михаэли уже официально стал пятым членом коллектива, так как Джои было очень тяжело петь и играть на клавишных в ходе концертов. По окончании турне музыканты уже готовы были отправиться в студию для записи нового альбома, когда на их пути возникли…телевизионщики. Они предложили группе написать несколько композиций для нового фильма ужасов "On The Loose". Было создано несколько композиций, три из которых - "On The Loose", "Broken Dreams" и "Rock The Night" вошли в саундтрек.

В ходе записи группа пользовалась услугами все той же "Polar Studios" - знаменитой студии звукозаписи легендарных ABBA, однако вскоре после окончания работы над фильмом Europe решили поменять место записи и уехали в Швейцарию. Основной проблемой, по их словам, в данном случае стала невозможность создать настоящий хард-рок альбом на имевшейся в шведской студии аппаратуре. Помимо фильма группа приняла участие в проекте Swedish Metal Aid, который явился благотворительной записью всех более или менее известных на тот момент шведских музыкантов для граждан Эфиопии. Помимо Europe в записи, в частности, поучаствовали музыканты из групп Treat, Easy Action, Heavy Load и т.д. Результатом их совместной работы стала композиция "Give A Helping Hand", выпущенная отдельно в виде сингла, а сама запись была задокументирована на видео.

И все-таки вернемся к самой группе. Когда были закончены все сторонние проекты, музыканты вновь вернулись к записи альбома. И тут ее снова пришлось отложить на несколько месяцев на этот раз из-за профессиональной болезни всех вокалистов - проблем с горлом Джои. Но как бы там ни было, а в самом начале 1986 года поклонники группы получили новый альбом шведов, озаглавленный "The Final Countdown". Это был самый настоящий прорыв. Заглавная композиция альбома имела сногсшибательный успех, диск многократно становился золотым и платиновым, отдельно вышедший сингл отрывали буквально с руками, саму песню бесчисленное количество раз крутили во всех радио передачах, а клип получил бешеную раскрутку во всевозможным музыкальным (и не только) каналам (в том числе на MTV)! Группа пребывала в состоянии шока - ведь ни одному шведскому музыканту (помимо ABBA) доселе не удавалось достичь таких высот. Стоит ли говорить о том, что после этого события во всем мире заинтересовались доселе локальной шведской сценой и серьезно взялись за ее раскрутку. И если ранее диски Europe и других шведских команд выпускались на независимых мелких компаниях, то теперь их купили такие гиганты как CBS и EMI.

Группа стала открытием и событием года и, наконец, отправилась в первое мировое турне, которое началось триумфальным выступлением в родном Стокгольме 26 мая 1986 года. Затем последовала Япония, где восторгу фэнов не было никакого предела. На очереди была страна мечты, страна, где любой коллектив стремился (и до сих пор стремится) получить шанс дать хотя бы пару концертов - США.

Однако перед столь грандиозным шагом группа решила взять небольшой отпуск, в ходе которого Джои и Джон поучаствовали в записи диска младшей сестры Джона - Тон Норум (Tone Norum) - "One Of A Kind" (1986).

В целом все у группы шло просто замечательно… Новый альбом был на вершине всех возможных хит-парадов, концерты шли "на ура", новый сингл "Carrie" получил серьезную раскрутку на радио. Казалось все идет по восходящей…. Однако, в рок-музыке есть очень мало коллективов, которые могут пройти множество испытаний и сохранить при этом свою сплоченность. Europe не суждено было попасть в число тех немногих. Произошло это в один из октябрьских дней 1986 года, когда Джон Норум заявил о своем желании оставить группу. Для такого решения у него было несколько причин. Во-первых, Джон был недоволен смягчением стиля группы, которое произошло во многом благодаря приходу Мика Михаэли. Против Мика лично Джон ничего не имел, однако протестовал против попсового звучания клавишных в композициях и старался сделать песни по возможности хард-роковыми. Во-вторых, Джону хотелось наравне со всеми музыкантами писать новые песни, однако менеджмент группы был против и "задвигал" множество идей всех участников за исключением Джои (при отборе материала для "The Final Countdown" упор был сделан именно на его песни). И третьей немаловажной причиной было то, что группа пользовалась бешеным успехом, но не имела с этого ни гроша, так как менеджмент и промоутеры гастролей забирали почти все деньги себе. Свои доводы Джон пытался втолковать и остальным участникам группы, однако они попросту его проигнорировали, так как чувство успеха заставило их забыть о чисто музыкальной стороне дела. Уступив просьбам друзей, Джон согласился остаться в коллективе, пока не будет найдена достойная замена.

А замена была найдена на редкость быстро. Звали этого новичка Хелль Лавбем (Kjell Lavbom), однако еще на заре своей музыкальной карьеры он сменил имя на Ки Марселло. Начинал также, как и все музыканты Europe в локальных коллективах, пока вместе с вокалистом по имени Бо Стагман (Bo Stagman), который позже стал именоваться Зинни Зен (Zinni Zen), не собрал коллектив Easy Action. Группа довольно быстро подписала контракт с одним из местных независимых лейблов и выпустила в 1983 году дебютный одноименный мини-альбом. По музыке это было что-то в духе ранних Motley Crue, однако с присущей европейским группам мелодикой и грамотными аранжировками. Позже мини-альбом был переиздан в 1984 году под тем же названием с добавлением еще нескольких треков. Второй альбом группы появился в 1986 году и назывался "That Makes One". Как уже ранее упоминалось, музыканты группы участвовали в проекте Swedish Metal Aid, и именно тогда Джои и познакомился с Ки. А когда возникли проблемы с Норумом, Джои моментально позвонил Ки, и через пару-тройку месяцев новый гитарист уже являлся полноценным членом Europe. Easy Action же продержались после этого еще некоторое время, однако Ки заменить не смогли и распались.

Дебют нового гитариста состоялся в Стокгольме, а затем группа отправилась в долгожданное турне по США. Изначально все музыканты и менеждмент страшно волновались о том, какой прием им окажут в Штатах, однако с первых же концертов было ясно - все пройдет просто идеально. Так оно и получилось. Залы были полны зрителей в каждом городе, атрибутика группы расходилась со страшной скоростью, и каждый поклонник был просто в восторге от того, что такие "гранды" посетили его родной город.

После США группа отыграла в Европе, а под конец 1987 засела в студии для создания очередного шедевра, который вышел уже ближе в лету 1988 года и назывался "Out Of This World". Диск был менее успешен, чем "The Final Countdown", однако хитов на нем все равно было предостаточно - "Superstitious", "Let The Good Times Rock" и "Tomorrow". Второе дыхание на этом альбоме обрела и композиция "Open Your Heart", изначально вышедшая на "Wings Of Tomorrow". В Швеции диск достиг платинового статуса через 24 часа после выхода, стал одним из самых успешных дисков года с США и Японии. Снова последовало турне по США, Японии и Европе. Одним из самых интересных моментов на тех концертах стали выступления на бис, в ходе которых группа исполняла две кавер-версии: The Beatles "A Hard Day`s Night" и "Hound Dog" Элвиса Пресли. Завершилось это турне в 1989 году выступлением на фестивале в Милтон-Кеннис, где группа представила четыре песни, подготовленные для нового альбома "Yesterday`s News", "Seventh Sign", "Little Bit Of Lovin`" и "Sweet Love Child". Песни были тяжелее, чем все то, что группа создавала ранее, однако не утратили прежней мелодичности и очарования и были прекрасно восприняты слушателями.

Однако фэны - это одно, а вот компания звукозаписи - Sony Music - была не особо довольна таким утяжелением звучания. Однако ребята не желали отбрасывать почти на 80% готовый материал и решили представить его публике в ходе серии клубных выступлений. Конечно, не было и речи о том, чтобы выступать в клубах под именем Europe (поклонники бы просто разнесли любой клуб), так что в срочном порядке группа сменила специально для этих выступлений свое название на Le Baron Boys. Кстати, если кто-то подумает, что имеются в виду бароны и герцоги, то он полностью ошибется, так как название появилось благодаря любимой машине всех участников группы марки Кадиллак Le Baron. Один из концертов был дан в лос-анджелесском клубе "Whiskey A Go Go", а второй - в лондонском "Marquee". На обоих выступлениях упор делался именно на новый материал, как то четыре вышеупомянутые песни плюс "Long Time Comin`", "Break Free" и "Girl From Lebanon", в то время как хиты минувших лет "The Final Countdown", "Carrie" и "Superstitious" не игрались вообще. Однако поклонники были просто в восторге. Таких тяжелых и в то же время очень приятных и мелодичных песен от Europe в те времена никто не ожидал. Таким образом успех новому альбому был заранее гарантирован. Группа была очень воодушевлена реакцией фэнов, и вскоре новый альбом был уже записан и планировался к выходу в 1990 году. Однако компания Sony Music была недовольна отходом музыкантов от попсового хард-рока и настояла на том, чтобы группа "дописала" несколько хитов для синглов. Собрав все силы, музыканты придумали еще несколько вещей как то "All Or Nothing", "I`ll Cry For You" и "Got Your Mind The Gutter". Наконец, в сентябре 1991 долгожданный альбом "Prisoners In Paradise" появился на прилавках магазинов. Правда трэк-лист этого нового шедевра не включал в себя многих вещей, которые группа исполняла под именем Le Baron Boys и которые анонсировались в различных музыкальных изданиях. Этим особенно было недовольно японское отделение Sony Music, которое настояло на включении в японский вариант альбома двух дополнительных вещей, а именно "Break Free" и "Yesterday`s News".

Сразу после своего выхода альбом получил мировое признание, и турне по Европе, США и Японии имело громадный успех. В Японии группа выступила совместно с Thunder, Tesla и Metallica! Видя такой успех, Sony Music решила порадовать фэнов группы компиляцией лучших вещей коллектива наравне с редкостями. Большинство композиций, на самом-то деле, был взяты с различных синглов, выходивших с 1982 по 1992 годы, что и позволило назвать "новый" альбом "1982-1992". Вроде бы все шло довольно неплохо, и по идее группа уже должна была отправиться в студию для создания нового альбома, однако… некоторое время спустя после выхода сборника Джои заявил, что группа на время прерывает свое существование! Основными причинами для этого, по словам вокалиста, были следующие моменты: конфликты с компанией звукозаписи, бездарные и необдуманные шаги менеджмента и "отсутствие понятия дома у всех музыкантов коллектива".

По словам Джои, с 1985 года группа жила одними только концертами и работой в студии, что не позволяло им даже заняться личной жизнью или навестить родителей и жен. С другой стороны, Темпест всячески опровергал слухи о распаде коллектива. И действительно, официально распад группы не был заявлен ни в одном музыкальном издании или по радиостанции, что давало надежду на дальнейшую работу под именем Europe… Казалось, что уже мало что способно собрать группу воедино, однако такой случай представился в самом конце 1999 года. Близился конец века, и музыкальным бизнесменам удалось уговорить Europe отыграть пару вещей прямо перед полуночью 31 декабря 1999 года за три миллиона долларов. В многочисленных интервью ребята не раз говорили, что не имеют ничего против совместного выступления, однако каждый раз оговаривались, что последнее слово в этом решении остается за Джои.

Как раз за несколько месяцев до знаменательного выступления Джои предложили записать новую версию легендарной "The Final Countdown", что и было сделано. Композиция вышла отдельным синглом, достигла третьего места в шведском хит-параде, и разговоры о воссоединении группы стали звучать все чаще и чаще. И вот, Джои дал согласие на выступление перед самым новым годом, причем было решено, что в концерте примут участие… оба гитариста коллектива, то есть Джон Норум и Ки Марселло! Восторгу фэнов не было предела, особенно в тот момент, когда в 23 часа 45 минут последнего дня XX века группа в составе Джои Темпест (вокал), Джон Норум (гитара), Ки Марселло (гитара), Джон Левен (бас), Мик Михаэлли (клавишные) и Ян Хогланд (ударные) вышла на плавающую сцену, и из колонок зазвучали первые аккорды "Rock The Night", за которой последовала "The Final Countdown"! Все это событие транслировалось на весь мир… и множество людей ожидало продолжения, однако, по словам всех музыкантов группы, это был только "одноразовый" концерт и никаких конкретных планов о будущем группы у них не было. "В сущности, мы ничего не имеем против совместной работы и продолжим ее, как только представится подходящий момент", - подвел итог всем вопросам Джои


Автор: Неизвестен

_________________
Born to die...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail MSN Messenger

Автор Сообщение
Healer
-=АЦЦКИЙ МЕТАЛЮГА=-


Зарегистрирован: 08.09.2005
Сообщения: 15006

СообщениеДобавлено: Чт, 13.10.2005 12:13:44    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Rock ya Accept Rock ya


Жизнь - как говорится в одной поговорке - начинается с дня рождения ,не так ли? Но в случае ACCEPT точный день рождения трудно определить. Имелась группа названная ACCEPT уже начиная с начала 1970's. Основанная Udo Dirkschneider, они поиграли на любительском уровне в и вокруг их родного города Солинген, в Германии. И хотя у них были профессиональные амбиции, дело двигалось медленно. Члены группы собрались и начали, поскольку они пробовали найти свой стиль, писать их собственные песни.

Это продолжалось до 1976 года, после этого, темп начал уско- рятся. Они наконец были замечены главной компанией грамзаписи на одном германском впервые проведенном Рок-Фестивале - легендарном ROCK AMRHEIN. Ошеломленная аудитория нескольких тысячь фанатов рока стала свидетелем начала нового музыкального стиля который, впоследствии был назван "Heavy Metal (Тяжелый Металл). " Группа тогда состояла из :
Udo Dirkschneider, вокал, Wolf Hoffmann, гитара, Peter Baltes, бас-гитара, Gerhard Wahl, гитара. ( Замененный в 1978 Jurg Fischer ), и на барабанах, Frank Friedrich.

Жизнь не должна никогда повторятся, снова для этой молодой и выдающейся связки диких и противных мальчиков из Солинген, небольшого города в плавильной промышленности Германии. Они были подписаны сразу же и, в этом раннем пункте их творчества, ни один из них не имел представлений относительно работы в музыкальной промышленности. Несколько месяцев позже они оказавались в студии - да, настоящая, профессиональная студия звукозаписи - чтобы произвести их первый альбом ,"ACCEPT" . Результат был великолепным. Вокал Udo, вставленные в войну электрических инструментов - громкий, энергичный и грубый - немедленно помог, чтобы установить торговую марку музыки ACCEPT. Не было никакого сравнения. Никогда прежде звук не имел подобного этому нападающего на человеческое ухо. Для того дня это было огромная мощность, которая сносила фанатов.

Достаточно интересно ,что басс гитарист Peter Baltes был отображен поющим две песни в этом дебютном альбоме , ''Sounds of War (Звук Войны)" и "Seawinds (Морские ветры)". Это казалось необычным в этом виде регулирования в группе, но это будет повторено на более позднем альбоме. Их музыкальный стиль не был еще определен как это будет ясно на следующем альбоме, но их мастерство и способность создавать превосходную музыку уже показалось.После записи первого альбома, барабанщик Frank Friedrich решил не присоединяться к другим в их путешествии к профессиональной музыкальной карьере и он передал все Stefan Kaufmann. Семена были посажены. Их второй альбом, 1980's ''I'M A REBEL (Я бунтарь), не мог описать группу лучше. Когда " I'M A REBEL (Я бунтарь)" начатый, чтобы притаиться вокруг диаграмм, группа получает предложение играть сначала на TV и они получать их первый взгляд на популярность.Образ группы, особенно их живые концерты показывают, посылают сообщение:

Никакого милосердия для плохого - если одни захотят выживания этого - они должны лучше подготавливаться для землетрясения. Голос Udo, зверство атаки гитары и запуска мощности барабанов и басс сделали эту группу краеугольным камнем для нового музыкального стиля, который определялся термином, стремительно разошедшем по всейВеликобритании: Heavy Metal (Тяжелый Металл). Затем, в 1981, вышел третий альбом, BREAKER (Разрушитель) (сделанный Michael Wagner который позже стал международным большим париком THE Hard Rock Producer in LA). За этот год, они подписали сделку с немецким менеджером Gaby Hauke - отношения которые будут длиться повсюду accept's. Этап был установлен, и с этого момента они пиняли на высокую шестерню, поддерживающую могущественного JUDAS PRIEST по всей Европе. Это должно открыть двери для своей собственной всемирной популярностив следующим десятилетие. Группа работала неумолимо. единственное "Прерывание" для ACCEPT было в название их самого последнего альбома "BREAKER".

В 1982 первые признаки напряжения привели к внутренним изменениям. Jorg Fischer покинул группу перед записью их следующего альбома 'RESTLESS & WILD (БЕСПОКОЙНЫЙ И ДИКИЙ), сделанный MICHAEL WAGENER. В студии вся работа гитары была сделана посредством Wolf.Этот альбом стал вехой в карьере ACCEPT. С громом двойной атаки барабана в песни 'FAST AS A SHARK (БЫСТРЫЙ КАК АКУЛА),' Они дали жизнь новому стилю который будет скоро назван " Speed Metal (Ускоряют Металл). "

Позднее влияние ACCEPT в Heavy Metal (Тяжелом Металле) и Speed Metal (Ускоренном Металле) являлось основой и выступает в качестве влиятельной, вдохновляющей и окончательно исторической группы. Музыка песни "RESTLESS & WILD" (БЕСПОКОЙНЫЙ & ДИКИЙ) будет использоваться тысячами молодых ubnfhbcnjd для генераций новых песен. Никакая Hard Rock история не может быть написана не упоминая ACCEPT. `RESTLESS & WILD' также отображающее популярную "'PRINCESS OF THE DAWN" (ПРИНЦЕССА РАССВЕТА) гимн для каждого фана ACCEPT. Это - в течение этого периода который ACCEPT точно определял их уникальную идентичность на данной стадии. Их судьба как мега-мощность ядра была обнаружена. Беспощадные репетиции позволили группе представлять показывать то чего еще никто не видел ; точный как машина с двойными дуэлями гитары и, конечно, убийственныйголос Udo. Имя группы устанавилось и не забыто по сей день. Для их расширенных гастрольных концертов они нанимают немецкого гитариста HERMAN FRANK.

ACCEPT заводил страстью, и их музыка была на постоянном переполнении. В конце , года они написали и произвели их шедевр, "BALLS TO THE WALL" (сделанный MichaelWagener).

Само-изготовленный альбом содержал много сюрпризов.С лиричным DEAFFY,они создали концепцию альбома , которая осмеливала обсуждать наиболее деликатные и спорные темы прежде неслышные в Тяжелом Металле. Включая темы: политика, любовь, сексуальность, церковь, сознание, ответственность, и анти-пагубная привычка любого типа. Темы, которые никогда не были изучены были представлены в таком отношении, что дало многим вдохновление , обсудить другие точки зрения.

Персональные убеждения ACCEPT стали проблемой, которая разделила народные мнения о ACCEPT после этого дня из-за спорного контекста. Тем не менее, ACCEPT получил бесспорное уважение за их ответственность в музыке. Это - то за что они стояли в прошлом и это - то за что они будут стоять всегда.
Идентичность DEAFFY была таинственна и беседуя много лет пока это не было наконец показано, что это некоторое лицо такое же как менеджер, Gaby Hauke. Фактически, она стала писать лирику для всех альбомов ACCEPT от BALLS TO THE WALL' и далее. Однако, она хотела чтобы все внимание шло к группе, а не к ней.

Gaby, лицо общей секретности, всегда создавала карьеру ACCEPT позади от места действия но никогда дальше сердцебиения. Ее профессиональная работа произвела из нее одного из нескольких женских менеджеров кто признаны и уважаются по сей день. Это - она открыла ворота в мир для этой молодой, Немецкой группы вместе с помощью и поддержкой партнеров как например,: Breeze Music in
Germany, BMG International, SONY New York, JVC Japan а также заказом агентств подобно ITB, ICM, Mr.UDO И много другие кто оставался предан к Gaby и ACCEPT в течение 20 лет.

Это очень впечатляющее партнерство продало миллионы записей и сделало из ACCEPT одного из самых больших игроков в этом музыкальном жанре.
Время проходило быстро для группы в течение этого периода. В 1983, на Рождественнском шоу в их родном городе, они встретили Jоrg Fischer. Тут же они решили дать ему другую попытку на insistence менеджера Gaby Hauke. Еще раз, у Jurg Fischer была новая/старая другая полуизвестная двойная сила Flying V. Америка, Азия, Европа... ACCEPT, завоевал мир! И, когда группа возвратилась домой в 1984, они завершили путешествие с показательным исполнением в легендарном фестивале MONSTERS OF ROCK. В Германии идет сумашествие по своим новым героям и ACCEPT поднимается в рай. Вскоре после этого, ACCEPTсоединяются в команду с производителем DIETER DIERKS (кто прежде сделал известность с немецкой рок-группой SCORPIONS), чтобы записать их следующую версию, 'METAL HEART (Металлическое сердце).' Этот альбом является зрением будущего предсказывания,в песне говорится о том, что в 1999 году у людей будут оснащенные вычислительной техникой металлические сердца. Покрытие было изготовленно на заказ
аккуратно встроенный компьютер - видим через стеклянную дверь. И, как ни странно, подобно другой лирике ACCEPT , зрение человечества с холодным сердцем в 1999 - - несомненно сегодня - не так трудно полагать и большее . Если этот проходитлирику, это удивительно как - тогда и теперь - споры все еще живы и насколько ясным было их зрение.

Кроме того, `METAL HEART' они доказали, что их талант и известность не были недолговечными. ACCEPT, стал обнаруживаться на международных концертах и их показательное шоу прошло вокруг земного шара. Легионы фанатов металла , золотые альбомы, распроданные билеты на шоу показывают - они имели все.

В 1985 был выпущен второй альбом - 'KAIZOKU BAN' и в 1986 году 'RUSSIAN ROULETTE' (сделанные снова MICHAEL WAGENER). Они установили сами себя в самых верхних рангах рок-группы и они взяли эту ответственность очень серьезно. Никаких провалов, они всегда давали их 100 % качество. Давление чтобы поставить другой превосходный альбом вынудило группу работать даже интенсивнее. К несчастью, как это часто случается в жизни, не каждый может противостоять экстремальным проблемам. Группа постоянно путешествовала и должна приспособиться к образу жизни принудительных сред как например, отели, автобусы путешествия, и т.п.- все с маленькой или никакой секретностью. После долгой работы, это взяло свою плату на каждом члене. Несмотря на то, что они смогли урегулировать все свои различия очень цивилизованным способом, факт остался, что индивидуумы, которые включали, ACCEPT, созрели в зрелость. Это означало возрастающее расхождение мнений, интересов и приоритов в жизни.

По ходу их путешествия в 1984, Peter Baltes, Wolf Hoffmann и Gaby Hauke
все влюбились в Америкой. Все больше и больше время тратится на их новую
родину, впитывая новые влияния, изучая новые земли. Это также означало
отсутствие из Udo, Stefan и Jurg, на которых не распространилась
эта страсть. Расстояние в милях снабдило топливом расстояние в умах.

Также, "мальчики" были теперь мужчины, каждый из них захотел управлять
его собственной жизнью, покидая жизненные места ACCEPT. Однако, взаимное
соглашение чтобы обратиться к друг другу с уважением спасло их от неприятных
опытов. Перерыв группы был оговарен, каждый приветствовал идею того, что
Udo должен пробовать сольный проект.

Peter, Wolf, Jurg и Stefan предложили написать полный альбом для Udo,
который они сделали в своей собственной Студии в Новой Англии. Результатом
стал 'ANIMAL HOUSE' который, по сей день, является наиболее успешным альбомом
сольной карьеры Udo. Gaby Hauke Затем работал упорно, чтобы запустить сольный
проект Udo и ей организовать путешествия для U.D.O. в Европе и Америке.

Между тем, Wolf, Peter и Stefan (Jurg снова оставил группу) работали
над песнями в более широкой музыкальной области. Dieter Dierks очень
возбуждился, когда он получил первый демонстрационный альбом и, он соглашается
производить его. Они обнаруживают нового певца американца DAVID REECE.
Результатом стал 'EAT THE HEAT,' альбом с большим коммерческим потенциалом.
Новая жизнь казалась началась - без Udo.

Было организовано первое путешествие, чтобы поддержать новый альбом.
Состав группы для этого Американского путешествия был DAVID REECE, WOLF
HOFFMANN, PETER BALTES, STEFAN KAUFMANN, и второй гитарист, JIM
STACEY из Британии. Концерт прошел чрезвычайно хорошо и группа разработала
другое измерение.

Записывающие компании и критики в один голос говорили, ``они
идут, чтобы быть очень большими."
Но жизнь трудна, чтобы предсказать. После 3/4 одного из наиболее напряженно путешествий ACCEPT, барабанщик STEFAN KAUFMANN уступает серьезной
прошлой проблеме и был вынужден уехать в Германию на немедленное
медицинское обслуживание. барабанщик HOUSE OF LORDS, KEN MARY, помог
ему и сделал потерю почти нераспознаваемой.

Но ACCEPT, имел все больше проблем. DAVID REECE не мог был
оперирован в путешествии. Быстро стало ясно что он был его собственный
самый плохой врагВ том пункте(точке), остающиеся члены, WOLF HOFFMANN
и PETER BALTES, и менеджер GABY HAUKE решили бросить в полотенце. Это было
жесткое но необходимое решение спасти, то что было оставлено ACCEPT из-за уважениясвоих фанатов. Это было время чтобы идти домой, перегруппировываться
и повторно заряжать свои батареи.

Когда в 1990 вышел 'STAYING A LIFE' - двойной альбом -, всемирный
спрос на воссоединенный ACCEPT, возрастает громче и громче. Скоро, Wolf
возвратился в Германию для встречи с Stefan и Udo где они все (включая
Peter) согласовали, что не было никакого другого пути - они решили дать этому другую попытку.
Создавая новые песни, они решили работать как группа из четырех человек - без второго игрока гитары .Wolf затем
стал ответственным за все части гитары в студии, а также на дороге. Результат был 'OBJECTION OVERRULED' выпущенный в 1993 . К восхищению их фанатов и
всех деловых партнеров включая - Gaby хранил пути
открытыми - магия группы все еще там. И, с их торговой маркой спорные
и текущие лирические темы, они доказали который раз что ACCEPT еще управляемый!
Кругосветное путешествие которое последовало за получением от фанатов хорошего приема,привело к тому что каждый согласился, воссоединение развивает успех.
И из-за этого захватывающего вывода,, члены группы поддерживались
их мечтами, которые бы сохранили ACCEPT навсегда.
Но многие вещи изменились; музыкальная сцена возросла и новое поколение
фанатов расширила промежуток между старой и новой музыкой. В 1994, следующий
альбом, 'DEATH ROW,' продемонстрировал эту постоянную борьбу, чтобы достигнуть
следующего уровня - шире горизонта. Когда у STEFAN

KAUFMANN снова дала знать его старая проблема он останавил
барабаны, из=за этого в середине записывающих сеансов для `DEATH ROW,'
они споткнулись, но тем не менее было решено, чтобы продолжить с STEFAN
SCHWARZMANN как временной заменой.

По-видимому прежде, чем кто-либо понял это, они были в
формате концерт-запись-концерт, который начинал брать свою плату на
каждой способности преодолевать это. Дикая, молодая связкаиз Solingen теперь
жила в других частях мира, проявлении других интересов в жизни. Большинство
вступили в брак и семейная жизнь создающая вопросы, которые должны иметь решение. Но они все еще сохраняли общее обязательство, которое держало
их переходя из дня в день в Solingen до сегодня - их любовь к музыки, выполняя
перед их фанатами и создавая новые песни вместе. Но это получалось все
более трудней и трудней, со хранить продвижение машин.

Они знали что они не могли бы сохранить Accept навсегда, но еще раз,
они решили собраться и идти по другому кругу. Возможно что это могло бы
быть концом длинной карьеры вместе, это было на обратной стороне некоторых
их умов, когда они согласились встретиться в Nashville летом 1995, чтобы
записать
PREDATOR (произведенный снова Michael Wagener). Новый барабанщик, Американский горячий обстрелянный MICHAEL CARTELLONE (Ted Nugent//Damn Yankees), нанимался
и Peter снова был отображен как вокалист в некоторых песнях. Это добавило
топливо к уже тлеющему огню в пределах группы.

Конечное путешествие по Северной и Южной Америки, Азии и Европе написало
конечную главу как более чем 20 лет Тяжелого Металла. В июне 1996
они поклонились их фанатам последний раз в Токио, Японии. Это было время
ухода Металлической легенды ACCEPT на отдых - эта глава закрыта,
но не потерянна и их музыка будет жить всегда.

Автор: Неизвестен
_________________

http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=5981

http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=6052
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
Гость






СообщениеДобавлено: Вт, 18.10.2005 17:46:46    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Cradle Of Filth - Biography
These are dark days. We live our lives cowering in the shadow of a future black and bleak, snatching all too brief glimpses of romance, hope and humanity, burdened by monochrome drudgery and the stupidity of mankind. The shit keeps hitting the fan and we’re all getting splashed. That’s why those of us who live for the moment need a soundtrack that provides both unhindered escapism and a heightened, tangible sense of reality’s uplifting sensual power. That’s why we need Cradle Of Filth more than ever. This is a band that caters for the filthy little secrets inside all of us, eliciting those exhilarating erotic and animal charges that make our time on this planet worth living. Prepare yourself for a hefty shot of ‘Nymphetamine’…

Cradle Of Filth first burst into the choking glow of Hell’s spotlight in the early 90s, when the UK metal scene was striving to produce a fitting response to the purposeful malevolence and youthful intensity of the Norwegian black metal scene, with its church burnings, death threats and random acts of extreme violence. Smarter, more ambitious and more fiendishly creative than any of their Norse contemporaries, Cradle emerged in 1991 from the bat-infested Suffolk shadows with a fully-formed and multi-faceted sound; a cunning amalgam of venomous black metal, high gothic drama and pure British steel that immediately elevated them above the malnourished aspirations of their peers and grabbed the attention of both the global metalhead legions and the controversy-starved music press in the UK. A raw and belligerent debut album, 1994’s ‘The Principle Of Evil Made Flesh’, ensured that the band’s now trademark bombast and arrogance were proclaimed loud and clear and within months Cradle Of Filth were firmly established as the UK metal scene’s sharpest and bloodiest blades.
The subsequent decade brought untold success and a further consolidation of the band’s inestimable sonic prowess, with a series of bold and audacious albums, a never-ending stream of dullard-baiting merchandise (including the infamous ‘Jesus Is A Cunt’ shirt) and a relentless procession of eye-popping live extravaganzas. 1996 saw the release of the hideous, blistering ‘Vempire’ and its extravagant, lascivious follow-up, ‘Dusk & Her Embrace’. Two years later, ‘Cruelty & The Beast’ took Cradle’s popularity to new heights, revealing a new sophistication and maturity in the band’s songwriting and a greatly enhanced degree of musicianship that belied the never-ending litany of line-up changes that, until recently, have been a fixture in the Cradle story. The ‘From The Cradle To Enslave’ EP and the masterful, epic ‘Midian’ (2000) followed in close succession, reaping widespread plaudits and applause from all quarters. The new century was ushered in with 2001’s ‘Bitter Suites To Succubi’, a stopgap compendium of old and new material. ‘Live Bait For The Dead’, the first official audio document of Cradle Of Filth’s notoriously ferocious and hallucinatory live show appeared in 2002 and, as the band enjoyed a brief spell in major label land, the grotesque majesty of the orchestrally twisted ‘Damnation And A Day’ made 2003 their most victorious and creatively remarkable 12 months to date. Visual offerings came in the form of DVDs ‘PanDaemonAeon’ and ‘Heavy Left-Handed and Candid’.
And so to Cradle Of Filth in 2004. Ten years on from the ominous eruption of their debut album, the UK’s premier merchants of darkness have regrouped and found a new home at Roadrunner Records, a label with a suitably metallic past, present and future. After spending the majority of 2003 on the road, performing over 100 shows and hitting a rich vein of creative endeavour as a result, the current Cradle line-up – founder member/frontman Dani Filth, guitarists Paul Allender and James McKillbroy, keyboard maestro Martin FoulPowell, bassist Dave Puybius and drummer Adrian Erlandsson - are now putting the finishing touches to their latest and greatest opus, ‘Nymphetamine’; a foul and frenetic compendium of shiny new compositions that takes the band’s unmistakable sound off on a variety of strange and fascinating new tangents. With astonishing artwork from incredibly talented aesthetic prodigy Matt Lombard and a bludgeoning production courtesy of Rob ‘Anthrax’ Caggiano and mix-master Colin Richardson, ‘Nymphetamine’ is destined to be the most addictive jewel in Cradle Of Filth’s incomparably daemonic canon, with songs bearing such intriguing titles as ‘Filthy Little Secret’, ‘Mother Of Abominations’, ‘Nemesis’ and, most charmingly of all, ‘Gilded Cunt’ (a song debuted on stage at the band’s recent show-stealing appearance at the Download festival) seemingly custom-built to reconfirm the band’s status as undisputed champions of sumptuous, black-hearted melodic devilry and unfettered sonic barbarism. That glorious torrent of invigorating filth slithers majestically on…
“We weren’t under any pressure to make this record and that’s been the catalyst for us to create something really incredible,” cackles a triumphant sounding Dani Filth. “The only way to top the last album was to go a completely different way, so it’s a real mixture of styles this time. We haven’t anchored ourselves to a concept. It was a real pleasure to write on a variety of different themes and the music is really diverse and sonically precise. The whole thing sounds perfect and very fucking heavy.”
Вернуться к началу

Автор Сообщение
Гость






СообщениеДобавлено: Вт, 18.10.2005 17:49:31    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Immortal

ГРУППА

Последние участники
Настоящее имя: Olve Eikemo
Инструменты: Гитара, Вокал, Бас, Ударные
Участие в группе: с 1989 г. по июль 2003 г.
Бывшие проекты: Old Funeral (бас, вокал), Amputation (бас, вокал), Satanel, Det Hedenske Folk (ударные), Gorgoroth (ударные)
Нынешние проекты: Bömbers (A Tribute To Motörhead)
Участие: "Suffocate", "Northern Upins Death", "Immortal 7'' ", "Diabolical Fullmoon Mysticism", "Pure Holocaust", "Battles In The North", "Blizzard Beasts", "At The Heart Of Winter", "Damned In Black", "Sons Of Northern Darkness". Fuck Christ Tour (1993), Sons Of Northern Darkness Tour (Part I, 1994), Sons Of Northern Darkness Tour (Part II, 1995), Blizzard Tour (1998), No Mercy Festivals (Part II, 1998), No Mercy Festivals (Part III, 1999), ATHOW French Tour (1999). "Call Of The Wintermoon" (видео), "Masters Of Nebulah Frost" (видео)
Разное: Основатель Immortal вместе с Demonaz'ом
Настоящее имя: Reidar Horghagen
Инструмент: Ударные
Участие в группе: с мая 1996 г. по июль 2003 г.
Бывшие проекты: Heavy Duty (ударные), Lost At Last (ударные), Grimfist (ударные), Pain (ударные)
Нынешние проекты: Hypocrisy (ударные)
Участие: "Blizzard Beasts", "At The Heart Of Winter", "Damned In Black", "Sons Of Northern Darkness". Blizzard Tour (1998), No Mercy Festivals (Part II, 1998), No Mercy Festivals (Part III, 1999), ATHOW French Tour (1999)
Разное: Присоединился к группе незадолго до записи Blizzard Beasts.
Настоящее имя: Yngve Liljebäck
Инструмент: Бас-гитара
Участие в группе: с весны 2002 г. по июль 2003 г.
Бывшие проекты: Abemal (гитары), Vergelmer (гитары), Pain (бас)
Нынешние проекты: ---
Разное: Присоединился к группе после ухода Iscariah
Бывшие участники
Настоящее имя: Stian S.
Инструмент: Бас-гитара
Участие в группе: с февраля 1999 г. по апрель 2002 г.
Бывшие проекты: Enchanted (бас), Kaos Logic (бас), Grimfist (бас), The Clan Destined (бас)
Нынешние проекты: Necrophagia (бас), Wurdulak (бас), Amok (бас), Dead To This World
Участие: "Damned In Black", "Sons Of Northern Darkness". No Mercy Festivals (Part III, 1999), ATHOW French Tour (1999)
Разное: Был приглашен в Immortal после записи "At The Heart Of Winter". Весной 2002 г. добровольно покинул группу, чтобы продолжить учебу.
Настоящее имя: Harald Nævdal
Инструмент: Гитара
Участие в группе: с 1990 по 1997 гг.
Бывшие проекты: Old Funeral (гитара), Amputation (гитара, вокал), Det Hedenske Folk (гитара), Satanel (гитара)
Нынешние проекты: Perfect Visions (ex-Demonaz)
Участие: "Suffocate", "Northern Upins Death", "Immortal 7'' ", "Diabolical Fullmoon Mysticism", "Pure Holocaust", "Battles In The North", "Blizzard Beasts". Fuck Christ Tour (1993), Sons Of Northern Darkness Tour (Part I, 1994), Sons Of Northern Darkness Tour (Part II, 1995). "Call Of The Wintermoon" (видео), "Masters Of Nebulah Frost" (видео)
Разное: Основатель Immortal вместе с Abbath'ом. Вынужден был покинуть группу в 1997 в связи с заболеванием тенденитом. После писал тексты песен для Immortal, а также занимался своим проектом Perfect Visions в собственной Visionary Studio
Настоящее имя: Ronny Hovland
Год рождения: 1973
Инструмент: Бас-гитара
Участие в группе: с февраля по май 1998 г.
Бывшие проекты: Gorgoroth (бас)
Нынешние проекты: Aeternus (бас), Corona Borealis (бас)
Участие: Blizzard Tour (1998), No Mercy Festivals (Part II, 1998)
Разное: Ares был сессионным музыкантом во время туров 1998 года, замещая вакантное место басиста. Ему предложили стать полноценным участником Immortal, но он предпочел работу в основной группе - Aeternus
Настоящее имя: Jan Axel Blomberg (также известен как Hauptmann Hammer)
Год рождения: 1969
Инструмент: Ударные
Участие в группе: с апреля по сентябрь 1995 г.
Бывшие проекты: Bloody Mary (ударные), Fleurety (ударные), The Kovenant/ex-Covenant (ударные), Mortem (ударные), Mysticum/ex-Sabazios (ударные), Shining (ударные), Thorns/ex-Stigma Diabolicum (ударные), Jorn (ударные), Eibon (ударные)
Нынешние проекты: Mayhem (ударные), Arcturus (ударные), MeZZerschmitt (ударные), Winds (ударные), Troll (ударные), Antestor (ударные)
Участие: Sons Of Northern Darkness Tour (Part II, 1995). "Masters Of Nebulah Frost" (видео)
Разное: Hellhammer согласился стать ударником Immortal во время их тура 1995 г., позднее помог в туре 1999 г. Он также играл в первом официальном видео Immortal "Grim And Frostbitten Kingdoms"
Полное имя: Erik Brødreskift (также известен как Grim/Grimm)
Дата рождения: 23 декабря 1969 г.
Инструмент: Ударные
Участие в группе: с октября 1993 г. по июль 1994 г.
Другие проекты: Ancient (вокал, ударные), Gorgoroth (ударные), Borknagar (ударные), Dirge (ударные)
Участие: Fuck Christ Tour (1993), Sons Of Northern Darkness Tour (Part I, 1994)
Разное: Erik пришел в группу во время выхода в свет "Pure Holocaust". Он присутствует на обложке альбома, но на ударных играл не он, а Abbath. Он отыграл два европейских тура с Immortal, прежде чем был выгнан из группы. Покончил жизнь самоубийством 14 октября 1999 г.
Инструмент: Ударные
Участие в группе: с июня по декабрь 1992 г.
Участие: "Call Of The Wintermoon" (видео)
Разное: Продержался в группе недолгое время, был выгнан в декабре 1992 из-за лени
Инструмент: Ударные
Участие в группе: с 1990 по май 1992 гг.
Бывшие проекты: Amputation (ударные)
Участие: "Suffocate", "Northern Upins Death", "Immortal 7'' ", "Diabolical Fullmoon Mysticism"
Разное: Один из основателей Immortal. Ныне месит бетон на стройке Smile
Полное имя: Jørn Inge Tunsberg
Инструмент: Гитара
Участие в группе: с 1990 г. по июнь 1991 г.
Бывшие проекты: Old Funeral (гитара), Amputation (гитара)
Нынешние проекты: Hades Almighty/ex-Hades (гитара, синтезатор)
Участие: "Suffocate", "Northern Upins Death"
Разное: Один из основателей Immortal. Покинул Immortal после выпуска двух первых демо, чтобы начать работу над Hades Almighty
Вернуться к началу

Автор Сообщение
69
...в оппозиции...


Зарегистрирован: 15.08.2004
Сообщения: 8550
Откуда: с противоположной стороны

СообщениеДобавлено: Ср, 07.12.2005 16:07:31    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

HYPOCRISY

Эта дэтовая команда обязана своим появлением на свет Петеру Тагтгрену. Свою музыкальную деятельность он начал в 1984 году в группе "Conquest", где вместе с ним играл ударник Ларс Соке. После этого Петер отправился в Америку, где некоторое время был участником "Meltdown" и "Malevolent creation". По возвращении в Швецию в октябре 1991 года Тагтгрен организовал проект под названием "Seditious". Первым к этому делу он подписал своего давнего приятеля Ларса, а окончательно состав был доукомплектован Микаэлом Хедлундом (бас), Йонасом Остербергом (гитара) и Массе Бробергом (вокал). Первые демо, записанные этим составом, были разосланы нескольким компаниям, из которых первой оценила большой потенциал группы немецкая "Nuclear blast".

Перед заключением контракта с этим лейблом по предложению Массе вывеску поменяли на "Hypocrisy". Первая пластинка, "Penetralia", представляла собой экстремально-прямолинейный дэт. Уже на следующий год "Hypocrisy" стали одной из самых популярных команд в кругах металлического андеграунда.

Второй альбом, "Osculum Obscenum", записывался в составе квартета, поскольку Остенберг покинул группу. На его место не стали никого брать, а все гитарные партии взял на себя Тагтгрен. За выходом пластинки последовали туры в компании с "Cannibal corpse" и "Deicide". Во время этих гастролей у Броберга обнаружились проблемы со здоровьем, и он был вынужден расстаться с коллективом. Снова никого со стороны не стали брать, а просто Петер взвалил на себя еще и обязанности вокалиста. В новой роли он дебютировал на мини-альбоме 1994 года "Inferior devoties".

Последовавший за этим релизом полноформатник "The Fourth Dimension" стал самой лучшей работой "Hypocrisy". Атмосферные клавиши в сочетании с гружеными риффами и брутальным вокалом производили на слушателей неизгладимое впечатление. Промоушен этой пластинки группа провела в Мексике и Португалии. В 1995-м Петер основал свою студию "Abyss", в которой музыканты записали очередной альбом, "Abducted".

На следующий год Тагтгрену стало тесно в рамках "Hypocrisy", и он сначала гастролировал в качестве гитариста вместе с "Marduk", а затем занялся созданием своего сольного проекта "Pain". Кроме этого в компании со своими коллегами Соке и Хедлундом он основал блэковую команду "The abyss". Но деятельность "Hypocrisy" не сворачивалась, и в 1997-м музыканты выдали вполне качественную пластинку "The final chapter". Судя по названию, этот релиз должен был стать последним в дискографии группы, тем более что Петер хотел полностью сосредоточиться на "Pain". Однако положительная реакция на альбом слушателей и прессы заставили Тагтгрена изменить свое решение.

В 1999-м наряду со студийной работой "Hypocrisy" на свет появился первый концертник коллектива, "Destroys Wacken", записанный на популярном фестивале в Германии. Несмотря на сильнейшую загруженность Тагтгрена (а он успел встрять еще в один проект, "Lock up"), альбомы "Hypocrisy" продолжали выходить и дальше, а в 2002-м состоялись и продолжительные европейские гастроли группы.
_________________
Я обычно как напьюсь,
Головой о стенку бьюсь.
То ли вредно мне спиртное,
То ли просто возрастное.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора

Автор Сообщение
Булим
Падла


Зарегистрирован: 22.05.2005
Сообщения: 9633
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт, 08.12.2005 01:20:30    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

ОТСОСИТЕ ШИРОКИЕ УБЛЮДКИ!!!!!!!!
ВЫСТРАИВАЙТЕСЬ В ОЧЕРЕДЬ И СОСИТЕ У МЕНЯ!!!!!!!!!!!!!!!!
_________________
принцесса
http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=3257
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
SerGUN
Взрывная смесь


Зарегистрирован: 28.01.2005
Сообщения: 4037

СообщениеДобавлено: Сб, 10.12.2005 14:54:50    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Корней[TN] писал(а):
ОТСОСИТЕ ШИРОКИЕ УБЛЮДКИ!!!!!!!!
ВЫСТРАИВАЙТЕСЬ В ОЧЕРЕДЬ И СОСИТЕ У МЕНЯ!!!!!!!!!!!!!!!!
тебе в другую тему... Wink
_________________
Кто же это может быть?
http://192.168.16.34/php/acquainter/view.php?l=&id=5424
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Будущий Диктатор Руси
Душа форума


Зарегистрирован: 09.03.2005
Сообщения: 17728

СообщениеДобавлено: Сб, 10.12.2005 16:12:39    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Корней[TN] писал(а):
ОТСОСИТЕ ШИРОКИЕ УБЛЮДКИ!!!!!!!!
ВЫСТРАИВАЙТЕСЬ В ОЧЕРЕДЬ И СОСИТЕ У МЕНЯ!!!!!!!!!!!!!!!!

Корней зачем ты Засрал Рок культуру???
_________________
Он был убит в октябре 1918 года,в один из тех дней,когда на всем фронте было так тихо и спокойно,что военные сводки состояли из одной фразы:"На Западном фронте без перемен"


Шуба из Овчины,это хорошо!!!!




http://vkontakte.ru/id793236
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Рапунцель
Душа форума


Зарегистрирован: 20.01.2006
Сообщения: 6793

СообщениеДобавлено: Чт, 09.02.2006 17:46:24    Заголовок сообщения: истории рок-групп Ответить с цитатой

блин, хотела про свою любимую группу выложить, но не осталось документа..... Evil or Very Mad
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Рапунцель
Душа форума


Зарегистрирован: 20.01.2006
Сообщения: 6793

СообщениеДобавлено: Чт, 09.02.2006 18:04:57    Заголовок сообщения: истории рок-групп Ответить с цитатой

Достоверное описание жизни и превращений NAUTILUS'a из POMPILIUS'a.
Вместо сведения.
Сверхновая «Наутилус Помпилиус» взорвалась в 1987 году. Загадочная группа из Свердловска побила все рекорды совковой популярности, таинственный юноша на сцене очаровывал всех, от бабушек до внучек, сотни километров магнитофонной плёнки истирались до дыр.… В 1988 году «Нау» гремел по стране, как некогда разве что Кобзон с Пугачёвой, строчки хит-парадов пестрели сплошным «Наутилусом», группе прочили большое будущее, большие деньги, и т. д., и, т, п. В году 89-ом в нарушение всех пророчеств «Наутилус» стал загадкой года, ни концертов, ни записей, ни даже слухов о нём раздобыть было практически невозможно. Ещё через год Бутусов опять появился на музыкальном небосклоне, повзрослевший, новый, с новыми песнями, с другими песнями. С другими музыкантами.
И в немногочисленных интервью старательно уходил от вопросов, которых было предостаточно. Он просто пел свои песни. И старался, кажется, не задумываться о прошлом.…В чём был не одинок. Дима Умецкий, его бывший напарник, чуть ли не брат, с которым они и создали когда-то группу «Наутилус», уже не раз заявлял, что он такого названия, «Наутилус», - вообще не знает. Да и остальные, бывшие и настоящие, к прошлому по сей день обращаются без особой охоты. Но всё-таки оно было, прошлое.
Вячеслав Бутусов.
Основатель группы, автор музыки, части текстов, вокал, гитара. Родился 15 октября 1961 года в посёлке Бугач Красноярского края. В силу специфики отцовской профессии семья часто переезжала с места на место. До девятого класса Слава Бутусов жил и учился в разных сибирских городах – Красноярске, Сургуте, Ханты-Мансийске. В девятом классе впервые переехал в Свердловск.
В это время он уже увлекался музыкой – «слушал всё подряд, что перепадало… в основном радио, и «Юность», и «Голос»… В седьмом классе отец купил мне магнитофон… какую ерунду я только не писал! Но больше остальных нравился «Led Zeppelin».
В 1978 году Слава поступает в Свердловский архитектурный институт и осенью знакомится с другим первокурсником – Димой Умецким. У Славы оказался хороший голос, у Димы – хороший английский и много дефицитных пластинок. Они играли, что знали и что могли подобрать. Предпочтение отдавали «Лед Зеппелин», «Криденс Уотер Ривайвал», из отечественного рока – Константину Никольскому и «Воскресенью», «Машине времени». Свои песни были написаны ближе к выпуску, когда в 1983 году при помощи Александра Пантыкина появился первый эпический и беспомощный альбом «Переезд». Тогда же, в феврале 1983 года состоялось знакомство с Ильёй Кормильцевым, однако рождение тандема «Бутусов-Кормильцев» происходит только в 1985 году при записи альбома «Невидимка».
Несмотря на всепоглощающее увлечение музыкой, институт был закончен. Началась работа по специальности – архитектором в проектном институте. Вячеслав Бутусов проектировал свердловское метро («что сказалось на больной внешности интерьера некоторых станций», комментирует он).
Жизнь дальше пошла бы совсем беспросветная и рутинная – каждое утро на работу, вечером с работы, - если бы не свободное время, которое Умецкий и Бутусов проводили в Свердловском рок-клубе. Весной 1985 года записывается альбом «Невидимка», в августе 1986 – «Разлука», которой было суждено вскоре прогреметь на всю страну. После разлуки стало ясно: в музыку нельзя больше «бежать», её надо делать профессией. Дима Умецкий вспоминал спустя несколько лет, что выбор пути в 1986 году был совсем нелёгким: «Конечно, было страшно. Слово «рок» по-прежнему считается нецензурным, у обоих уже детки, и им хочется кушать. Но деваться было некуда». Итак, заявления об уходе с работы по собственному желанию были написаны, выбор сделан, жребий брошен.
А уже в 1987 году начинается бум вокруг «Разлуки», и вскоре «наутилусомания» охватывает всю страну. После двух лет беспрерывного гастрольного марафона (1987 – 1988 ), 10 ноября Вячеслав Бутусов официально «распускает» группу, решив возобновить сотрудничество с Умецким, покинувшим «Nautilus Pompilius» в феврале 1988 года. В течение 1989 года идёт работа над проектом фильма «Человек без имени», записывается саундтрек, после чего «отцы-основатели» «Нау» прекращают сотрудничество. Всё это время Бутусов живёт между Москвой и Ленинградом.
В течение 1990 года Вячеслав Бутусов собирает новый состав «Наутилуса», начинает гастрольную деятельность. Выходит новый альбом «Родившийся в эту ночь». В 1991голу Бутусов женится во второй раз на очаровательной ленинградке Анжелике Эстоевой и переезжает в северную столицу. У него появляется вторая дочь – Ксения, родившаяся 31 июля 1991 года – в один день со своей старшей сестрой Анной с интервалом в 11 лет.
В «петербуржский» период Бутусовым создаются песни, вошедшие в альбомы «Чужая земля» ( 1992 ), «Титаник» ( 1994 ) и «Крылья» ( 1995 ), которые и определяют современный музыкальный облик группы.
Вячеслав Бутусов живёт в Санкт-Петербурге на окраине, что, по его утверждению, очень облегчает жизнь и творчество: случайные люди редко добираются до его далёкого района. Большую часть года проводит на гастролях. В последнее время всё чаще вспоминает о своей «гражданской профессии»:рисует, когда есть настроение или хороший повод (как, например, издание книги стихов Кормильцева с бутусовскими иллюстрациями ), говорит, что «неплохо было бы заняться мультипликацией или стать руководителем музыкального коллектива из очень маленьких детей.
Илья Кормильцев.
Один из старейших членов НП, автор большей части текстов, в данный момент активно участвующий также в продюсировании коллектива. Родился 26 сентября 1959 года в Свердловске. В Свердловске Илья закончил хорошую английскую спецшколу и в 1976 году поступил на химфак Ленинградского Университета. Ленинград он полюбил в свой самый первый приезд туда, ещё школьником, когда «северная столица» во всём великолепии белых ночей показалась ему волшебным видением. В том же 1976 году тогда ещё никому не известный Борис Гребенщиков заканчивает этот же университет по специальности «прикладная математика» и поступает в аспирантуру. Два будущих поэта ходят по одним коридорам, не будучи ещё знакомы – хотя их имена через 10 лет.
Ленинградский период в жизни Ильи Кормильцева быстро подошёл к концу – почти сразу он начинает скучать по родному городу и уже на втором курсе переводится на химфак Уральского Университета, который благополучно заканчивает благополучно заканчивает в 1981 году. Дома в Свердловске Илья общается с интеллектуальной и творческой элитой – музыкантами, учёными, литераторами, такими как Александр Коротич, Леонид Порохня, Александр Пантыкин. С именем Пантыкина связаны первые опыты Ильи Кормильцева в рок-поэзии – впервые его стихи прозвучали со сцены в исполнении легендарной группы «Урфин Джюс». Кроме «УД» тексты Кормильцева использовали Настя Полева и «Группа Егора Белкина».
В 1983 году Свердловский обком ВЛКСМ устраивает большой семинар для «деятелей молодёжной культуры» Свердловска, пригласив участвовать в нём всех сколько-нибудь известных нон-комформистов. Там Александр Пантыкин познакомил Кормильцева с Бутусовым и Умецким. «А потом, - вспоминает Илья, - мы стали встречаться всё чаще и чаще». Знакомство к 1985 году превращается в постоянное сотрудничество, начавшееся во время записи альбома «Невидимка». Так начался новый этап в истории группы «Наутилус Помпилиус».
В середине 80-х Кормильцев становится видной фигурой в свердловских музыкальных и околомузыкальных кругах. Он много ездит по Уралу и Сибири, общается с музыкантами из разных городов, вместе с Граховым, Калужским, Пантыкиным и другими «патриархами» участвует в создании Свердловского рок-клуба, пишет в самиздатовском «Свердловском рок-обозрении». С 1986 года всё больше и больше времени он начинает отдавать «Наутилусу», начинавшему свой звёздный разбег – помимо создания текстов, помогает в организационных вопросах, влияет на политику НП.
После распада «звёздного состава» НП в 1988 году пути Кормильцева и Бутусова на некоторое время расходятся. Последний пытается возобновить сотрудничество с Дмитрием Умецким, а Кормильцев, по его собственному выражению, «увлекается делами, более интересными, чем писание песен».
С 1990 года Илья Кормильцев принимает участие в издании нового интеллектуального свердловского издания – журнала «МИКС», который, к сожалению, через какое-то время прекратил существование из-за финансовых трудностей и начавшейся «утечки мозгов» из Свердловска. В 1990 году выходит сборник стихов Кормильцева «скованные одной цепью» с рисунками Вячеслава Бутусова. Эта книга сразу же стала библиографической редкостью.
В конце 1992 года возобновляется активное сотрудничество с «Наутилусом. Кормильцев переезжает в Москву, включается в качестве продюсера в работу над проектом «Наутилуса» «Отчёт за 10 лет» ( сборник ковер-версий хитов «Нау» ), начинает ездить с группой по стране.
Илья Кормильцев – самый эрудированный член коллектива: нет такой темы, в которой бы он не разбирался – от химии до космических технологий. Как любой великий русский поэт, эмоционален, раним и неуравновешен. Всю жизнь стремится скрыться на необитаемый острове и там писать стихи. Но даже на острове он будет знать, сколько компакт-дисков группы продано на настоящий момент.

Дмитрий Умецкий.
Основатель группы, в отдельных случаях автор ( или соавтор ) музыки и текстов, бас-гитара, бэк-вокал, временами выполнял функции продюсера и администратора. Родился 15 сентября 1962 года в Свердловске. Семья Димы отнюдь не была «средней советской семьёй» - бабушка Димы проживала в ФРГ. Может быть этому факту биографии Дима обязан ранним и по тем временам неплохим знакомством с западной рок-музыкой (у него дома было много иностранных пластинок, бывших страшным дефицитом), и особым «нездешним, заграничным» шармом, сочетавшимся с учтивостью и галантными манерами.
Дима, естественно, закончил спецшколу с английским уклоном и столь же естественно оказался в элитарном ВУЗе – Свердловском Архитектурном, самом творческом из технических институтов, самым техническим из творческих. На первом курсе он познакомился со Славой Бутусовым. Их совместные музыкальные эксперименты, приведшие к появлению «Наутилуса», начались ещё в1979 году. Дима, как и Слава, женился рано – в 20 лет, что не помешало ему проявить инициативу в решающий момент выбора дальнейшего пути: в 1986 году он первым предложил писать заявления об уходе с работы и сделать музыку профессией.
После гастрольного марафона с «Разлукой» «Наутилус» в конце 1987 года оказывается в Москве. Для Умецкого наступает, по его словам, «период прозрений». Он увлекается театром, кино, ходит на модные постановки, на авангардистские выставки. Новые знакомства и новые люди начинают занимать его гораздо больше, чем коллеги по «Наутилусу». Увидев, что команда НП не согласна с его предложением «уйти на дно» и «копить творческую потенцию», прекратив гастрольную деятельность, Дмитрий Умецкий решает покинуть группу.
Однако в ноябре 1989 года Умецкий и Бутусов возобновляют сотрудничество и начинают работу над художественным полнометражным фильмом «Человек без имени». Вместе с ними над проектом работают Илья Комильцев и вторая жена Умецкого Елена Аникина, выпускница режиссёрского отделения ВГИКа, которая становится автором сценария.
Записывается саундтрек (новым составом), начинается подготовка к съёмкам на «Ленфильме», участники проекта перебираются в Ленинград. Однако фильму не суждено было увидеть свет – по выражению Вячеслава Бутусова, «всё погрязло в тайнах мадридского двора». Осенью 1989 года основатели «Наутилуса Помпилиуса» расстаются во второй раз, уже окончательно. Дмитрий Умецкий и Елена Аникина забирают фонограмму и возвращаются в Москву.
После второго ухода из НП Дмитрий Умецкий, по его собственному выражению, начал «создавать свой мир на обломках «Наутилуса». В1991 году он осуществил сольный проект, выпустив на виниле альбом «Другой». Его увлечение кинематографом и телевидением выразилось в нескольких довольно удачных попытках сделать авторские программы не ТВ – в 1993 году он задумывает серию передач, посвящённых рок-музыке. Из них по причине финансовых сложностей только одна вышла в эфир. В 1994 году Умецкий делает еженедельную программу «Звуки» - новости музыки. По той же причине (нехватка средств!) ему удалось «поднять» лишь несколько выпусков. На радио его карьера была более успешной: уже несколько лет Умецкий – постоянный ведущий программы «Танцы с волками» на радио «Эхо Москвы». Однако, неосуществлённых проектов всё-таки больше, чем успешно реализованных – задуманный, но так и не снятый фильм «Вальс для Марии», пока не сложившаяся карьера телеведущего, «нераскрученность» сольного музыкального проекта Умецкого.
Алексей Могилевский.
Один из старейших членов группы, клавиши, саксофон, бэк-вокал. Родился 7 февраля 1961 года в Свердловске. Профессиональный музыкант, окончил Свердловское музыкальное училище имени Чайковского. В начале 80-х играл как «сессионный музыкант» в разных свердловских рок-группах – «Настя», «Флаг», «Группа Егора Белкина», занимался собственными студийными проектами. Вошёл в состав «Наутилуса» в июне 1986 года. Его первое совместное выступление с «Nautilus Pompilius» состоялось на первом фестивале Свердловского рок-клуба. Помимо исполнительской деятельности, в составе НП он очень успешно выступал как аранжировщик-профессионал, отличался самостоятельными взглядами и оригинальным творческим подходом. Могилевский довольно ощутимо влиял на политику НП, по его предложению происходили некоторые изменения и дополнения в составе группы.
После роспуска Вячеславом Бутусовым «звёздного состава» «Наутилуса» в ноябре 1988 года Алексей Могилевский начинает более активно заниматься собственным проектом, работу над которым он не прекращал, даже когда был плотно занят в «Nautilus Pompilius». Его группа, имеющая, пожалуй, самое длинное название среди всех советских рок-команд – «Ассоциация Содействия Возвращению Заблудшей Молодёжи на Стезю Добродетели», или коротко, «Ассоциация» начинает приобретать известность. В 1989 году в «Ассоциации» оказались клавишник Виктор Комаров («Пифа»), игравший в «Наутилусе» с 1985 года, ударник Виктор Назимов, пришедший в «Наутилус» осенью 1987 года, бас-гитарист Вадим Шавкунов (экс-«Настя») и будущий гитарист нынешнего «Наутилуса» Николай Петров.
Плодом стараний Алексея Могилевского наставить заблудшую молодёжь на путь истинный стали шесть альбомов группы «Ассоциация»: «Угол» (1986), «Команда 33» (1987), «Калейдоскопия» (1988), «Клетка для маленьких» (1989), «Сторона» (1990), «Щелкунчик» (1991). В 1989 году состоялся довольно успешный дебют группы в Москве на Малой спортивной арене на концертах «Звуковой дорожки» «МК».
В 1993 году Могилевский принял участие в проекте «Nautilus Pompilius»: «Отчёт за 10 лет», предложив ковер-версии «Я хочу быть с тобой» и «Так просто быть», участвуя в юбилейных концертах «Наутилуса». После записи альбома «Титаник» в 1994 году Могилевский принимает приглашение вернуться в состав «Нау», приступает к репетициям программы «Титаник». По его рекомендации в «Наутилусе» появляется новый гитарист – Николай Петров, соратник Могилевского по «Ассоциации».
В настоящее время проживает в Екатеринбурге. Женат, имеет сына от первого брака. В группе Алексей Могилевский – неукротимый генератор идей, постоянный источник беспокойства. Обладает огромной, хотя и не всегда целенаправленной энергией. Два года назад перестал употреблять алкогольные напитки и сразу стал руководителем «ячейки» борьбы за трезвость в коллективе. Очень любит свою собаку – скотч-терьера по кличке Роджер. Музыкант от мозга до костей, ни с чем кроме музыки свою жизнь не связывает.
Николай Петров.
Лидер-гитарист группы «Наутилус Помпилиус» с лета 1994 года, самый молодой (не по возрасту, а по стажу) из участников группы. Родился 24 октября 1960 года. Закончил музыкальное училище имени Чайковского, где учился вместе с Алексеем Могилевским. Студенческая дружба логически привела их к творческому сотрудничеству – созданию проекта «Ассоциация» (полное название – «Ассоциация Содействия Возвращения Заблудшей Молодёжи на Стезю Добродетели», позаимствованное Могилевским из Герберта Уэллса). Николай Петров – бессменный участник «Ассоциации» во всех её видах, начиная с 1985 года. Он исполнял гитарные, вокальные партии, а также занимался аранжировкой.
После окончания училища был преподавателем по классу акустической гитары в музыкальной школе города Первоуральска и одновременно зарабатывал нелёгкий хлеб «ресторанного музыканта» - у него 9-летний стаж работы в одном из первоуральских ресторанов. В 1989 году Коля Петров увольняется из музыкальной школы, устав от жёсткого расписания, стандартного педагогического репертуара, учебных планов. Он начинает работать в кружке одного из домов культуры, что обеспечивало большую свободу манёвра и позволило более плотно заняться собственным творчеством.
После распада «звёздного состава» «Наутилуса» Н.Петров и А.Могилевский начинают более активно заниматься «Ассоциацией» - прилагать некоторые усилия для раскрутки своего проекта, становятся известны в Ленинграде и в Москве, дебютируют на фестивале в Лужниках. В 1989-1991 годах выходят три альбома «Ассоциации». В начале 90-х Коля Петров работает вместе с А. Пантыкиным, над неким совместным свердловско-американским музыкальным проектом, играет с «Апрельским маршем».
В 1994 году А.Могилевский, вернувшийся «в объятия родного моллюска», предлагает своего старого соратника по «Ассоциации» на должность наутилусовского лидер-гитариста. После записи «Титаника» Могилевский дал Коле Петрову послушать альбом и предложил поработать с гитарными партиями Потапкина и Самойлова. Сначала Петров не отнёсся серьёзно к предложению Могилевского, предполагая, что найдутся другие кандидаты на это место. Однако вскоре из «Нау» окончательно ушёл Самойлов, и Коле пришлось по дороге на гастроли в Киев в срочном порядке разучивать партии. Он делал это в поезде, сидя в наушниках и потихоньку репетируя на гитаре. Концерты в Киеве он отыграл успешно – и так в «Наутилусе» появился новый лидер-гитарист, который остаётся в группе и сейчас.
В настоящее время проживает в Первоуральске, благодаря чему вносит в коллектив трезвую провинциальную струю. Женат, воспитывает сына. В родном городе считается национальным героем, и поэтому, когда он возвращается домой с гастролей, всё первоуральское население собирается послушать его рассказы.
Пятого апреля 2001 года Николай Петров умер в возрасте сорока одного года. Его светлая память будет вечно жить с нами вместе с его песнями.
Игорь «Гога» Копылов.
Бас-гитарист, играет в «Наутилусе» с 1990 года. Родился 20 июля 1962 года. Женат, проживает в Санкт-Петербурге. Единственный в группе санкт-петербуржец. Окончил Ленинградский Институт текстильной и лёгкой промышленности по творческой специальности (модельер изделий из кожи). В институте начал играть в студенческой команде на гитаре и там же познакомился с Михаилом Борзыкиным, Александром Беляевым, Игорем Петровым – музыкантами группы «Телевизор». В «Телевизоре» Игорь Копылов оказался в 1984 году. Именно тогда ему вручили бас-гитару – в этом составе оказалось достаточно гитаристов, а басиста не было. «Когда обсуждался вопрос, кто будет играть на басу, оба гитариста – Петров и Беляев – как-то сразу посмотрели на меня, и мне ничего другого не оставалось, как согласиться. Я сказал: «Ну и ладно!» - и взялся за бас,» - вспоминает Игорь Копылов. В 1986 году Копылов переходит в группу «Кофе», а в 1988 году оказывается в «Петле Нестерова» - андерграундной питерской командой, в которой они минимальным составом из трёх человек играли жёсткую гитарную музыку. В 1990 году В.Бутусов приглашает его в новый состав «Наутилуса», где Гога Копылов и пребывает до настоящего времени.
Гога – представитель питерских анархистских группировок, своим поведением и менталитетом вносит соответствующую струю в творчество коллектива. Превыше всего в жизни ценит свободу от чего бы то ни было, в связи с чем его инструмент (бас-гитара), позволяющий минимальную свободу в рамках рок-группы, может расцениваться как средство самовоспитания и самонаказания. Без Гоги группа была бы слишком серьёзной.
Альберт Потапкин.
Барабанщик «Наутилуса». Родился 23 января 1968 года в городе Артемовске Свердловской области. Потомственный музыкант. Закончил музыкальное училище имени Чайковского в Свердловске. Прошёл суровую школу профессионализма ещё в 1984 году, когда был вынужден работать в ресторане по ночам, а днём ходить на занятия в училище. Тогда же в 1984 – 1986 годах выступал и записывался со свердловской командой «Флаг». Дебютировал в «звёздном составе» группы «Nautilus Pompilius» в 1986 году на Первом рок-фестивале в САИ. Начавшаяся в 1987 году бурная гастрольная жизнь «Нау» привела к тому, что Алик Потапкин пожертвовал процедурой защиты диплома ради концертов в Таллине в июне 1987 года. В конце лета этого года Потапкина вызывают в армию, и «Нау», лишившись живых ударных, некоторое время выступает с драм-машиной – записью потапкинских барабанов.
Сам Алик считает, что с армией ему очень повезло – 1987 – 1989 годы были важным этапом в его профессиональной биографии, так как он попал в один из лучших военных оркестров страны – оркестр МВД п./у В.И.Лицмана. За два года службы Потапкин переиграл огромный и разнообразный репертуар – от советских песен до оперной классики, поскольку приходилось выступать даже в Пермском оперном театре с симфоническим оркестром, осваивая литавры, треугольники, гонги и прочий «классический набор» ударных.
По возвращении из армии в конце 1989 года Алика Потапкина приглашают к старым знакомым – в группу «Агата Кристи», где он работал до осени 1990 года. Однако музыка «Агаты» никогда не была ему близка, и поэтому, несмотря на прекрасные отношения с братьями Самойловыми (которые сохраняются до сих пор), Потапкин уходит из группы. После четырёхмесячного «технического перерыва», сопровождающегося сильнейшей депрессией, безденежьем и полным отсутствием перспектив, Алик получил приглашение от В. Бутусова вернуться в «Наутилус». Предложение было неожиданным – из группы тогда ушёл Джавад, под угрозой срыва были гастроли и поездка в Японию. Алик Потапкин совершает почти невозможное – за несколько дней осваивает весь новый репертуар (22 композиции!) и 8 марта 1991 года повторно дебютирует в составе «Нау» на концерте в Перми. Этот огромный гастрольный тур (14 концертов в городах Сибири) Алик отыграл так, словно и не расставался с «Наутилусом».
В настоящее время продолжает играть в группе «Наутилус Помпилиус», проживает в Санкт-Петербурге, женат, имеет дочь. Кроме музыки ничем всерьёз не увлекается, любимое занятие – упражнение в искусстве аранжировки, которое сам Потапкин считает высшей формой творческого самовыражения. Как барабанщик, существует в жёстком ритме не только на сцене, но и в жизни. Владеет неистощимым запасом историй из музыкальной и армейской жизни, и поэтому скрашивает своими бесконечными рассказами нудную гастрольную жизнь.
1.Из жизни архитекторов. (1978-1984).
«Они ездили в агитки в Архитектурном институте.
Чтобы картошку не копать, они ездили в агитки…»
Егор Белкин.
А начиналось всё в 1978, когда в Свердловский Архитектурный институт поступили Бутусов Вячеслав и Умецкий Дмитрий. И отправились на картошку в деревню Мамино. Работали от зари до зари, а вечером студенты, у кого сил хватало, жгли костёр, развлекались, как могли. Там, у костра, и возник прообраз будущего «Наутилуса»под названием «Медный таз». Таз и правда был, натурально медный, нашли его абитуриенты Умецкий и Гончаров на свалке. Гончаров по нему колотил, Умецкий бренчал на гитаре, пели оба, звучало, по воспоминаниям очевидцев, ужасно, но бодро. Там же, у костра, сидел вечерами Слава Бутусов. Его называли «отдельный герой»: красивый, небритый «юноша, он слишком явно выдавался из общей массы. Нетрудно догадаться, что этот «герой» и составил основную конкуренцию группе «Медный таз».
Слава пел «Отель Калифорния», чрезвычайно популярную тогда песенку «Иглз» с псевдоанглийской тарабарщиной вместо слов. Пел низким, хриплым голосом, о нём до сих пор вспоминают тогдашние абитуриенты и особенно абитуриентки.… Одним словом, обратил на себя внимание. И девочек, которые провожали Славу очень пристальными взглядами, и парней, которые этим девичьим взглядам не очень-то радовались, и – заметим особо – основателя группы «Медный таз» Димы Умецкого.
Потом пошла учёба. В Архитектурном институте всегда было принято хоть чем-то, но выделяться, производить впечатление творческое, и тут студенту Бутусову талантов было не занимать: его рисунки уже на абитуре расходились по рукам, в аудиториях преподаватели выделяли его сразу и однозначно, а годы спустя чуть ли не хором жалели, что такой архитектурный талант пропадает. Талант, правда, имел обыкновение задумывать проекты великолепно, но «до ума» доводил их редко, интерес пропадал. Весьма существенное свойство, о котором единогласно вопиют очевидцы, заключалось в некоторой Славиной мягкотелости, странно дополнявшей очевидную Славину талантливость.
Умецкий тоже был явно не без талантов, хотя и несколько особенных: своеобразен, смешил всех, кого ни попадя, хохмил, балагурил, внешность имел нарочито несерьёзную; но иногда за шутовством проглядывало умное лицо очень непростого человека. Редко и незаметно. И как раз Умецкий высказывал время от времени идею: а не создать ли рок-группу?.. Высказывал разным людям, один соратник у него был: Игорь Гончаров, рубаха-парень, душевный, симпатичный, вечно с улыбкой до ушей. Нужен был ещё как минимум один.… Тогда и стал Дима присматриваться к Бутусову.
А Бутусов ни о каком рок-н-ролле не думал, Бутусов свободное время проводил в редакции институтской газеты «Архитектор», в те годы месте популярном, там была своя, особая, весёлая жизнь. В которую как раз и вламывался время от времени рок-н-ролл.… Так что первое столкновение Славино с музыкой происходило в рамках обстоятельств журналистских: в 1981 году состоялся первый свердловский рок-фестиваль, прошедший под эгидой Архитектурного института («САИ-1981»), освещением которого и занималась газета «Архитектор». И Слава по заданию редакции брал интервью сперва у Насти Полевой, тогда солистки «Трека», а затем, отчаянно робея, у лидера группы «Урфин Джюс» Александра Пантыкина. Робел, кстати сказать, не на шутку, даже попросил для храбрости дать ему девочку в помощники.… Сам Пантыкин такой эпизод не помнит.
Однако, между редакцией и знаменитым рокером завязались кое-какие отношения, и вскоре Сан Саныч Пантыкин попросил архитекторов нарисовать эмблему «Урфин Джюса». И Бутусов изобразил «козью ножку», до сих пор красующуюся на обложке альбома УД «Путешествие»… Изобразил, кстати говоря, наскоро, чёрной шариковой ручкой, доделывать пришлось его однокурснику и приятелю Ильдару Зиганшину. Слава редко что доделывал, ему всегда было некогда.
Вскоре он уже вместе с Зиганшиным придумали ещё одну хохму, тоже связанную с рок-н-роллом. Вот как вспоминает о ней Ильдар: «Журнал тогда польский был, «Шпильки», страшно нам нравился. И не помню, кто первый принёс рисунки на пантыкинские песни, но появилась идея сделать парню подарочный альбом из этих пакостей. Берёшь строчку из песни, она сама по себе абсолютно абсурдна и предполагает всё, что угодно, а туалетная манера рисунков подходит ко всему; чем пафоснее, тем круче получается.… Рисовалось всё левой рукой, была у нас со Славой договорённость, что мы правой рукой не рисуем, только левой. Постепенно получились эти два альбома – «Путешествие» и «Пятнадчик». И торжественно Сашке их вручили. Я так подозреваю, он потом ещё долго обижался…» Впрочем, дружбы с Пантыкиным тогда не получилось, так себе, шапочное знакомство после фестиваля.
Который оказал довольно сильное влияние ещё на одного архитектора, на Диму Умецкого. После фестиваля именно Дима предпринял шаги, приведшие в конечном счёте к появлению «Наутилуса». Шаги заключались в том, что Дима стал регулярно захаживать в редакцию газеты «Архитектор» и со Славой разговоры разговаривать… Вспоминает Зиганшин: «Слава, он инертный человек, но Дима чувствовал, что этот человек «вывезет». Это понятно было любому, даже не в плане музыки, а во всех планах. Славу можно было приставить к любой совершенно области, и он бы «вывез». Дима это понимал, Дима его и сбил с пути истинного. Другое дело, что Слава сам был абсолютно к этому готов. Хотя были какие-то лёгкие препирания, насчёт «будет ли это хорошо, перспективно ли»?..».
1. Некоторые сведения относительно невидимки (1985).
«Если архитектура – это застывшая музыка,
то советская архитектура – это застывшая советская музыка».
В.Бутусов.
Как ни странно, в реальном появлении группы «Наутилус Помпилиус» виновата социалистическая организация труда: после весёлого Арха ребятам предстояли большие испытания в виде проектных институтов. Славе предназначен был «Уралгипротранс», Диме – «Уралтеплоэнергопроект». В последнем заведении Умецкий целый год рисовал на планшетах декоративную плитку, планшеты напоминали ему стены общественного туалета. Бутусов тоже работал… с отвращением. И никакой богемы, привычной по вольному Арху, никакого веселья, всё больше тупая производственная пьянка…
Остальные члены «Нау» разъехались кто куда, а плюс ещё семьи, забота о завтрашнем дне, лёгкая неустроенность, неуклонное повышение производительности труда и прочая, прочая, прочая… В конце 84-ого Славу с Димой от происходившего тошнило и нешуточно.
А тут ещё съездили Слава с Димой в Питер. У свердловских рокеров в те времена была странная система поощрений: подающих надежды отправляли в Питер, на рок-концерты; заранее созванивались с организаторами, чтобы билеты начинающим рок-н-ролльщика обеспечить, «на шару» туда пробиться было совершенно невозможно. Обратно оба приехали просто окрылённые, с горящими глазами. Очень может быть, поездка эта сыграла в их судьбе роль едва ли не решающую.
На дворе стоял 85-й, в воздухе пахло гарью: полуживой Черненко на троне, гонения от лёгких до средних, переходящие в нешуточные, общая рок-н-ролльная унылость и бесконечные переговоры с комсомольско-культурным начальством.… Как ни странно, именно в этот момент из города Верхняя Пышма возник странный человек Толя Королёв, он-то и сбил с пути истинного пару начинающих архитекторов.
Королёв был циник, то есть человек честный, он хотел делать деньги и делать их на музыке, работал на опытном заводе то ли мастером сменным, то ли что-то подобное, а по вечерам занимался дискотеками – тогда это дело было в расцвете. На ниве музыкального бизнеса Толик успел потрудиться, среди рокеров имел твёрдую репутацию проходимца, так что выбора у него особенного не было, зато были напор и деловая хватка. Тут и подвернулся ему приунывший «Наутилус» в количестве двух человек. Толик взялся за дело: купил Славе первую настоящую гитару, купил остродефицитный микрофон типа «Шур» и в довершение всего подбросил идею записаться вдвоём.
А к тому же один из свердловских рок-авторитетов (пока умолчим авторство) встретил однажды Славу с Димой и заявил: «Ничего из вас не выйдет. И ничего вы никогда не запишете!». Приговор начинающих архитекторов добил и разозлил одновременно. В середине января 1985 года Слава с Димой решились окончательно, договорились с урфиновскими звукарями, с Ильёй Кормильцевым, тогда владельцем единственной в Свердловске портативной студии, а в первых числах февраля неожиданно возникли в гостях у Вити Комарова, клавишника студенческих времён, тоже изрядно к тому времени подуставшему от работы в конторе под названием «Главснаб».
Витя Комаров, больше известный по прозванию «Пифа», отличался демонстративно – по тем временам и представлениям – не рок-н-ролльной внешностью, отчаянным весельем и наличием машины марки «Жигули» по прозванию «Голубой мул». Бог весть знает почему, но Пифы Слава с Димой поначалу стеснялись и объясняли всем его появление в группе именно наличием машины, которая весьма во время записи может пригодиться. Но когда оказалось, что Пифа отличается кроме машины ещё и удивительным музыкальным чутьём, стесняться перестали.
В середине февраля они уже сидели на квартире бывшего однокурсника Димы Воробьёва и записывали «Невидимку». Дело происходило весело, безвылазно, а когда на записи один из звукарей поинтересовался, нет ли чего поесть, радостный Умецкий извлёк из-под стола ящик портвейна. Альбом писался бодро, полупьяно, с азартом, постоянно приходили и уходили какие-то друзья, некоторые оставались, некоторые – до утра… Слава записывал вокальные партии, зарывшись с головой и микрофоном под одеяло, потом выскакивал оттуда на свет Божий, красный от духоты, весь в поту. И всем было ясно, что альбом просто не может не получиться.
Точку поставили 8-ого марта. Вечером наусовская троица тайком сорвалась с записи, унося драгоценную плёнку, и в общежитии Архитектурного института состоялась неофициальная премьера. Дискотеками там заведовал Андрей Макаров, к нему и обратились: «Андрюха, это надо поставить на дискотеке…».
И Андрюха поставил «Гуд бай, Америку»… Ребята страшно волновались, и… ничего. Никто не понял, не поздравил, первые рецензии были выдержаны в духе: «Ну, Наутилус и Наутилус…»
9 марта состоялась вторая премьера, теперь уже официальная, с рокерами и портвейном. Там же, в квартире Димы Воробьёва. И тут наусы отквитались за вчерашний холодок: маститые рокеры просто растерялись. И как-то неуверенно, постепенно набирая обороты, принялись хвалить «Наутилус», о котором ещё вчера вспоминать не хотели! Один только авторитет, недавно пророчивший им полное забвение, сидел молча и угрюмо, к вечеру случился у него внутренний кризис на тему «мир ушёл вперёд, а я стою у дерева»… Такова печальная история о том, как Пантыкин побывал в роли пророка, и что из этого вышло.
1. Концерт имени Пантыкина (1986).
«…и друг друга любить…»
Русская народная песня.

Год 86-й начался концертом, посвящённым дню рождения Сан Саныча Пантыкина, о чём из участников почти никто не догадывался. Проходило мероприятие 11 января в красном уголке института с мудрёным названием «Уралтехэнерго» и во многом для «Наутилуса» стало решающим. По недоброй свердловской традиции концерт был полуподпольным с разрешения инструктора райкома комсомола Андрея Глухих, который и получил потом по полной мере: персональное дело на него завели уже 18-ого того же месяца; рокеры долго потом собирали «по кругу» подписи под письмом в ЦК ВЛКСМ; но это другая история.
К вечеру одиннадцатого января около здания «Уралтехэнерго», что на дальней заводской окраине Свердловска, толпились друзья и знакомые, поскольку утаить факт подпольности не удалось, так что многим билетов не досталось. С началом опоздали, как обычно, минут на сорок: на улице было светло, шторы не помогли, в зал, прямо на сцену, било солнце. А рокеры – к солнцу люди непривычные. Над сценой гордо возносилась надпись касательно «электрификации всей страны», здоровенный бюст Ленина с трудом удалось сдвинуть в угол и кое-как закрутить в оконные шторы…
К началу концерта и возник саксофонист Лёха Могилевский, тогда проживавший в деревне, где трудился по распределению после окончания музучилища в должности директора клуба. И оттуда рвался обратно в город. Приехал он выступать с «Флагом», но что-то не срослось, тут и подскочили наусы, которые в тот день не пили, страшно волновались и впервые, кажется, были исполнены того особого «бодряка» (Умецкий очень любил это словечко ), который помогал им «брать города».
«Нау» пригласили меня на халяву, даже не репетировали… - вспоминает Могилевский. – Меня постригли, одели.… А я был настолько зашорен, что говорил: «Да вы что, надо в тельняшке выступать! Такой рок будет!...» Благодарение Богу, Макаров не допустил меня до тельняшки, а одел в какие-то потрясающие футболки, бананы…»
Касательно «футболок и бананов» замечание не праздное, группа напряжённо искала свой образ, пусть не всем это было понятно: «махры», люди опытные, к футболкам относились с осуждением. Искали и стиль музыкальный: Могилевскому как бы просто предложили подудеть, а в результате остался он в группе на годы. Мы говорим: «Ты же дудишь на саксофоне? Давай, в «Америке» подуди. Тут всего три аккорда… И в «Рислинге» поддуй немножко.» И нам страшно понравилось. Решили попробовать его на следующую запись, хотя брать в состав тогда не собирались.» (Из интервью В.Комарова).
Концерт для «Наутилуса» прошёл отлично, публика в зале доброжелательно веселилась, а ребята отчаянно веселились на сцене, и вышли с явным желанием «мочить». Уже вчетвером.
1.Гасроли с барьерами. (1987).
«Кто я? Где я? Куда я, куда?..»
И.Кормильцев.
Год 87-ой начался символично: «Нау» в полном составе загремел в вытрезвитель. Часа в два. Тогда по директиве сверху ресторанам приходилось организовывать противоестественную для подобного рода заведений безалкогольную жизнь, отчего кабак под названием «Малахит» и бросился в пучину молодёжной культуры. И большой весельчак Женя Горенбург затащил туда «Нау». После концерта в подвале, в подсобке начался междусобойчик.… Тут пьяный в стельку сторож и настучал, что в кабаке происходит пьянка, что звучало глупо, однако приехала милиция, которая только что концерт охраняла, страшно обрадовалась и обвинила всех в «состоянии алкогольного опьянения». Им резонно возразили, что, мол, «вы, менты, сами все пьяные»… Те обиделись и пригрозили экспертизой, с целью производства которой предложили дышать в стакан. «Давайте нам по трубке, - потребовал Женя, врач по образованию, - туда будем дышать…. В стакан уже надышали…»
Одновременно раскручивалось гастрольное колесо. «Нау», всё ещё числившийся в разряде «молодых», выступал в качестве разогревающей команды перед Егором Белкиным, в группе которого играли на басу да на гитаре, пахали по два отделения подряд, обтекая потом после своего выступления, бежали в гримёрку переодеваться, перекрашиваться, так что публика во втором отделении их и признать-то не могла. Гастроли были смешные… Начало января – Казань, в столовой «Молодёжного центра» наусов чуть было не поколотили гопники, внешний вид не понравился; спасли два случайных милиционера. В Куйбышеве музыкантов атаковали толпы молоденьких шлюшек, школьниц лет по шестнадцать; еле отбились. Начало февраля – с «Чайфом» в Перми, середина февраля – Брежнев, шесть концертов за день… Клинило крышу. В Брежневе вечером Илья растолкал Потапкина, сразу по приезде в гостиницу завалившегося спать, и попросил разбудить на самолёт. Пробудившись, Алик решил, что Кормильцев являлся к нему во сне, а потому неясно, будить его или нет. О чём Алик даже совещался с товарищами. Коллегиально решили, что присниться может всякое, а Илью разбудишь – горя не оберешься. Возвращался Кормильцев поездом и ругался страшно.
Фестиваль в Ижевске – тогда временно Устинове – проходил 22 марта в ДК с весёлым названием «Металлист». К которому вечером стянулось весьма агрессивное воинство, состоявшее из пролетарского вида молодых мужиков, коим не то «металлисты» насолили, не то газет ребята начитались, а в те времена газеты прыщеватых и робких юнцов с пабрикушками объявляли почему-то главными врагами пролетарского интернационализма и прочих совковых достояний. Так вот, мужики, которые так себя и называли: «Мужики,» - натурально прибыли бить зловредных металлистов, причём одного отловили и отлупили до бесчувственности. По одноимённому ДК потянулся слух, будто бедный металлист скончался; как знать, может так оно и было, мир праху его. А победительные мужики провели короткую и безрезультатную стычку с милицией, которая бороться с ними явно не собиралась, потому что в конце фестиваля сама довольно успешно спровоцировала драку с металлистами и здорово их поколотила, после чего перебазировались к служебному входу ДК, дабы искоренить первоисточник зла, то бишь металлистов- музыкантов. Организаторы заволновались, оповестили музыкантов всех до единого, чтобы после концерта собрались у центрального входа, дабы сто пятьдесят метров до гостиницы преодолеть коллективно и под охраной.
Так оно и вышло, если не считать Бутусова, у которого в те времена – да и после – всё выходило наособицу. О предупреждении Слава просто забыл, переоделся, тщательно причесался, и, недоумевая по поводу отсутствия остальных, одиноко тронулся домой через служебный вход. Где и вляпался в толпу враждебных металлу мужиков.
- Металлист? – поинтересовались мужики и приготовились Славу бить.
- Я что, похож на металлиста? – искренне удивился Слава.
Мужики присмотрелись: очень интеллигентный юноша…. И отпустили Славу с миром. Испугался он уже в гостинице.
1. Январь и метаморфозы. (1988).
«Однажды жена Мичурина полезла на яблоню
за грушей, а на голову ей свалилась дыня».
Д. Умецкий.
Год начинался неплохо. То есть, хорошо. Даже отлично! «Наутилус» получил красивую бумагу следующего содержания: « «Московский комсомолец». Грамота. НАГРАЖДАЕТСЯ группа «НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС», признанная по итогам 1987 года лучшим дебютом в читательском опросе «Звуковой дорожки». РЕДАКТОР ГАЗЕТЫ «МОСКОВСКИЙ КОМСОМОЛЕЦ» - (подпись) (П. ГУСЕВ). ВЕДУЩИЙ «ЗВУКОВОЙ ДОРОЖКИ» - (подпись) (Д. ШАВЫРИН)». И планов имелось форменное громадье. Музыканты в начале января собрали манатки и отправились уже по-настоящему в столицу. Собирались в студию Чернавского. Веселились, как могли, настроение у всех было отличное. И старались, как могли не замечать, что в воздухе витает особая атмосфера нервозной и неприятной популярности, всегда сопровождающая появление новой крупной звезды. К счастью, такое долго не длится, но и «недолго» не всем удаётся пережить. Или хотя бы обойтись без крупных потерь.
Музыканты оказались в общежитии МВТУ им. Баумана, там и засели на месяц, за который пару раз побывали в студии Чернавского, где к собственному удивлению занимались обивкой стен какой-то тканью, пару раз сходили в спортзал, а к концу января получили сто с чем-то рублей зарплаты.… Но что казалось им куда более важным, ни Славы, ни Димы в общаге не наблюдалось. Слава в том январе проводил большую часть времени с финнами, неожиданно возникшими на горизонте в связи со съёмками документального фильма о советском роке «Серп и гитара». Режиссёр, Марьяна Мюккоен, в Славу просто влюбилась, киногруппе Слава тоже очень понравился, в результате чего он и растворился в пространстве основательно, что мог неделями не появляться вообще.
А Дима растворился в другом направлении, Дима вплотную занялся московской жизнью. С теми же последствиями. Музыкантов это раздражало необычайно, однако, они, как могли, пытались работать. Сотрудничество с Чернавским не состоялось. Зато само собой случилось другое крупное знакомство: они попали в студию Кальянова, студию Пугачёвой, не хухры-мухры! И понемногу договорились до альбома.
1. Быть с тобой. (1989).
«Там что-то ужасное происходило,
Чикаго тридцатых годов…»
Е. Белкин.
Уходил в прошлое второй год славы. Не Бутусова, а просто. «Нау» объявлен был лучшей группой Союза Серпастых, в хит-парадах от него деваться было некуда, сами хит-парады похожи были, как близнецы. «Группа года», Бутусов – лучший то композитор, то певец, а то вдруг- к собственному немалому удивлению – даже и гитарист… Кормильцев периодически оказывался лучшим поэтом-песенником, газеты пучило от «Наутилуса». Которого уже не было.
Были Слава и Дима. Опять вместе. Что и не странно, весь период катастрофической популярности – или популярной катастрофы? – оба незаметно приближались друг к другу. Но оба по-разному. Во время разлуки Дима, если чем-то и был одержим, так это спасением «Наутилуса», считал, что «Наутилус» идёт под откос, что нужно Славу спасать, что нужно срочно менять стратегию, менять тактику, всё переделывать. Только и разговоров было, что о «Нау». Дима рвался спасать Славу, а Славе очень хотелось с Димой помириться и снова работать вместе. Вот и вся немудрёная подоплёка события, вызвавшего в своё время столько сплетен и недоумевающих вопросов. Более того, трудно сказать, чтобы кто-то из них был хоть чуточку неискренен.
Встретились, засели дома у новой Диминой жены, Алёны Аникиной, весёлые от обретённого и обоим позарез необходимого единства, назначали друг друга то «Художественным руководителем группы «Наутилус Помпилиус» (им стал Дима), то «Музыкальным руководителем» (Слава); пили чай, обсуждали новый альбом. Раздобыли какую-то «портастудию», стали записываться, чего-то не хватало.
«Слава мне позвонил и сказал, что они собираются работать над альбомом, что он состав старый распустил и хочет на подмосковной даче спокойно поработать». (Из интервью А. Пантыкина.) Недолго поколебавшись, мучимый дурными предчувствиями, Пантыкин прихватил с собой клавишу и поехал в Москву, где был тут же вывезен на дачу. Намечалась весна, в воздухе пахло влагой, внутри было тепло, маленькая комната являла собою довольно приличную студию, работай, да и только.… Вышло поработать, но в большей степени вышло «да и только»…
1. Новый состав, новые идеи, новый звук. (1990).
Зима-весна – 90. Дебют в Берлине, концерты
в Свердловске тур по Прибалтике.
Несмотря на то, что по итогам 89-ого года «Наутилус» занял второе место в хит-параде ТАСС, популярность группы начала идти не убыль. Для широких масс не осталось незамеченным то обстоятельство, что в течение целого сезона группа не дала ни одного живого концерта. Как следствие в итоговом хит-параде украинской «Молодой гвардии» «Наутилус» был назван «разочарованием года», а в «Московском комсомольце» «разочарованием года-2».
Тем временем ситуация внутри группы в очередной раз изменилась. На этот раз в лучшую сторону. Бутусов оперативно набирает новый состав, состоящий из ленинградских и московских музыкантов: Игорь «Гога» Копылов (экс - «Петля Нестерова») – бас, Александр Беляев (экс-«Телевизор») – гитара, Игорь «Джавад» Джавад-заде (экс-«Арсенал») – ударные. Потенциал и перспективы этого проекта являлись загадкой для многих – уж слишком разную музыку играли дебютанты группы до своего прихода «Наутилус». И если с Джавадом всё было более или менее ясно – один из лучших барабанщиков страны, появившийся в группе «по наводке» Кинчева, мог сыграть практически любой ритмический рисунок, то Беляев и Копылов в своих прежних проектах ориентировались на музыку, имевшую очень мало общего с тем, что делал до этого «Наутилус». Вспоминает Игорь Копылов:
«Мне тогдашний «Наутилус» дико не нравился. В первую очередь – из-за допотопного звучания клавиш. В «Петле Нестерова» мы минимальным составом из трёх человек уже давно перестроились на гитарную музыку и ничего другого просто слушать не хотели. Уж очень сильно достала массовая депешмодовщина вокруг. Ещё недолюбливал переизбыток «тарелок» - хотелось побольше «мяса» и «драйва».
Вскоре выяснилось, что к новому звуку стремился и Бутусов: «Я уже давно хотел внести в саунд группы новые краски. В начале восьмидесятых для меня толчком послужила «новая волна» как форма. Теперь меня больше привлекают монстры – «Роллинг Стоунз», Игги Поп, Лу Рид.
В январе у группы появилась возможность записать несколько песен в Москве в ДК Горбунова. К этому времени «Наутилус» успел отрепетировать с полдесятка композиций – совсем свежие «Музыка на песке», «Как падший ангел», «Родившийся в эту ночь». И несколько старых – в частности, «Бриллиантовые дороги» и «Тихие игры. Они и были зафиксированы на плёнку – с помощью ещё одного музыканта «Арсенала» Льва Орлова (сына диссидента Орлова, много помогавшего Сахарову), подыгравшего группе на гармошке. Долгое время оригинал этой 20-минутной демо-записи считался утерянным, пока рулон с плёнкой не был случайно обнаружен Бутусовым у себя дома в процессе субботника.
В феврале новый «Наутилус» дебютировал на фестивале в Восточном Берлине. По воспоминаниям Бутусова, это был один из последних фестивалей «социалистического духа».
Идея восстановления единой Германии тогда главенствовала настолько, что всё остальное уже не имело значения. Новая программа находилась ещё в достаточно сыром состоянии, и была определённая логика в том, чтобы её обкатка состоялась вдали от дома. Но желаемого смотра сил не получилось. Практически без настройки «Наутилус» отыграл четыре песни – в условиях, максимально приближенных к боевым. Вокруг царила суета, музыкантов постоянно било током, коротили шнуры, фонили динамики. На последней композиции у Беляева порвалась струна, и песню пришлось доигрывать втроём: барабаны-гитара-бас. В такой хаотичной обстановке прошло первое живое выступление группы.
Меньше чем через месяц «Наутилус» переехал в Свердловск, где дал три сольных концерта и принял участие в фестивале местного рок-клуба. Новая программа охладила пыл публики не хуже ушата холодной воды или дубинок выстроившегося сцены оперотряда. Концерт начался с барабанного соло Джавада. Он появился на сцене в платке, в тёмных очках, коротко стриженный и стартовал с барабанной интродукции, на двух «бочках», с применением четырёх альтов, октабанов, тома, штук шести «тарелок», целой батареи «лайн-бэллов». Затем барабанное соло плавно совместилось с эффектным басовым риффом Копылова, и группа начала играть «Отход на север», изменённый до неузнаваемости и доведенный до предела безысходности. Свердловские зрители были в растерянности – перед ними стоял абсолютно другой «Наутилус», который связывали со старым лишь тексты Ильи Кормильцева и вокал Вячеслава Бутусова. Это был принципиально новый подход к звуку и к построению композиций. В новой музыке не было слащавости и кича, не было традиционного тандема «клавиши-саксофон», куда-то пропала былая помпезность. Взамен появился скрытый нерв, внутренний надрыв, жёсткая гитарная динамика, заструктурированная в сложные ритмические рисунки. Окончательный итог отрыву от народа и от минувших идеалов подчеркнуло выступление «на бис», во время которого вместо привычного «Гуд бай, Америка» нежданно-негаданно прозвучала битловская «I Love Her». Прогнозировать, чего можно ожидать от такой группы в ближайшие недели или месяцы, пожалуй, не мог никто. В этот самый момент на «Наутилус» обрушилось приглашение в Америку.
1. Старый новый барабанщик.(1991).
Уход Джавада-заде и возвращение Потапкина.
Не успел начаться тур, как стало известно, что группу покидает Джавад. Это была серьёзная потеря. Помимо того, что Джавад был одним из лидеров группы и, пожалуй, самым профессиональным музыкантом «Наутилуса», он всегда умел создать в коллективе доброжелательную атмосферу - что, впрочем, не мешало ему являться постоянным генератором, казалось бы, безумных идей. Начиная от его лекции, бесплатно прочитанной в одном из немецких университетов о перестройке и положении рок-музыкантов в СССР и заканчивая бесчисленными проектами в настоящем и будущем. Как правило, Джавад возил на концерты целую кухню экзотических инструментов – какие-то гонги, казаны, которые он два часа собирал и час разбирал. Параллельно «Наутилусу» он успевал помогать в московской студии записываться новому хард-роковому проекту Гаины (экс-«Круиз»), что-то замышлял с Игорем Поляковым из «Лицедеев» - в духе авангардного джаза с элементами клоунады, мечтал о собственной панк-группе и т.п.
«Было видно, что, несмотря на свою энергию и габариты, Джавад достаточно хрупкий человек, вспоминает Бутусов. – Перед тем, как уйти, он долго рассказывал мне о своей семье, представлениях о жизни. В его биографии всего этого поп-джаз-рока было больше, чем у каждого из нас. Еще в детстве он играл на свадьбах, в цирке и сейчас, по его словам, он заинтересовался исключительно чистым искусством».
Последние выступления Джавада в составе «Наутилуса» состоялись в конце февраля 91-го года в Казани, когда все четыре концерта он отыграл на одном дыхании. Во время собственных соло он чуть ли не «асса» кричал, а его барабанные бреки и сбивки звучали так, как будто за барабанной установкой сидел западный музыкант. В «Стриптизе» он эффектно применял октабан, Полковник на пульте делал «холл», и когда на сцене возникал ураганный драйв, Джавад добавлял еще и еще. Он прощался с группой. Как выяснилось позднее, он оказался чуть ли не единственным музыкантом, который покинул «Наутилус» сам, по собственному желанию. Восток, как известно, дело тонкое - сейчас Джавад выступает в аккомпанирующем составе у Кристины Орбакайте.
Когда в группе стало известно об уходе Джавада, Бутусов вспомнил о вернувшемся недавно из армии Алике Потапкине, который, по слухам, находился в составе «Агаты Кристи».Действительно, Потапкин, за плечами которого было не только музучилище, но и участие во взлете «Наутилуса» 86-87 годов (его барабаны звучат на классических концертниках того времени в Новосибирске и Таллине, а на фестивале в Подольске его партии были исполнены ритм-машиной «YAMAHA RX-17») в данный момент был необходим группе, как воздух.
«Мне позвонили поздно ночью, и я узнал, что из «Наутилуса» уходит Джавад, в связи с чем срываются тур и намечающаяся поездка в Японию, - вспоминает Потапкин. – Я уже несколько месяцев не играл, так как музыка, которую исполняла «Агата Кристи», меня не грела, и из группы я ушел. Мой «технический перерыв» несколько затянулся, сопровождаемый сильнейшим безденежьем, депрессией и желанием завязать с музыкой вообще».
Тем не мене, уже через несколько дней Потапкин встретился с группой в Перми. Алик не видел «Наутилус» боле трех лет, и то, что он слышал, перевернуло его душу наизнанку: «Когда начался концерт, я просто ничего не понял. На сцене куча гитар, стоит грохот, рев, Джавад колотит по своей громадной барабанной кухне.… После его очередного таджикского отвяза я подумал: «Мама моя дорогая! Что же я буду делать?
Пауза между концертами составляла 10 дней, за которые Потапкину нужно было разучить заново 22 песни. «Я бегал весь в мыле, не понимая, как все это хозяйство можно запомнить, - вспоминает Алик. – У меня в голове была каша, в запасе всего четыре репетиции.… А мне так хотелось принести в ритмику группы от себя!»
3 марта, спустя чуть ли не четыре года, Потапкин повторно дебютировал в составе Наутилуса: «Я вышел на полусогнутых ногах, и мне становится смешно, когда я вспоминаю, чего я там наковырял. В начале концерта у меня получилась не интродукция, а дурдом на барабанах. Затем мы нашли выход – вместе с Сакмаровым начали играть вначале «Болеро» Равеля, которое плавно перетекало в «Отход на север».
Возможно, в этом была какая-то закономерность – если в составе сменился человек, должно же что-то измениться в самой музыке? Этот тур «Наутилуса» по Сибири состоял из 14 концертов в Омске, Новосибирске, Томске и Красноярске. В конце тура Алик колошматил по барабанам так, словно он не покидал группу со дня её основания.
«Чужая земля» - запись в Москве (1992 год).
Строго говоря, запись на «Видеофильме» продолжалась до декабря 91-го года. С точки зрения Алика Потапкина, на её не совсем удачный конечный результат сильно повлияло досадное происшествие, случившееся с его барабанами. Дело в том, что после осенних концертов в Новосибирске сотрудники Аэрофлота по ошибке загрузили часть багажа ленинградского рейса в самолет, который улетал в Ташкент. Среди этого багажа оказались и потапкинские барабаны. Через несколько месяцев они нашлись, но в Москву Алик приехал без собственных барабанов и весь альбом отстучал на электронных плашках «Simmons, стоявших в студии «Видеофильма». «Первые две недели мы с полковником только тем и занимались, что отстраивали барабаны, - вспоминает Алик. – Я больше мучался, чем играл, и к концу работы из меня уже были выжаты все соки. На предварительной записи, на Фонтанке, мы использовали живые барабаны, которые сохраняли эмоции, настроение и драйв. Звук электронных барабанов убил все это».
Одним из важных моментов при подготовке альбома явилось желание Бутусова вернуться в отдельных фрагментах к клавишному звуку. В отсутствие могилевского все клавишные партии написал Потапкин – на синтезаторе, одолженном у Андрея Муратова из «ДДТ». Он набросал эскизы фортепьянных проигрышей в «Иване Человекове», «Чужой Земле» и «Прогулках по воде». Он же сыграл их и на альбоме, наложив партию клавиш в самом конце, - даже после записи вокала. Это были первые студийные эксперименты Потапкина не в качестве барабанщика. Постепенно он становится вторым музыкальным центром «Наутилуса». Во что это все выльется, показали дальнейшие события, которые не заставили себя долго ждать.
Кризис (1993).
«Съездив в несколько городов вместе с группой, я увидел, что ситуация внутри коллектива попросту невыносимая, - вспоминает Кормильцев. – Работать с новым материалом ни у кого не было ни малейшего желания. Порой даже старые композиции исполнялись «Наутилусом» ниже всякой критики. На концерте в Вильнюсе весной 93 года песню «Тихие игры» группа пыталась начать шесть (!) раз. Шесть раз три человека играли в разных тональностях – это было жуткое зрелище. В паузах между концертами «Нау» напоминал банду анархистов, возглавляемую вечно пьяными гитаристами. Всеобщая озлобленность и истерические демонстрации протеста постепенно становились нормой жизни группы. В конце концов я не выдержал и напрямую спросил Бутусова: «Слава! Ты еще не устал от этого?» Вдобавок ко всему, в «Нау» резко ухудшились отношения между музыкантами. Возможно, причина была в бесконечных гастролях, и, как следствие, в накопившейся усталости и раздражении. Основное место в общенервозной ситуации занимал Егор Белкин – с его постоянной нацеленностью на скандалы и последующим выяснением отношений. К его конфликтному и вспыльчивому характеру добавлялись нескончаемые подозрения, что «папики нас все время обманывают». После недолгого затишья в период записи «Чужой земли» вновь резко обострились разногласия между ним и Беляевым.
Саша Беляев, автор очень многих гитарных находок, за спиной которого было музучилище по классу акустической гитары, периодически пытался создать в музыке какие-то стилевые рамки – мол, «давайте определимся». В свою очередь Белкин, зациклившийся на традиционной рок-формуле «Come on, Everybody!», на все предложения Беляева реагировал с поразительной однозначностью: «А на х… это все надо?». К маю 93 года «Нау» удерживала вместе только необходимость отыграть юбилейные концерты и поездка в Израиль.
Поиски оптимальных вариантов(1994).
Выход «Титаника»был намечен на 28 апреля 1994 года. Переизданные летом и осенью 93-го года «Разлука» и «Отбой» болтались в хит-парадах где-то в районе первой тройки («Разлука» в течение июля и августа возглавляла чарты «Московского комсомольца»), да и потенциал «Титаника» особых сомнений не вызывал. Статус, общественный рейтинг и перспективы группы в этот момент выглядели как никогда обнадёживающими. Одним словом, назревал прорыв. Пока сам компакт-диск печатался в Германии, генштабу группы надо срочно было решить ряд организационных вопросов, самыми актуальными из которых были поиски «директора в пиджаке» и равноценных замен Беляеву и Белкину.
Наевшись пельменей и напившись водки на квартире у Славиных родителей, Бутусов с Кормильцевым раскладывали на столе карточки, на которых были написаны фамилии музыкантов, претендовавших на место в основном составе. Картина получалась следующая:
1) На клавиши сильно рвался Андрей Муратов (экс-«ДДТ»), но ему предпочли Могилевского, который уже с первых чисел марта приступил к репетициям (положение облегчалось тем, что Могилевский был уже знаком с материалом «Титаника» и даже сыграл саксофонную коду на песне «Колёса любви», которая не вошла а альбом по техническим причинам).
2) На бас рассматривалась кандидатура Сергея Галанина («СерьГа»), но в итоге решили оставить Копылова – несмотря на то, что последний своим поведением и менталитетом вносил в группу струю анархизма.
3) В очередной раз говорили о Пантыкине.
4) на место лидер-гитариста Бутусов предлагал каких-то молодых питерских ребят, но в итоге решили оставить Самойлова – с зыбкой формулировкой: «Пока будет позволять «Агата Кристи».
На этом поиски оптимального состава модели «весна-94» были временно прекращены. Значительно сложнее было найти человека, способного толково и с учетом веяний времени запустить всю эту машину в движение. И тут Кормильцев вспомнил о Месхи и Ланде.
Год «Крыльев» (1995).
Каторжная работа над «Титаником» и его беспримерная раскрутка в конце концов принесли ощутимые результаты. По итогам 94-го года «Наутилус» получил национальную премию «Овация» - как «лучшая рок-группа», в хит-параде «МК» группа заняла второе место. «Титаник»попал в десятку (8-ым), а Бутусов и Кормильцев вошли в тройку рак-певцов и рок-поэтов соответственно. К концу года от 35000 экземпляров компакт-дисков не осталось и следа, а по количеству кассет и пиратских перепечаток, разошедшихся по стране, уже давно потерян счет. Жаждущие зрелищ народные массы впитывали в себя песни «Наутилуса» со всех сторон – начиная от FM-радиостанций и заканчивая телевидением. Сам же «Наутилус» с марта 95-го года надолго залег на дно – на повестке дня стоял вопрос о создании нового альбома группы.
«Мы пытались его очень тщательно спланировать и очень долго все это делали, - вспоминает Бутусов. – Буквально сразу после завершения записи «Титаника» мы начали готовить новый материал. Было стремление сделать как можно больше песен, чтобы было из чего выбирать. Я писал «рыбы» практически до Нового года. Потом шла работа с текстами. И почти полгода мы сидели в студии».
После окончательного отбора выяснилось, что альбом будет содержать только пять свежих композиций – «Небо и трава», «Крылья», «Одинокая птица», «Дыхание» и «Живая вода». Большинство остальных песен были написаны еще в период подготовки «Титаника», а композиция «Золотое пятно» создавалась одновременно с «Бриллиантовыми дорогами». Первоначально планировалось назвать альбом «Усталость» - по названию одноименной композиции. Но в последний момент эта песня (впрочем, как и уже записанная «Заноза») в «Крылья» не вошла.
Альбом создавался с февраля – в помещении, снимаемом группой в течение двух последних лет на «Леннаучфильме». «Идея построения записи была в её неподотчетности, говорит Илья Кормильцев. - Музыканты вместе с набросками песен получали полную свободу действий. У них было достаточно времени, чтобы подумать над своими партиями, они работали без постороннего воздействия, как это получалось в случаях с Самойловым и Белкиным. Нам хотелось исследовать резервы и пределы возможностей, чтобы понять на будущее, есть ли необходимость специально приглашать на запись каких-либо посторонних музыкантов».
«Такой подход к записи имеет явные плюсы, - считает Могилевский. – Никто не выгонял музыкантов из студии, и каждый работал ровно столько, сколько считал для себя нужным».
Иногда подобная тактика давала неожиданные результаты. Коля Петров, откровенно расстаравшись, приносил на каждую песню по 3-4 варианта гитарных аранжировок. В какой-то момент Бутусов, подуставший заниматься прослушиванием, не выдержал и «сломался»: «Коля! Я тебя умоляю – пиши, пожалуйста, только один вариант». Сам же Бутусов, несмотря на отсутствие жестких сроков, проявил удивительную работоспособность, ежедневно находясь в студии по 10-12 часов.
Кроме клавишных партий Могилевского, записанных на компьютер, все остальные инструменты писались «вживую». «Мне удалось убедить Кормильцева, внезапно увлекшимися новыми технологиями, купить не новейшую модель модернизированной компьютерной мини-студии, а традиционную так называемую «прописную студию, – рассказывает Полковник. – Мы решили не изобретать велосипед, а пойти проверенным путем – так, как это делают на Западе. Нами были приобретены два цифровых магнитофона, на которые на своей студии делалась запись. А все последующее сведение и микширование происходило на новой студии питерского отделения радиостанции «Европа +».
С 8 марта по середину июня в наутилусовской студии происходила прописка треков, а в течение трех июльских недель 18 композиций были уже окончательно сведены. В конце августа Александр Пономарев отдал DAT-кассеты с несколькими песнями из «Крыльев» на радио «Европа +».
С создания альбома «Крылья» началось сотрудничество группы с фирмой грамзаписи Алекс Рекордс. Это был беспрецедентный в истории русского шоу-бизнеса случай, когда фирма грамзаписи взяла на себя финансирование всех стадий создания нового альбома, включая рекламную кампанию по представлению его публике. Громадный успех «Крыльев» стал результатом совместной работы Алекс Рекордс и Наутилус Помпилиус. Будем надеяться, что сложившийся альянс рок-группы и фирмы грамзаписи подарит поклонникам «Нау» еще много хорошей музыки.
Акустические планы (1996).
Дух экспериментаторства, охвативший группу во время презентации «Крыльев» и приведший к появлению на сцене МДМ видеоряда, симфонического оркестра, лебединых перьев и многоярусной конструкции, породил идею сделать акустическую программу – впервые за всю историю «Нау». Практически уже все российские рок-группы давно имели в своем активе такой опыт – начиная еще с эпохи квартирников. «Наутилус Помпилиус» всегда был электрическим, так сказать «220x50», и впервые готовился предстать перед народом в акустическом варианте. Этот эксперимент был интересен в первую очередь самим музыкантам и воспринимался как своего рода тест на профессионализм – в отсутствие электричества становится очевидно, кто чего стоит. Поэтому на создание новых аранжировок и вообще на подготовку к этой акции было потрачено немало и сил, и времени, и нервных клеток. Результатом оказались поистине триумфальные концерты, которые были на одном дыхании и с необычайным подъемом были отыграны группой 1, 2, и 3 марта в Москве перед бушующей «Горбушкой».
Отбирая материал для программы, Вячеслав Бутусов отказался от неизменных хитов вроде «Гуд бай, Америка!» и «Я хочу быть с тобой», которые, по выражению одной газеты, он поет усталым голосом, потому что они ему «осточертели до зеленых веников», и решил воскресить песни, звучавшие некогда из всех окон в период повальной «наутилусомании» - «Рвать ткань», «Наша семья», «Просто быть», «Хлоп-хлоп», «Празд
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов TenderIrbis -> Музыка (culture.music) Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
Страница 2 из 4

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Powered by phpBB © 2001,2003 phpBB Group  Silver_Xire background picture © BaRiMzI. made by  BaRiMzI





Свободная тема
Хочу познакомиться с ...
Дела душевные
Личный психолог
Юмор
Поэзия
Проза
Форум одного автора
Аниме
Спорт
Армия
Животные
Кулинария
Место встречи
Досуг
Вдали от дома
Фильмы
Музыка
Субкультура
Мода
Афиша
Праздники
Объявления
Чемпионаты
Наука
Общество
Учеба
Английский язык
Tech.Comp
Игры
Авто
Мобильные телефоны
Графика
Render
TI TI Acquainter TI Acqforum TI FTP Service