TI TI Acquainter TI Acqforum TI FTP Service  
 
 
Список форумов TenderIrbis
Home - FAQ - Поиск - Пользователи - Группы - Регистрация - Профиль - Войти и проверить личные сообщения - Вход
 
истории рок-групп
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
 
Список форумов TenderIrbis -> Музыка (culture.music)
Начать новую тему   Ответить на тему Предыдущая тема :: Следующая тема
Автор Сообщение
Рапунцель
Душа форума


Зарегистрирован: 20.01.2006
Сообщения: 6793

СообщениеДобавлено: Чт, 09.02.2006 18:07:50    Заголовок сообщения: истории рок-групп Ответить с цитатой

ник общей беды» и незабвенного «Алена Делона» («Взгляд с экрана»). Казалось, эти вещи уже никогда не прозвучат «живьем» со сцены – но на этот раз настал праздник для многочисленных поклонников «Наутилуса» конца 80-х.
Начать концерт именно с них было мудрым психологическим ходом – уже с первой песни публика радостно включилась в происходящее на сцене. Начиная с «Алена Делона» и до конца концерта зал пел стройным и мощным хором вместе с Бутусовым, по временам заглушая группу, - которая, напомним, выступала без электричества.
Вторым блоком программы unplugged, выстроенной по хронологическому принципу, стали композиции из альбомов начала 90-х – «Наугад» и «Чужая земля», далее следовали несколько песен из «Титаника» и «Крыльев». Принцип отбора был таким же и в этом случае – наряду с несколькими хитами, постоянно находившимися на слуху («Прогулки по воде», «Утро Полины»), прозвучали раритетные номера – вроде «Музыки на песке», «Мне снилось, что…» или полузабытого «Ивана Человекова», которые обрели в акустике вторую жизнь и новое звучание. Завершающим номером стал «Тутанхамон», причудливо аранжированный в азиатском духе с тюркскими руладами саксофона.
Акустический альбом «Нау», записанный на живых выступлениях группы в ДКГ , будет выпущен звукозаписывающей компанией «Алекс Рекордс» весной 1996 года, а программа «Наутилус Помпилиус unplugged», несмотря на дополнительные технические сложности, неизбежные при работе с акустикой, будет показана в нескольких российских городах.

Я надеюсь, это можно было сделать. Smile) Правда инфа старовата, про распад не написано(
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
HaRVeSTeR.oF.SoRRoW
Гость


Зарегистрирован: 18.02.2006
Сообщения: 23

СообщениеДобавлено: Сб, 25.02.2006 22:34:25    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

УУУУ Cool
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Делиje
...


Зарегистрирован: 01.11.2005
Сообщения: 12908
Откуда: Београд

СообщениеДобавлено: Пт, 03.03.2006 10:03:59    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

гыгы интересно кто ето полностью прочитал Question Very Happy Very Happy
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Inquisitor
Freelove


Зарегистрирован: 22.06.2005
Сообщения: 21104

СообщениеДобавлено: Пт, 03.03.2006 14:06:03    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

MODERN TALKING



Дуэт из Германии "Modern Talking" возник в 1985 году и сразу же привлек внимание самой широкой аудитории - он регулярно выступает по телевидению, песни дуэта звучат и по радио, и в шумных молодежных дискотеках и тусовках, и в спокойной домашней обстановке, и, наконец их просто насвистывают на улице. Своей популярностью западногерманская группа обязана неожиданно удачному сплаву современных аранжировок в духе "новой волны" (сделавшим модным и коллектив из двух исполниелей: один - поет, другой - отвечает за репертуар и инструментальное сопровождение) с лирической непосредственностью мелодий, с темпераментной танцевальностью ритмов, с незатейливыми по содержанию, но запоминающимися текстами песен: их названия говорят сами за себя.

Участники дуэта "Modern Talking" - это удивительно музыкальный вокалист Томас Андерс и Дитер Болен - композитор и автор текстов песен, аранжировщик, звукорежиссер, певец и исполнитель на нескольких музыкальных инструментах, опытный профессионал, написавший уже кучу песен, состовляющих основу репертуара не только его собственного коллектива, но и таких популярных групп и исполнителей, как "Си-Си Кэтч", Роланд Кайзер, Катя Эбштейн.
Dieter Bohlen родился 7 февраля, 1954 года. Он "пришел в мир" в маленьком, провинциальном городке Oldenburg, что в Германии. Сын Hans'а и Edith'ы Bohlen. Его рост 1,83 метра, имеет голубые глаза и носит контактные линзы. Знак по гороскопу - "Водолей", любимый актер - "Terence Hill". В школьные годы он слушал "Rebelious" и "Spoilt". Он всегда шел по своему пути, необращая внимания на то, что говорят учителя и одноклассники. Его первой работой стала работа в гавани у своего дяди Heinz Giszas, в Гамбурге. В 1971 году Dieter в возрасте 17 лет поступил в университет Gotteingen на курс основ бизнеса. В это время он играл в нескольких группах. Ему нравились группы Queen, Genesis, Deep Purple, Led Zeppelin. Вернемся в 1964 год, когда Dieter было 10 лет: "Beatles" были на пике популярности, и он заболел музыкой. Он начал играть на гитаре и песни Beatles были его первыми песнями, которые он исполнял. В это же время он написал свою первую песню: "Viele Bomben Fallen", которая не стала популярной даже среди его друзей. Изучил игру на клавишных. Со своею женою (Erica - 29.09.54) он познакомился на гамбургской дискотеке в 1973 году. Поженились они 11 ноября 1983 года, тоже в Гамбурге. В 1978 году он оканчивает учебу в университете и получает диплом. С получением диплома он начинает задумываться и искать работу, но всеравно мечтает о карьере поп-звезды: он посылает свои песни в звукозаписывающие компании, но ни одна не отвечает. В конце концов, в 1979 году, после многочисленных отказов, Dieter находит работу в звукозаписывающей компании "Intersong", как композитор. В 1982 году он получает возможность записать свою песню. Но записанная песня не похожа на другие песни Dieter'а. И он опять продолжает писать музыку и песни для других исполнителей, используя псевдонимы: Steve Benson, Ryan Simmons, Sunday и Countdown G.T.O. В феврале 1983 года Dieter встречает Thomas'а Anders'а в звукозаписывующей компании "Hansa". Dieter договаривается с Thomas'ом относительно формирования группы: " ...это будет дуэт, и он будет называться "Modern Talking"." Thomas соглашается с этим предложением и подписывает контракт. В ноябре 1984 года они выпускают свой первый сингл "You're My Heart - You're My Soul". Но только после множества интервью, в январе 1985 года они попали в чарты и рейтинги - просто никто не знал, кто такие "Modern Talking". Этот сингл остался в памяти поклонников, как один из лучших. В марте 1985 года "Modern Talking" опять выпускают новый сингл: You Can Win If You Want", который занимает первые места практически во всех топах. Следом за этим выходит их первый альбом. В то время как весь мир наслаждается первым альбомом, идет работа над их Большим Первым альбомом, который получает название "Let's Talk About Love". Альбом увидел свет в конце 1985 года. Но он не был таким популярным, как самый первый их альбом. Louis Rodriguez помогал в работе группы - он был их техническим помощником и звуковым режиссером. В 1986 году выходит их третий альбом: "Ready For Romance". В тоже время Dieter пишет песни и другим исполнителям. Его сын Marc, названный в честь певца: Marc'а Bolen'а, рождается в 1985 году 9 июля. В честь этого Dieter сочиняет и записывает новую песню: "With A Little Love". Эту песню можно найти на 2 альбоме Blue System: "Let's Talk About Love". Потом у Dieter'а рождается второй ребенок: в 1988 году 21 января родился сын Marvin. И опять в честь этого Dieter пишет песню "Marvin's Song", которую можно найти на альбоме Blue System "Forever Blue", выпущенном в 1995 году. В 1990 году у Dieter'а рождается девочка - Marielin, и появляется песня "Goodnight Marielin", которая находится на альбоме "X-Ten", выпущенном в 1994 году.
К концу 1986 году, выходит 4-ый альбом - "In The Middle Of Nowhere". Он содержал песню Geronimo's Cadillac", которую играли на всех дискотеках по всему миру. В 1987 году, Dieter решает, что группа "Modern Talking" должна прекратить свое существование. Выходит 5 альбом "Romantic Warriors", и сразу же Dieter создает новую группу "Blue System". Выходит альбом "Walking On A Rainbow", который записан в стиле "Modern Talking". Группа "Modern Talking" продала более 42 миллионов записей во всем мире. Но это уже неточно, потому что в апреле 1998 года группа опять воссоеденилась. Dieter с Thomas Anders'ом думали об этом с 1994 года и в 1998 решили возратиться в мир музыки под старым названием "Modern Talking". Они повторно выпустили их 1-ый сингл "You're My Heart - You're My Soul '98". В апреле 1998 году эта песня позанимала первые места в Европейских топах. Май 1998 года - выходит альбом: "Back For Good", на котором 12 Remix'ов и 4 новые песни. В августе 98 года выпущен сингл "Brother Louie '98". 22 февраля 1999 года у группы "Modern talking" вышел альбом "Alone", куда вошли 17 новых песен. Сейчас группа "Modern Talking" пользуется огромной популярностью у молодежи, что удивительно, поэтому ей принадлежит будущее. И возможно дуэт сможет прожить еще долгую жизнь...

_________________
Born to die...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail MSN Messenger

Автор Сообщение
Healer
-=АЦЦКИЙ МЕТАЛЮГА=-


Зарегистрирован: 08.09.2005
Сообщения: 15006

СообщениеДобавлено: Пт, 03.03.2006 16:04:33    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Вобще-то это истории рок-групп,а не поп-групп Rolling Eyes
_________________

http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=5981

http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=6052
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
Делиje
...


Зарегистрирован: 01.11.2005
Сообщения: 12908
Откуда: Београд

СообщениеДобавлено: Вт, 07.03.2006 08:17:50    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

The Healer[CoR] писал(а):
Вобще-то это истории рок-групп,а не поп-групп Rolling Eyes
Моден токинг Shocked Shocked папса!!!! ВОН АТСЮДА ИХ!! Very Happy Very Happy
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Inquisitor
Freelove


Зарегистрирован: 22.06.2005
Сообщения: 21104

СообщениеДобавлено: Вт, 07.03.2006 15:32:21    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

The Healer[CoR] писал(а):
Вобще-то это истории рок-групп,а не поп-групп Rolling Eyes
ДАй человеку поглумиться Cool
Ю май харт, ю май соу Embarassed

_________________
Born to die...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail MSN Messenger

Автор Сообщение
Healer
-=АЦЦКИЙ МЕТАЛЮГА=-


Зарегистрирован: 08.09.2005
Сообщения: 15006

СообщениеДобавлено: Вт, 07.03.2006 15:54:05    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Apocalypse писал(а):
ДАй человеку поглумиться Cool
Ю май харт, ю май соу Embarassed
Ай'м? Laughing Embarassed Wink
_________________

http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=5981

http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=6052
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
Inquisitor
Freelove


Зарегистрирован: 22.06.2005
Сообщения: 21104

СообщениеДобавлено: Вт, 07.03.2006 15:54:51    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

The Healer[CoR] писал(а):
Ай'м? Laughing Embarassed Wink
Не дай Бог!!!
Бу-га-га Laughing

_________________
Born to die...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail MSN Messenger

Автор Сообщение
Immortal



Зарегистрирован: 13.03.2006
Сообщения: 15

СообщениеДобавлено: Пн, 13.03.2006 12:33:26    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Отличная тема!! Всем поучаствовшим здесь рокерам и металистам огромный респект, с удовольствием к вам присоединяюсь...

здесь вы сможете найти много новых историй рупп еще не опублекованных здесь ---> http://192.168.19.47



Helloween

Helloween - с буковкой "e", а не "a" - сильно напоминает название праздника Halloween. Небольшое изменение в правописании является отражением концепции группы, которая решила быть чуть оригинальнее своих кожаных и шипастых собратьев по металлическому цеху. Действительно, писать Helloween через "e" оригинальнее, а кроме того они играют музыку из ада, как заявил однажды вокалист и гитарист Kai Hansen в интервью Metal Hammer.
В 1979 гитаристы Kai Hansen и Piet Sielck играли вместе в группе GENTRY, которая претерпела ряд изменений состава и названий. В 1980 году она называлась SECOND HELL, в 1982 - IRON FIST куда вошли барабанщик Ingo Schwichtenberg и басист Markus Grosskoph. По личным обстоятельствам Piet оставил их и стал звукоинженером, работая с Blind Guardian, Grave Digger, Gamma Ray, и потом завел собственный проект Iron Savior. Взамен ему пришел Michael Weikath, оставив свою группу POWERFOOL. И с 1984 года они называются HELLOWEEN...
В 1984они записали 2 песни для компиляции NOISE "Death Metal". Это "Oernst For Life" (Weikath) и утяжеленная версия известной впоследствии композиции "Metal Invaders".
В 1985 они записали первый диск под названием просто Helloween и ныне известный как "первый миньон". Затем в том же году был издан полноформатник Walls Of Jericho. А в 1986 - single EP Judas.Helloween Mini LP 1985 5 tracks (Mini LP Recorded and mixed at Musiclab Studio, Berlin, January/February 1985; Engineered and mixed by Harris " I don't Know" Johns; Produced by Helloween) Walls Of Jericho (CD Album) 1985 10 tracks (Walls Of Jericho Recorded and mixed at Musiclab Studio, Berlin, September/October 1985; Engineered and mixed by Harris Johns; Produced by Harris Johns and Helloween) Judas Mini LP 1986 3 tracks (Judas Recorded and mixed at Horus Sound Studio, Hannover, July 1986; Engineered and mixed by Jan Nemec; Remixed by Dirk Steffens at Soundhaus Studio, Hamburg; All songs written and arranged by Helloween) Потом Kai нашел затруднительным петь и играть одновременно и после турне они разыскали нового вокалиста.
В 1986 обсуждалась кандидатура вокалиста из Tyran Pace Ralf Scheepers но выбор был сделан в пользу вокалиста ILL PROPHECY Michael Kiske. Группа хотела записать двойной альбом, но люди с Noise побоялись этого, так что была записана только одна пластинка - Keeper Of The Seven Keys Part I. Альбом имел повсеместный успех, даже в США, вошел в чартс разных стран и о нём много и хорошо писали. Keeper Of The Seven Keys I (CD Album) 1987 8 tracks (All songs arranged by Helloween; Produced by Tommy Newton; Co-produced by Tommy Hansen; Engineered by Tommy Hansen and Tommy Newton; Mixed by Tommy Hansen for "Sick My Duck" Productions; Recorded and mixed at Horus Sound Studio Hannover, Nov./Dec. 1986 and Jan. 1987 Emulator played by Tommy Hansen)
В 1988 группа записала вторую часть - Keeper Of The Seven Keys Part II. С этим альбомом группу ожидал истинный прорыв...Keeper Of The Seven Keys II (CD Album) 1988 10 tracks (All songs arranged by Helloween; Engineered by Tommy Hansen and Tommy Newton; Mixed by Tommy Newton for 'I Got Confused' Productions except 'Invatition' mixed by Tommy Hansen; Recorded and mixed at Horus Sound Studio Hannover, May/June 1988; Released 1988)
В 1988 после выхода Keeper II Kai покинул группу и для турне была нужна замена, ей стал бывший гитарист RAMPAGE Roland Grapow - с ним и было докончено турне. В 1989 издали концертник Live In The UK (for Europe)/"Keepers Live" (Japan)/I Want Out Live (USA). Там был представлен материал при участии Kai Hansen.
В 1990 Helloween захотели перебраться на лейбл покрупнее, это стали EMI Records и Sanctuary group management под руководством Rod Smallwood, который помог подняться IRON MAIDEN. Helloween подписались на EMI, но Noise Records подали на них иск за то, что те разорвали с ними контракт, вследствие чего Helloween могли выпускать пластинки только в Germany, U.K., и Japan. Поэтому многие фэны (особенно в Америке) удивлялись, что же произошло в группой. Markus, Kai и даже Weiki сказали, что основной причиной разрыва стал тот факт, что все кругом делали бабки на их творчестве, все, кроме самих музыкантов. А Kai Hansen сформировал собственный проект Gamma Ray в 1989.
В 1991 был издан Pink Bubbles Go Ape и поползли слухи о возможном распаде группы после окончания турне в его поддержку. Между музыкантами также возникла определенная напряженность - Kiske и Ingo восстали против Roland и Weikath, а Markus взбунтовался против всех сразу.
В 1991 году выходит сборник The Best The Rest The Rare - (All songs arranged by Helloween; Remasterd at Uberspielstudio Nord, Bremen by Bernd Steinwedel (1991); Release 1991)
В 1993: Helloween выпускают Chameleon. Публике он не понравился и отношения в группе ухудшились до предела. Ingo заболел и его выставили из группы во время тура, который успеха не принес.
В 1994 Helloween подписались на Castle Communications и приняли нового вокалиста Andi Deris - из любимой группы Weiki PINK CREAM 69. Uli Kusch (из GAMMA RAY) сел за барабаны. Master Of The Rings вышел и получил хорошие отзывы и все заговорили о возрождении группы. В США он вышел годом позже с бонусным диском.
В 1996 было сделано достойное продолжение альбомаf "Master Of The Rings" - The Time Of The Oath. Это было уже полное возвращение к корням... Случилась трагедия - Ingo Schwichtenberg погиб, бросившись под поезд, этот случай больно ранил и музыкантов и поклонников группы. Также вышел концертник High Live. Это двойной компакт записанный в ходе Time Of The Oath Tour! Тут и бывший вокалист Michael Kiske выпустил сольник Instant Clarity.
В 1997 Roland Grapow тоже выпустил сольник The Four Seasons of Life. Andi Deris тоже - его альбом назывался Come In From The Rain. В Гамбурге в CHATEAU DE PAPE STUDIO в конце 1997 начали запись нового альбома.
А в ожидании его в начале 1998 выпущен boxed set The Pumpkin Box с лучшими вещами с 1985 по 1993 на трех пластинках и четвертый диск - с интервью. А очередной альбом Helloween выходит в марте и называется Better Than Raw. Его первый тираж со "специальным оформлением" был издан в Японии. 10 июня фирма JVC/Victor выпускает два сборника караоке-версий "Karaoke Vol. One" и "...Vol. Two". В тот же день JVC/Victor издаст еще и новый мини-альбом "Hey Road". В сентябре Helloween выпустили второй сингл "Hey Lord!" со своего последнего альбома "Better Than Raw". Бонус-треками сингла стали нереализованные концертные версии композиций "Perfect Gentleman" и "Mosi Moshi Shiki No Uta". Сингл выпущен в формате CD+ - на нем присутствует видеоклип к титульной композиции. Осенью сразу трое музыкантов HELLOWEEN - Роланд Грапов, Михаэль Вейкат и Маркус Гросскопф объявили о скором выходе своих сольных альбомов. Сольник последнего, кстати, должен был появиться в продаже одновременно с сольными дебютами вокалиста Энди Дериса и все того же Грапова, т.е. еще весной прошлого года, но по неизвестным причинам тогда работа не была завершена. Что касается Вейки, то по его собственному признанию, в конце 1993 года у него уже появлялась мысль о записи сольного диска, поскольку Helloween на тот момент находились по сути дела на грани распада. Написанный тогда материал Вейки частично использовал для альбомов Helloween, но пока, правда, неизвестно, какой именно материал, старый или вновь сочиненный, собирается записывать шеф Helloween.
1999 год Roland Grapow начинает с выпуска сольника Kaleidoscope. И даже едет в тур по Европе и Бразилии в его поддержку. Markus Grosskopf выпустил альбом свеего сайд-проекта Shockmachine с Uli на ударных. Uli Kusch сам спродюсировал и выпустил Catch The Rainbow трибют-альбом с участием лучших немецких музыкантов. Michael Kiske выпустил второй сольник Readiness To Sacrifice. А потом появился альбом Helloween - Metal Jukebox (сборник коверов). И Andi Deris подоспел со своим альбоммом Done With Mirrors. Soon the band goes to record their next full length studio album!
После успеха “Better Than Raw” (16 место в германских чартс) и успешного турне с Iron Maiden, группа решила взять тайм-аут, выпустив лишь сборник коверов “Metal Jukebox”.Он стал последним для Castle Communications и группа стала подыскивать новый лейбл. Nuclear Blast оказались наиболее предпочттительным выбором и в начале 2000 года группа подписалась на этот германский лейбл. Затем они сконцентрировались на записи нового альбома “The Dark Ride”. Он был записан в Derris Studios в Tenerife, Испания. Группа начала запись в апреле с продюсером Roy Z и звукоинженером Charly Bauernfeind. Испанский лейбл Arise выпустил трибьют Helloween 'The Keepers Of Jericho' в октябре 2000 с участием Rhapsody, Labyrinth, Luca Turilli и Sonata Arctica. А первый сингл с нового альбома вышел 4 сентября - это "If I could fly". В июле альбом был смикширован и осенью увидел свет. Также снято видео к "If I could fly".
_________________
http://192.168.19.47 - Hevy Metal Party
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Гость






СообщениеДобавлено: Пн, 27.03.2006 14:50:23    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

MEGAHERZ: ИСТОРИЯ

1993 - 2000
Группа Megaherz была основана в 1993-м году. По задумке, это должно было быть что-то отличное от "New German Wave" и "Bewildered Krautrock", но непременно с немецкой лирикой. На название группы повлияли такие факторы, как группа Megadeth и ночные кошмары, навеянные одной из песен немецкой фолк-группы Herzilein, название которой переводится как "маленькое сердце". Было решено, что названием группы должно стать именно "Megaherz", тем более, что ее девиз - "Hard, But With A Heart!". Под влиянием разных стилей - кроссовер, гранж, индастриал и таких групп, как Clawfinger, Alice In Chains, Soundgarden, Nirvana, Nine Inch Nails, Pantera и Rage Against The Machine, был записан первый демо-CD, получивший название "Herzwerk". Он был издан небольшим тиражом в январе 1995-го года. Без сомнения, именно немецкая лирика помогла группе наладить контакт со СМИ. Постепенно стало понятно, что музыка Megaherz стала нравиться общественности все больше и больше.
Второй альбом, "Wer Bist Du", вышел в 1997-м году тиражом всего в 16 тыс. копий.
Заключив в 1996-м году контракт с лэйблом "Golden Core", группа приобрела партнера, который верил в группу, и, что самое главное, не мешал творческому процессу. Изначально группа могла сама решать, какие песни издавать, а какие - нет.
Осенью 1997-го в качестве группы поддержки "Subway To Sally", Megaherz отправились в турне по германо-говорящим странам, а в 1998-ом году, после нескольких сольных выступлений, группа стала выступать на таких крупных фестивалях как: Hurricane, Highfield, Zillo, Rhein Culture и the Danube Island-Festival в Вене. Песня "Gott Sein" вскоре стала настоящим клубным хитом! В августе 98-го Frank, Wenz, X-tian, Noel Pix и Alexx начали записывать свой второй альбом - "Kopfschuss".
После "Wer Bist Du" группу ждала новая волна успеха. 25 тыс. копий альбома "Kopfschuss" расходятся довольно быстро, песни "Miststuck", "Herz Aus Stein" и "Kopfschuss" гремят на танцполах Европы, проходят постоянные турне с такими группами, как H-Blockx, Schweisser, HIM, Motorhead, Danzig, Saxon, Extrabreit и многими другими. Многие известные печатные издания (Hammer, Sonic Seducer, Rock Hard, Musikweek и др.) помещают фото Megaherz на свои обложки, пишут о них огромные статьи, тем самым добавляя группе популярности. Благодаря синглу "Freiflug", группа попадает на 7-ое место в German Alternative Charts, а канал Viva 2 ставит клип на эту песню в свою ротацию.
В мае 1999-го группа решает в очередной раз засесть в студии - для записи альбома "Himmelfahrt". Этот альбом как нельзя подходил для живых выступлений и сочетал в себе все то, чего фэны ждали от Megaherz.
2002
Больше грубости, жесткости и органичности: вот три особенности, благодаря которым мюнхенская группа Megaherz стала столь известна в 2002-м году. Эти особенности наложили большой отпечаток на стиль музыки и на процесс записи песен. И они хорошо заметны на пятом по счету альбоме группы - "Herzwerk II". "Этот альбом - наша самая бескомпромиссная работа, поскольку в песнях стало меньше электроники",- так говорит о нем гитарист и автор музыки Кристиан "Икс-Ти" Байстрон (Christian "X-Ti" Bystron). "Теперь мы используем электронику лишь как дополнение. Так мы смогли создать более живое звучание". В записи альбома принимали участие вокалист Алекс Вессельски (Alexx Wesselsky), басист Венц (Wenz) и два новых участника: гитарист Олли Поль (Olli Pohl) и барабанщик Йюрген Шлахтер (Jurgen Schlachter) (экс-Keilerkopf).
Частые просьбы фэнов добавить концертного драйва в студийные работы заставили Megaherz добавить больше живой атмосферы в записи. "Мы стали намного более живой и динамичной группой на сцене, и мы поняли, что фэны хотят услышать этот живой звук и в наших студийных записях". Этот новый подход оказался весьма удачным по очень многим параметрам. Тринадцать треков на альбоме презентуют Megaherz как энергичную и уверенную в себе группу, которая действительно отличается от заезженной 'новой немецкой жесткости'. Вообще, группа полагает, что их музыка имеет именно международную структуру. "Наша новая музыка скорее даже больше американская, чем прусская" - говорит Кристиан. "Нет никакого специфического музыкального стиля. Но если уж все-таки попытаться его определить, то "кроссовер" больше всего подходит к нашей музыке".
Истинно немецкими остается только лирика, хотя постановка фраз стала более метафоричной и более "декоративной". "Стихи остались довольно ясными и прозрачными, но вот риторика стала более отборной", - говорит Алекс Вессельски о своих текстах. Он имеет в виду такие треки, как "Glas und Tranen" и "I.M. Rumpelstilzchen", в которых присутствует очевидный политический подтекст, несущий обвинительный характер. С другой стороны, на альбоме есть и очень личные песни, как, например, "An deinem Grab": песня ставит вопрос о том, будет ли кто-то носить траур по человеку в его последний день жизни на земле. Также, на альбоме есть песня под названием "F.F.F.", которая представляет собой ни что иное, как кавер на песню Билли Айдола.
"Herzwerk II" был записан в мюнхенской студии "Plan 1" Ральфом Вайгандом (Ralf Weigand), одним из наиболее известных продюсеров Германии.
P.S.:
Алекс покинул группу 1-го января 2003-го года. После этого группа предприняла несколько попыток найти нового вокалиста. Самым значимым событием на этом поприще можно считать приход в группу Матиаса Яблонски (Mathias "Elsholz" Yablonski), поляка по происхождению. К слову, он обладает довольно мощным вокалом, но пишет довольно простые тексты. Совместно с ним группа записала ряд песен (как, например, "Ja, Genau!"), но вскоре отношения испортились, и Матиас покинул группу.
Поиск нового вокалиста начался вновь…
Вернуться к началу

Автор Сообщение
Гость






СообщениеДобавлено: Пт, 31.03.2006 13:27:25    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

UMBRA ET IMAGO:

Группа UMBRA ET IMAGO была основана своим бессменным лидером Моцартом осенью 1991 года. В составе участников первоначально были Michael Gillian, Nail, Thosten B. и Mozart.
Уже с самого начала предполагалось, что это будет нечто совершенно новое в молодой и активно развивающейся готической культуре. Но из-за совершенно новой концепции с группой довольно трудно было иметь дело.
Ещё австрийский психоаналитик Зигмунд Фрейд говорил, что сексуальность – движущая сила нашего бытия. Именно на этой идее и была основана концепция Umbra et Imago.
Группа импровизировала и экспериментировала с безграничной энергией. В 1992 году были даны первые концерты, которые уже с самого начала были наполнены спецэффектами. За игру на живых инструментах в то время отвечали приглашенные со стороны музыканты. Эксцентричность группы была легендарной, порой пугающей, но в любом случае притягательной и единственной в своём роде. Реакция СМИ оказалась неожиданно жесткой, группу часто критиковали и очень редко понимали её истинный посыл. Но в итоге группа стала культовой.
Umbra et Imago основали своё собственное, новое течение в готической музыке. Фантазии на садомазохистскую тему стали их своеобразной торговой маркой и проложили для группы путь к широкой аудитории, ярко отличив их от как правило асексуальных представителей инди-сцены (то есть от альтернативных групп, записывающихся на небольших студиях, так как по коммерческим соображениям их музыка не интересна известным звукозаписывающим лейблам – прим. перев.) С/М-тема была выбрана не случайно, по мнению группы именно она является наиболее интеллектуальной формой выражения сексуальности.
Первый альбом, “Traume, Sex und Tod” был выпущен в 1992, год спустя последовал новый - “Infantile Spiele” , ставший их прорывом, а трек “Gothic Erotic” превратился в клубный хит. За весьма короткий срок у группы появилось множество поклонников, проявляющих необыкновенную преданность её творчеству вплоть до сегодняшнего дня.
В 1995 произошел серьёзный перелом - изменился состав группы. Michael Gillian, Thorsten B. а позднее и Nail покинули группу, а на смену им пришли Lutz Demmler и Alex Perin. Изменение состава стало поворотным пунктом и в музыкальном плане. В альбоме “Gedanken eines Vampirs” проявилось новое звучание, в котором на первый план вышла гитара.
В живых выступлениях стали участвовать девушки-модели, что в последствии стало неотъемлемой частью легендарного шоу, без которого уже почти невозможно представить концерты Umbra et Imago.
С первых дней существования группы было принято решение никогда не выступать на разогреве или в поддержку какого-либо другого коллектива. В начале это порождало немало трудностей, но в итоге обернулось верным решением. Группа начала гастролировать по всей Германии, после падения Берлинской стены постоянными стали концерты в восточной части страны, причём билеты на концерты практически постоянно распродавались полностью.
Umbra et Imago пробивались к успеху. Альбомы и синглы выходили один за другим (Mystica Sexualis – Machina Mundi – The hard years – Mea Culpa – Dunkle Energie).
После ещё нескольких перемен в составе, группа в музыкальном плане переросла из спонтанного, эмоционального, душераздирающего действа в опытную, созревшую команду, всё больше и больше совершенствующуюся в своём деле. Были даны концерты во многих городах Европы, а также на Американском континенте, причем с неожиданным успехом.
По словам Моцарта, тексты песен приходят к нему из разных источников – из литературы, из собственной биографии и конечно из повседневных наблюдений за окружающей жизнью. Они полны неуловимого, тонкого юмора, меткого, порой даже злобного отражения современного общества, и непременно циничной самоиронии. При этом автор совершенно не обращает внимания на существующие рамки и клише, что порождает как почитателей, так и недоброжелателей. Так что сексуальность, конечно, остаётся неотъемлемой частью тематики, но не является подавляющим элементом.
В 2003 году, после многолетней совместной работы, группу покинул гитарист Freddy Stürze, что отказало тяжелое влияние на остальных членов группы, но в то же время послужило своеобразной обновляющей встряской.
С выходом последнего альбома - “Memento Mori” в феврале 2004, группа внесла свежие акценты в свою работу. Но в то же время Umbra et Imago последовательно идут дорогой бескомпромиссной свободы, зная, что к их творчеству обращаются многие люди, которые в будущем будут формировать новое поколение артистов.
По этому поводу у Моцарта есть свой девиз: «Только субкультура создаёт культуру, так всегда было, есть и будет…»
Вернуться к началу

Автор Сообщение
Гость






СообщениеДобавлено: Пт, 31.03.2006 13:34:19    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

OOMPH!:

Постоянное движение вперед, полная самоотдача и великолепное звучание - все это свойственно лишь одной немецкой рок-группе. Речь, конечно, идет об Oomph! В течение почти 15-ти лет музыкальные произведения этого трио из Нижней Саксонии были сформированы их духом первооткрывательства. Критики, фэны и коллеги единодушно говорят, что эти три парня занимают место среди "самых революционных фигур немецкой музыкальной сцены". Rammstein, например, открыто признают, что Oomph! очень сильно вдохновляли их на первых порах.
Oomph! знают, как объединить электронику с роком: своего рода одушевленная машина музыки с мощными и совершенно разными аранжировками.
Группа была основана в 1989-м, когда Dero (вокал, барабаны), Crap (гитара, клавишные) и Flux (гитара, сэмплы) нашли свою музыкальную нишу. Их первый диск, под одноименным названием "Oomph!", был выпущен в 1992-м году. Для их последующих релизов "Sperm" (1993) и "Defekt" (1995), музыкальная индустрия пыталась найти новые определения, которые сводились к электро-металу, индастриалу, дэнс-металу, хотя ни один из них не подходил к тому, что делала группа.
Начиная с успеха альбома "Wunschkind" (1996), ведущие музыкальные лейблы начали интересоваться этой необычной комбинацией стилей. "Unrein" (1998) стал настоящим клубным хитом (благодаря песне "Gekreuzigt"), как и альбом "Plastik", изданный в 1999-м (включающий хитовые синглы "Das weisse Licht" и "Fieber", спетую совместно с Ниной Хаген), который покорил вершины немецких чартов и, благодаря которому группа Skunk Anansie взяла Oomph! с собой в турне по Европе. Седьмой релиз группы, альбом "Ego", изданный в 2001-м году, стал пиком карьеры музыкантов: альбом вошел в 20-ку лучших в Германии, после чего последовал большой тур по Европе вместе с финскими love-металлистами HIM. Реакции аудитории на концертах и на форуме официального сайта группы - доказательство огромной популярности Oomph!. В 2002-м они отыграли на фестивалях Ozzfest, With Full Force and Mera Luna.
В то время как другие группы пытаются выжить в тени успеха Oomph!, сами ребята идут новым путем. "Идя по шагам других, вы не будите оставлять следов!" Согласно этому кредо, они определили для себя изменения и в 2003-м. В конце прошлого года Oomph! записываются на лэйбле GUN Records. Вот как участники группы объясняют свой выбор: "Мы искали сильного и компетентного партнера, который понимает музыку Oomhp!, с хорошим каналом распространения музыки, и которому за прошлые годы удалось показать хорошие результаты по работе в этом музыкальном направлении в Европе и Германии. В Gun Records интересовались нами с 1996-го года и поэтому знают Oomph! как свои пять пальцев!"
Если говорить о последнем альбоме группы, то стоит упомянуть песню "Dein Feuer".
"Песня показывает одну из сторон Oomph!, но это - конечно, не наша единственная сторона", - говорит Flux об этой веще. "Это очень сложный и меняющийся материал: грубый, мелодичный, атмосферный, и с отличительной лирикой Деро и уникальным пением, немного больше рока и гранжа, но с присутствием нежных и мягких моментов."
Вернуться к началу

Автор Сообщение
Rio
Писатель


Зарегистрирован: 02.05.2005
Сообщения: 121

СообщениеДобавлено: Пт, 12.05.2006 20:12:57    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Radiohead



Пятеро членов Radiohead познакомились в частной школе для мальчиков в Абингдоне, небольшом живописном городке в предместьях Оксфорда. В восемь лет Тому Йорку (род. 7 октября 1968) мать подарила его первый инструмент, испанскую гитару. Через два года он создал свою первую группу, а затем присоединился к школьной панк-команде, TNT. Впервые спев, юный Йорк осознал, что ему нужны более сочувствующие музыканты. В следствии этого он вместе со своими друзьями Эдом О'Браеном (род. 15 апреля 1968), "который круто выглядел", и Колином Гринвудом (род. 26 июня 1969), "потому что он одногодка и мы оказывались на одних вечеринках". Они сошлись в любви к Joy Division и Smiths. Новая группа, названная On The Friday, пополнилась барабанщиком Филом Селвеем (род. 23 мая 1967) и братом Колина, фанатом джаза, Джонни Гринвудом (род. 5 ноября 1971), занявшим место за клавишами. В 1987 году, через неделю полсе первой репетиции, группа дебютировала с концертом в таверне "Джерико" в Оксфорде. В духе молодых Talking Heads, они ввели в состав группы двух сестер, играющих на саксофонах. Затем группа почти прекратила свое существование, пока ее члены заканчивали обучение, чтобы успокоить давящих на них родителей, параллельно поигрывая в различных проектах.

Летом 1991 года команда собралась снова, но уже без духовой секции. Они записали пару демо-кассет и в результате заключили контракт с EMI, изменив название на Radiohead (по одной из песен Talking Heads). Их первый сингл "Prove It" с миньона "Drill" был признан "Треком недели" на ВВС Радио 1. Их дебютный альбом "Pablo Honey" сразу попал в топы в Англии и Америке. В отличие от других независимых английских коллективов, типа Suede, Radiohead хорошо отвечал интернациональным вкусам от США до Египта. Затем были два года рекламной деятельности, после чего в марте 1995 года вышел альбом "The Bends". Успех негативно повлиял на группу, за два месяца они едва ли записали пару нот. Под давление продюсера Джона Лики, процесс сдвинулся с мертвой точки, группа перебралась на студию "Эббей Роад" и закончила запись меньше, чем в три недели. "The Bends" не разочаровал ярким диапазоном настроения, прозаичной, но цепляющей лирикой Йорка. К концу 1995 года альбом стал настолько популярным, что принес им номинацию на BRITS как лучшей группе года.

Два года спустя появился новая пластинка, "OK Computer", получивший множество восхищенных отзывов. Нервное лицо Йорка, его ломкий выразительный голос, способный быть и равнодушным и дрожащим от эмоций стал визитной карточкой группы. В 1998 году за этот альбом Radiohead получили Грэмми, как Лучшая Альтернативная Команда. Затем было довольно долгое (достаточное, чтобы появились разговоры о распаде группы) молчание. Запись нового материала заняла много времени, но этого стоило. Том Йорк и компания сломали мнение о себе, как о гитарной, самобытной, но ничего нового не сказавшей, группе. Звучание "Kid A", долгожданного нового релиза команды, погрузило слушателей в совершенно неожиданный, потусторонний мир электроники, мелодизма и волшебства МУЗЫКИ. Этот диск поднял группу на недосягаемую высоту. Восемь месяцев спустя последовал столь же ошеломляющий и великолепный альбом "Amnesiac". А за ним - Hail To The Thief - вторая мини-квинтэссенция Radiohead( после OK Computer). Альбом критикует американское правительство. И все с удивительной атмосферой, сочетанием звуков и голоса...на подходе новый альбом Главной Группы Планеты Земля(с)
_________________
FORZA JUVE!!!
www.webwizards.ru


Последний раз редактировалось: Rio (Сб, 13.05.2006 23:15:04), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
хХАКЕИСДх
Легендарный Флудер


Зарегистрирован: 16.07.2005
Сообщения: 58461
Откуда: Нордистан

СообщениеДобавлено: Сб, 13.05.2006 21:37:53    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

puke_l puke_r
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Rio
Писатель


Зарегистрирован: 02.05.2005
Сообщения: 121

СообщениеДобавлено: Чт, 25.05.2006 18:38:33    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

The Beatles

Пол Маккартни (р. 1942, бас-гитара,гитара,вокал),

Джон Леннон (1940—1980, гитара, вокал),

Джордж Харрисон (р. 1943, гитара, вокал),

Стюарт Сатклифф (бас-гитара),

Пит Бест, Ринго Старр (ударные).


Об этом легендарном ансамбле - верховном "Божестве" рок-музыки - написано столько, что, право, на этот счет едва ли можно сделать, серьезное дополнение к известному. Прямые наследники американского рок-н-ролла 50-х "Битлз" поначалу почти не были известны за пределами своего родного Ливерпуля. Образно выражаясь, их "выручила" Германия (как, кстати, и "Дип Перпл", и множество других именитых ансамблей), куда они уехали в 1960 году. В одном из гамбургских клубов "Битлз" стали работать по 8 - 10 часов в сутки за весьма скромную плату, пока на них не обратил внимание очень известный тогда английский рок-н-ролльщик Тони Шеридан. В итоге "Битлз" стали его аккомпаниаторами и записали студийный альбом "Beatles with Tony Sheridan", с которого, по понятным причинам относительно авторских прав Шеридана, не принято начинать битловскую дискографию. Короче говоря, Шеридан вытащил "Битлз" на международную шоу-орбиту, и с 1961 года их дела пошли самостоятельным образом. Осенью этого же года "Битлз" заинтересовался владелец магазина грампластинок Брайен Эпштейн, который с тех пор и на долгие годы стал менеджером и просто другом и помощником великой четверки. В декабре "Битлз" претерпели коренные изменения в составе: ушел Сатклифф, и они стали тем, чем им положено было быть - квартетом. Маккартни окончательно переключился на бас-гитару, а Эпштейн занялся поисками записывающей компании. Поначалу он наведался в "Декку", но там ему отказали (впоследствии "Декка" еще раз проглядела великую группу - "Генезис"), а согласие дала тогда малоизвестная компания "Парлофон". Впрочем, глава "Парлофона" Джордж Мартин поставил условие: сменить барабанщика Пита Беста. Фаны "Битлз", услыхав об этом, били очень недовольны, но решение было принято, и в документах рок-истории оказалось вписано имя Ринго Старра (настоящее имя Ричард Старки, р. 1940). Первый авторский сингл "Битлз" под названием "Love Me Do" был записан на "Парлофоне" в декабре 1962, а дебютный альбом - в начале 1963 года. Диск включал в себя сразу три международных хита, и к 1964 году "битломания" охватила весь земной шар, а группа "всех времен и народов" начала восхождение к вершине популярности, доселе непокоренной. В 1964 году "Битлз" снялись в кинофильме "Вечер трудного дня", музыку к которому написали сами. Активно работал авторский дуэт Леннон - Маккартни, и за год коллектив, как правило, имел музыкального материала минимум на два гиганта. В это же время сформировался характерный, мгновенно узнаваемый "фирменный" битловский саунд (звучание в целом). 1965 и 1966 годы характеризовали собой тягу "Битлз" к концептуальным текстам, а мелодика песен ансамбля достигла тогда же подлинного совершенства, и все начинали понимать, что это от Бога. На концертах "Битлз" в те годы творилось нечто невообразимое для советского меломана: это была настоящая истерия восторга, исступление экстаза с обмороками поклонниц и давкой у стадионов и концертных залов, принимавших новых идолов. Можно прямо сказать, что в данной ситуации "Битлз" приняли единственно верное решение: они практически отказались от крупных концертных мероприятий и посвятили свое дальнейшее творчество замкнутой студийной работе. Изменились и взгляды музыкантов на мир: они как бы сняли с себя розовые очки и увидели те язвы современного земного общества, которые до сих пор были для них заретушированы их молодостью и головокружительным успехом. Некоторые из "Битлз" обратились к нетрадиционным восточным религиям (Леннон и особенно Харрисон, пожертвовали огромную часть своих доходов на строительство храма Кришны в Англии), которые, как указывают западные авторы, помогли им в трудные периоды жизни.

Студийная работа принесла свои плоды, которые в отношении великих "Битлз" не кажутся случайными нисколько. В 1967 году был записан монументально-новаторский альбом "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band", который дал прямой толчок к появлению в рок-музыке таких нынче ведущих жанров как арт-pок, хард-рок и рок-психоделия. В этот наиболее плодотворный в качественном отношении период отравился сверхдозой лекарства страдавший депрессией Брайен Эпштейн (версия самоубийства во время приступа имела место, но стопроцентного доказательства нет). Теперь акции ансамбля переходят в руки продюсера "Парлофон", приютившей "Битлз" в трудные первые годы, Джорджу Мартину. Оправившись от случившегося, "Битлз" вернулись к своей любимой работе и вскоре снялись в еще одном фильме - "Magical mystery tour" (1967). Затем последовали два месяца перерыва, после которых был записан еще один шедевр ансамбля - двойной "The Beatles White Album". Последним значительным произведением оказался альбом 1969 года "Abbey Road", названный так в честь лондонской улицы, на которой разместились многие ведущие английские студии. В эту же пору личные разногласия между участниками великого квартета достигли своего апогея (особенно между Ленноном и Маккартни), и в начале 1970 года "Битлз" официально объявили о своем распаде. Каждый из бывших участников легендарной четверки сделал впоследствии сольную карьеру.
_________________
FORZA JUVE!!!
www.webwizards.ru
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
Персонаж Заблокирован
dark zone


Зарегистрирован: 07.10.2004
Сообщения: 1417
Откуда: space

СообщениеДобавлено: Чт, 25.05.2006 18:41:27    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

про битлов чего-то маловато))
_________________
negative
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Rio
Писатель


Зарегистрирован: 02.05.2005
Сообщения: 121

СообщениеДобавлено: Чт, 25.05.2006 19:01:06    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

ну так кратко...чтобы осилить)
_________________
FORZA JUVE!!!
www.webwizards.ru
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
Eight
Посетитель


Зарегистрирован: 06.06.2006
Сообщения: 88

СообщениеДобавлено: Ср, 07.06.2006 15:27:02    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

SLIPKNOT


Группа Slipknot образовалась в американском захолустном городе Де-Моине, располагающемся в ничем не примечательном штате Айова, в 1995 году. Основателем группы является бывший сварщик, а ныне перкуссионист Шон Крэан. Он вместе с двумя другими ударниками Джои Джордисоном и Крисом Феном собрал остальных участников группы.

Сначала все музыканты играли по городским стриптиз-барам в составе других групп. Им часто приходилось играть на одних площадках, разогревая друг друга. И вот постепенно собралась компания из трех вышеупомянутых человек, решивших создать новую группу, с новым, невиданным ранее звуком, с огромной энергией и необычным видом.

После долгих репетиций и совершенствования музыки, в 1997 году Slipknot выпустили дебютный альбом под названием "Mate, Feed, Kill, Repeat" ("Подружись, Накорми, Убей, Повтори"). Из-за отсутствия финансирования альбом был выпущен небольшим тиражом, но тем не менее, то, что от него требовалось, он сделал - привлек внимание продюсеров. За группой начали бегать рекорд-лейблы, и когда предложение о сотрудничестве сделал сам Росс Робинсон из Roadrunner Records, продюсировавший KoRn и Limp Bizkit, Slipknot сразу же согласились.


Росс пришел на одну из репетиций команды, а затем и на их концерт. Продюсеру понравилось то, что играли Slipknot, и вскоре был заключен контракт с вышеупомянутой студией Roadrunner. Slipknot засели в Лос-Анджелесскую студию, чтобы создать, как выяснилось, самый популярный альбом из когда-либо выпускавшихся на Roadrunner records. К сожалению, после выхода альбома многие радиостанции и даже MTV отказались крутить в эфире их песни. Поэтому популярности Slipknot добились лишь благодаря фанатам и концертным выступлениям.

Такой популярности без раскрутки на радио и ТВ добиться очень сложно. Это можно сделать, только если в музыку вложено столько же энергии, сколько хочешь получить взамен. Так и произошло с альбомом "Slipknot", который выпустила группа. Он достиг огромной популярности и завоевал умы и сердца тысяч людей во всем мире. Было продано свыше миллиона копий диска. Он продержался в Billboard более 64 недель. Группа побывала во всевозможных чартах и на обложках огромного числа журналов.

Разумеется, и награды не заставили себя ждать. Журнал Rolling Stone назвал их "Людьми года". Журналы "Kerrang" и "Metal Hammer" дали группе награды в номинациях "Лучший Альбом" и "Лучшая новая группа". А барабанщик Джои был отмечен за хорошую игру. Группа отыграла на фестивалях "Ozzfest" и "Dynamo open air", где заколбасила до такой степени, что не обошлось без травм. Но успех не вскружил музыкантам голову и после двух лет активной деятельности они вновь засели в студии, чтобы записать новый альбом.

30 августа 2001 года состоялся релиз альбома "Iowa". Он сразу дебютировал на третьем месте в Billboard и на первом в английских чартах. Кроме этого, альбом попал в ещё свыше десяти различных чартов. Музыка стала ещё тяжелее, но не обошлось без "каши". Но это сказывается усталостью музыкантов от изнуряющих туров, так что в целом альбом очень даже неплохой. Сейчас идет турне "Pledge Of Allegiance" в поддержку нового альбома.


Учасники

#0 Sid Wilson (DJ)
23 года. Самый молодой в группе.
До Slipknot играл в ди-джей команде Soundproof.
Его семья родом из англии. У него какое-то заболевание мозга, поэтому он часто ведет себя, как ненормальный. Себя Сид описывает, как "Синдром Органического Мозга", Джои говорит о Сиде, как о "идеальном мужчине для любой женщины". Любимые занятия Сида в свободное время - лепка из глины, сноуборд, приготовление пищи. На Slipknot'овских концертах Сид почти не играет за ди-джеевским пультом, но зато все время месится в толпе со своими фанатами. Сид самый сумасшедший и заводной в группе. Самой лучшей металлической группой Сид считает Slipknot ( скромняга Smile ).

Некоторые интересные факты:

Любимые фильмы ужасов: "Армия Тьмы", "Живые Мертвецы - 2"

Прозвище Сида - "MonkeyBoy" (Мальчик-Обезьяна). Видимо из-за того, что он немного ***данутый.

Сид постоянно вздорит с #6. В клипе "Wait & Bleed" можно увидеть их драку.

Однажды Сид прыгнул с балкона на втором этаже.

Первая пластинка, которая была у Сида - саундтрек к фильму "Miami Vice".

Его E-mail-адреса: sid@slipknot1.com, 0@slipknot2.com




#1 Joey Jordison (Барабанщик)

25 лет.

До Slipknot вместе с #5 и #6 играл в группе "Modifidious". Настоящее имя - Nathan Jonas Jordison. Он очень хороший барабанщик. Его умение играть было удостоено призов в журналах "Kerrang" и "Metal Hammer". Джои самый низкорослый из музыкантов группы, но зато очень разговорчивый. О себе он говорит: "Я спокойный, вежливый и уравновешенный человек". Раньше Джои играл на гитаре, поэтому он пишет для Slipknot многие песни, также Джои участвует в оформлении дисков группы. Его хобби - сон, компьютерные игры, секс, просмотр видеофильмов.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Джои - "Фантазм".

Его кличка - "SuperBall". Он получил её после того, как во время одного из концертов вскочил и начал носится по сцене и прыгать.

По его мнению, лучшая металлическая группа всех ввремен - Black Sabbath.

Первая пластинка Джои - альбом Kiss "Alive".

Ему очень нравится певица Фиона Эппл.

Именно Джои придумал термин "Maggot" (Личинка, Козел отпущения). Он означает фана группы Slipknot.

Когда Slipknot записывали одноименный альбом, Росс Робинсон (продюсер группы) кинул в Джои цветочный горшок.

Его E-mail: joey@slipknot1.com, 1@slipknot2.com





#2 Paul Gray (Бас-гитара)
28 лет.
До Slipknot играл в группах Anal Blast (анальный взрыв Smile, Inveigh Catharsis, Bоdy Pit и Vexx. Он наполовину чернокожий (или индеец, точно не знаю). Пол родился в Лос-Анджелесе, но вскоре переехал в Айову (знал, видно, что героем станет Smile. Он и #6 - основатели Slipknot. Пол очень добр и дружелюбен. Его единственное хобби - музыка. В группе он - хранитель чистоты и порядка.

Некоторые интересные факты:

Его любимые фильмы ужасов: "Экзорцист", "Сияние", "Фантазм".

Однажды он сжег на сцене палакат группы KoRn (вот за это я его не люблю), вызвав радость публики (!).

Первая пластинка, которая была у Пола - "Suicidal Tendencies".

Пол считает, что лучшая группа всех времен - Black Sabbath.

Его E-mail: paul@slipknot1.com, 2@slipknot2.com






#3 Chris Fehn (Перкуссия)

28 лет.

Прозвище Криса - "Mr. Picklenose" (догадайтесь, почему Smile. Самый веселый и оптимистичный член группы. Знает огромную кучу анекдотов. Маска Криса отражает его веселость. Крис придает музыке Slipknot очень интересный звук - различное постукивание и дробь (очень похоже на африканские там-тамы). О себе он говорит: "Я - неразрешенный конфликт". Его хобби - различные виды спорта, такие, как баскетбол и гольф. По мнению журнала "Rolling Stone", Крис - самый красивый участник группы.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Криса - "Экзорцист".

На Bonus track'е к альбому "Slipknot" можно услышать, как Крис блюёт.

Первая пластинка Сида - "Thriller" Майкла Джексона.

Говорят, что бывший участник группы Cuddles был Крисом.

Самой лучшей металлической группой Крис считает Slayer.

Его e-mail: chris@slipknot1.com, 3@slipknot2.com





#4 James Root (Гитара)
28 лет.
До Slipknot играл в группах Atomic Opera и Dead Front. Самый последний участник, присоединившийся к группе. До него вторым гитаристом был парень по имени Josh. Прозвище Джеимса - "Jim", уменьшительно-ласкательное от "James". О себе Джим говорит: "Я большой, тупой и немой". Рост Джеимса - 6'6 футов (198 см). Он выше Мика, второго гитариста, рост которого 6'2 фута (186 см), хотя Мик считается самым высоким. Джеимс очень веселый человек, любящий развлекать окружающих. В свободное время Джим любит ездить на рыбалку, играть в видеоигры и склеивать модели автомобилей и самолетов.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Джеимса - "Техасская Резня Бензопилой".

Цвет волос Джима - коричневый.

Самые первые пластинки, которые были у Джеимса - Metallica "Ride The Lighting" и Motley Crue "Shout at the devil".

По мнению Джима, самая лучшая металлическая группа всех времен - Iron Maiden.

Его e-mail: james@slipknot1.com , 4@slipknot2.com





#5 Craig Jones (Сэмплы и Клавишные)

27 лет.
До Slipknot, как #1 и #6, играл в группе "Modifidious". Сначала он присоединился к Slipknot в качестве гитариста, но потом стал клавишником. Именно он с помощью компьютеров и синтезаторов делает музыку группы искаженной и местами режущей слух, а также вставляет различные сэмплы. Эти сэмплы он берет из фильмов. Самый странный в группе. Он рано покидает концерты, чтобы поддержать свою анонимность и скрытность. Он единственный, кого из участников группы папарацци не сфотографировали без маски. На всех фотосъемках он закрывает лицо куском материи, чтобы его не было видно за стеклом шлема. Крейг очень спокойный. У него есть жена. Его хобби - компьютеры. Из-за этого его прозвище "133 Mhz". Он поддерживает сайт www.slipknot1.com (сайтом www.slipknot2.com занимается #6).

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов - "Живые Мертвецы".

Сэмпл "Here comes the pain!" из песни (SIC) взят Крейгом из фильма "Путь Карлито".

Сэмпл "The whole thing, i think is sick" из композиции "74126000027" взят из документального фильма о маньяке Чарльзе Мэнсоне.

Первая пластинка Крейга - Metallica "Master of Puppets".

Крейг отстойно играет в компьютерные игры. В Quake 3 Arena его никнейм - "zz 5", а также у него собственный скин, по которому его легко узнать. Если когда-нибудь вы встретите его в игре, передайте ему от меня привет Smile

Он считает, что лучшая металлическая группа - Slayer.

Его e-mail: 133@slipknot1.com, 5@slipknot2.com





#6 Shawn Crahan (Перкуссия)
30 лет. Самый старший в группе.
Группа, где Шон играл до Slipknot - "Modifidious". Он - основатель Slipknot. Бывший сварщик. Он сам сделал себе барабаны, сварив их из титана. Шон, как и Крис, является перкуссионистом и придает музыке необычное звучание - дробь и постукивание. О себе он говорит:"Я псих, ненормальный, злыдень". Вообще-то Шон очень общительный, любит давать интервью и чатиться с фанатами на веб-сайтах. У него есть жена и трое детей. Несмотря на такую семейность и общительность, многие считают Шона самым сумасшедшим в группе. Отчасти это так: на концертах Шон так расходится, что разбивает голову до крови об свои барабаны. Шон является администратором второго официального сайта группы - www.slipknot2.com. Хобби Шона - создание всяких скульптур, а также примочек для группы.

Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Шона - "Сияющий".

Шон называет свою маску "Чувак".

Первая пластинка, которая была у Шона - Kiss "Dynasty".

Лучшей металлической группой, по мнению Шона, является Black Sabbath.

Его e-mail: shawn@slipknot1.com, 6@slipknot2.com.





#7 Mick Thompson (Гитара)

26 лет.

До Slipknot вместе с #2 играл в группе "Body Pit". Единственное, что умеет делать Мик - играть на гитаре. Он занимается этим с 16 лет. Тогда он зарабатывал на жизнь, давая уроки игры на гитаре. Кстати, одевался он тогда, как маленький мальчик: сандалики, штанишки, подтяжки. Он второй по росту в группе, после Джеимса, хотя на многих фотографиях Мик кажется самым высоким (его рост - 186 см). Мик очень любит ночь, даже его маска слегка похожа на сову. Его хобби - сон и онанизм. Ещё Мик любит кошек, а также интересуется серийными маньяками, особенно теми, которые не сильно известны в народе.
Сам он говорит:"Если бы я был маньяком, то я бы был страшнее Альберта Фиша и Эда Гейна". Мик не очень-то физически силен и хотя выглядит грозно, говорит, что его легко побить.

Некоторые интересные факты:

Его любимый фильм ужасов - "Экзорцист". "Когда мне было семь лет, то я просто срал в штаны от страха, смотря этот фильм", - говорит Мик.

Первая пластинка, которая была у Мик - Kiss "Destroyer".

Мик считает, что лучшая металлическая группа - Black Sabbath.

Его e-mail: number7@slipknot1.com, 7@slipknot2.com




#8 Corey Taylor (Вокал)
26 лет.

До Slipknot Кори пел в группе "Stone Sour". Одевался Кори раньше, как священник: длинный балахон, длинные волосы. Его вокал очень напряженный, живой, импульсивный и хорошо сочетается с музыкой. Он пишет всю лирику Slipknot, а также увлекается написанием различных сценариев, рассказов, стихов и прочей литературы. Также Кори любит вести гастрольный дневник. На сцене Кори безумный и дикий, но в жизни он очнь спокойный человек. "На сцене я снимаю всю отрицательную энергию, воплощаю свои страхи, всё говно, что вокруг меня", - говорит он. До того, как Кори стал музыкантом, он три года работал в порно-магазине, чтобы заработать на жизнь.
Некоторые интересные факты:

Любимый фильм ужасов Кори - "Экзорцист".

Кори любит, когда его зовут "Faith" (вера).

По мнению Кори, лучшие металлические группы - Black Sabbath и Slayer.

Строку "You can't see california..." из песни "Eyeless" Кори услышал, когда шёл в компанию Roadrunner заключать контракт, от бомжа, который напевал её много раз.

Первая пластинка Кори - Iron Maiden "Somewhere in time".

Его e-mail: corey@slipknot1.com, 8@slipknot2.com


Травмы полученные в ходе концертов.
#0 Sid

1. Ожоги третей степени на ноге в результате самоподжога.
2. Два сломанных ребра после прыжков в толпу.
3. Ссадины и ушибы во время стычек с Шоном на сцене.

#1 Джои.

1. Разодранная голень
2. Многочисленные травмы суставов пальцев рук.
3. Сотрясение мозга от стальной трубы, брошенной в него Шоном.

#2 Пол

1. Порезы и ушибы от различных несчастных случаев.
2. На концерте, фан бросил в Пола бутылку, которая попала ему в затылок

#3 Крис

1. Вывих голени.
2. Ушибы и порезы.
3. Хроническая травма шеи от постоянного качания головой.

#4 Джеймс.

1.Многочисленные вывихи и ссадины.

#5 Крейг.

1. Сломанный большой палец ноги (на него упал бочонок Шона)
2. Боли в шее

#6 Шон

1. Огромный ассортимент различных синяков и поломанных костей в результате физического контакта с другими членами группы.
2. Несколько смещений позвоночника
3. Сломанные ребра.
4. Поломанные костяшки пальцев от выбивания дерьма из себя, своей установки, мэгготов, участников группы и всего остального, что попадало в его поле зрения.
5. 2 глубоких раны на лбу, и 39 швов на них в результате битья головой о свои барабаны.
6. Рваные раны головы.
7. Вывихнул плечо бросившись на свою установку.
8. Раскол тазобедренной кости.
9. Сотрясение мозга - бился головой об
барабаны
10. Вырождение тканей на некоторых
участках тела.
11. Куча травм таза в результате неудачных падений на спину.
12. Неприятности со службой безопасности (он катался на машине для гольфа недалеко от автобуса группы, а охранники не знавшие Шона в лицо вытолкали его из нее и попросили убраться куда подальше)

#7 Мик

1 . Серьезные проблемы с позвоночником связанные с его стилем игры на гитаре.


#8 Кори
1. Кровоподтеки и потеря волос на ноге из-за ожога.
2. Различные ссадины и ушибы


факты из жизни


Самые интересные факты из жизни Slipknot:
- Slipknot сами сдеали свои маски.
- Крепления и кожаные ремни делает друг группы.
- Chris'ов нос длинной в 18 см.
- Дредды Corey сделаны из его настоящих волос. Ему было лениво каждый раз продевать волосы в маску перед концертами, и он обрезал их и вмонтировал их в маску.
- Joey обрезал куски кожи с рук и ног для того чтобы было удобнее играть на ударных.
- У Jim'а 2 маски. Первая досталась от предыдущего гитариста (старую кожаную покрывающую маску можно увидеть на фотографиях времён MFKR и обложке альбома). Он носил её до тех пор, пока он не сделал маску, более подходящую ему по характеру (маску шута).
- Штрих-код на их комбинезонах и логотип people = shit - это всё настоящий штрих-код из альбома Mate Feed Kill Repeat
- Баркод 742617000027 - это шифрованое название альбома, т.е.Slipknot.
- На выступлении в Англии , #0 прыгнул со сцены и упал на фанатку. Он ушиб молодую девушку так, что её пришлось госпитализировать. К счастью с ней сейчас всё в порядке и она жива и здорова.
- На другом выступлении Sid, поджигая барабан, случайно зацепился Chris'а, упал, и искры обожгли ему ногу.
- У Shawnа жена и трое детей ... один из которых делает зарисовки дьявола (Продолжается музыкальная династия?)
- Shawn был сварщиком и сам сварил свои барабаны (титановые барабаны)
- Мик играл на гитаре 16 лет до того, как присоединиться к slipknot, и он говорит, что он прирождённый "Shredder"
- Процесс написания музыки группы Slipknot:
Над структурой музыки работают Mick, Jim, Joey, и Paul. Потом добавляется немного перкуссии. Во многих песнях нужно перемешать риффы и работу ди-джея (типа Spit it Out)
Песня Eyeless была написана так: Sid начал что-то крутить, и в это время Mick начал просто наигрывать на гитаре. Вскоре песня была написана(такой приеём используется на концертах. Сначала идёт Sid's solo, которое плвно переходит в Eyeless.)
Когда работа над музыкой закончена, Corey работает над лирикой.
- Продажи Альбома Slipknot состивили более 40,000 записей за первую неделю после релиза.
- James выше чем Mick! James 198 см, Mick - 186.
- Corey должен был работать в порно-магазине, чтобы у него были хоть какие-нибудь деньги.
- Corey вырезал слово SLAYER у себя на руке, когда ему было 14, перед концертом Slayer.
- Заявлено, что Corey проверяет своё мыло, хотя на самом деле ящики у всей группы забиты и послать письмо им практически невозможно.
- Slipknot первая группа/альбом которые стали платиновыми в истории Roadrunner Records
- Shawn был первый, кто придумал маски
- У Sid'а более 9 противогазов.
- Craig #5 админ сайта slipknot1.com
- Mick давал уроки игры на гитаре в Ye old guitar shop в Iowa для того, чтобы у него были деньги
- Craig'ова кликуха - 133, имеет интересную историю. 133 (Craig'ова кличка) умножить на 5 (его номер) плюс 1 (его персона) и у вас получится 666.
- Corey сделал себе татуировку японского иероглифа"death"(смерть) сзади шеи и татуировку "father" (отец) на другой стороне. Он сделал это потому, что он не знал своего отца. Также у него сделана татуировка номера на шее
- Mick, и Shawn сделали себе татухи в 2000 на Tattoo the Earth Tour!


EX-участники

Greg "Cuddles" Welts
Greg "Cuddles" Welts участвовал вместе с Шоном в создании группы. Он был перкуссионистом. Он долго не задержался в группе и уехал в South Dakota работать в салоне татуировок " The Ultimate Prick".

Brandon Brandon иногда заменял перкуссиониста Greg'а Welts'а. Он не остался в группе надолго, и вскоре его заменил Chris.

Josh Brainard
Josh Brainard находился в группе с самого основания, он был гитаристом и пробыл в Slipknot до следущего альбома. Он ушёл из группы перед тем, как была написана песня "Purity" . В настоящий момент у него группа под названием "Deadfront".

Anders Colsefini
Anders Colsefini был в группе с самого начала вместе с Shawn'om. Фанат White-Wolf RPG, Werewolf: The Apocalypse - Anders iиспользовал элементы этих игр в своей лирике. Он ушёл из Slipknot после того, как спел несколько песен с Corey (как второй вокалист). Сейчас у него группа под названием "On A Pale Horse" и у этой группы издан один альбом.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
хХАКЕИСДх
Легендарный Флудер


Зарегистрирован: 16.07.2005
Сообщения: 58461
Откуда: Нордистан

СообщениеДобавлено: Ср, 07.06.2006 15:43:50    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

3. Хроническая травма шеи от постоянного качания головой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Eight
Посетитель


Зарегистрирован: 06.06.2006
Сообщения: 88

СообщениеДобавлено: Ср, 07.06.2006 15:46:35    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

1. Сломанный большой палец ноги (на него упал бочонок Шона)

Тоже смешно
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Супермен Бетменович
:NON OPENLY:


Зарегистрирован: 11.02.2006
Сообщения: 3915
Откуда: с раёна

СообщениеДобавлено: Сб, 10.06.2006 01:05:02    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Сходил = посрал = выпил = вывод = рок = говно
_________________
Сборная России по футболу выпустила свой первый музыкальный альбом.
Большинство песен в нем состоят из длинных проигрышей.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора

Автор Сообщение
(НАХ)(МНЕ)(НИК)?
Да я дурак,и что???


Зарегистрирован: 01.06.2006
Сообщения: 465
Откуда: Из москвы!!!!

СообщениеДобавлено: Сб, 10.06.2006 01:12:30    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Реп это для старушек на лавке!!! Laughing
_________________
Жизнь это школа!
И я не хочу её закончить!!!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Healer
-=АЦЦКИЙ МЕТАЛЮГА=-


Зарегистрирован: 08.09.2005
Сообщения: 15006

СообщениеДобавлено: Сб, 10.06.2006 02:30:57    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

JeDIZ witta76 писал(а):
Сходил = посрал = выпил = вывод = рок = говно
Люди постарше и поумнее так не считают Laughing
_________________

http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=5981

http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=6052
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
Супермен Бетменович
:NON OPENLY:


Зарегистрирован: 11.02.2006
Сообщения: 3915
Откуда: с раёна

СообщениеДобавлено: Сб, 10.06.2006 16:39:35    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

The Healer[CoR] писал(а):
Люди постарше и поумнее так не считают Laughing

Клюй говно
_________________
Сборная России по футболу выпустила свой первый музыкальный альбом.
Большинство песен в нем состоят из длинных проигрышей.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора

Автор Сообщение
Супермен Бетменович
:NON OPENLY:


Зарегистрирован: 11.02.2006
Сообщения: 3915
Откуда: с раёна

СообщениеДобавлено: Сб, 10.06.2006 16:39:52    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

The Healer[CoR] писал(а):
Люди постарше и поумнее так не считают Laughing

Клюй говно
_________________
Сборная России по футболу выпустила свой первый музыкальный альбом.
Большинство песен в нем состоят из длинных проигрышей.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора

Автор Сообщение
Healer
-=АЦЦКИЙ МЕТАЛЮГА=-


Зарегистрирован: 08.09.2005
Сообщения: 15006

СообщениеДобавлено: Вс, 11.06.2006 21:54:31    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

JeDIZ witta76 писал(а):
The Healer[CoR] писал(а):
Люди постарше и поумнее так не считают Laughing

Клюй говно
Клюй сЭмачки на лавке у подъезда Wink
_________________

http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=5981

http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=6052
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
HitmaN
Гость


Зарегистрирован: 28.05.2006
Сообщения: 46
Откуда: из игры

СообщениеДобавлено: Чт, 03.08.2006 02:20:42    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

NIRVANA

На обратной стороне конверта первого альбома группы Nirvana "Bleach" есть надпись: "Записано Джеком Эндино в Сиетле на студии Reciprocal Recording за 606.17$". Немногие, затратив на первую пластинку такое ничтожно малое количество денег, добивались потом успеха. Nirvana сделала это, оставив свой неповторимый след в современной популярной музыке и поп-культуре в целом.

История группы Nirvana начинается в городке Абердин, штат Вашингтон, где Курт Кобэн и Крист Новоселич провели свою юность. Город работяг-лесорубов - два с половиной часа и целый мир отделял его от Сиэтла - угнетающе действовал на мягкого и артистичного Кобэна, который часто становился жертвой местных грубиянов. Небольшое общество художников и музыкантов с его либеральной атмосферой, сложившееся вокруг колледжа Evergreen State неподалеку от Олимпии, было гораздо привлекательнее для молодого человека, переехавшего туда, после того как он бросил школу в 1985. В Олимпии вместе с Новоселичем он поиграл в составе нескольких групп, включая Sellouts, Skid Row и Stiff Woodies.

В конце концов в 1986 году ребята организовали собственную команду - Nirvana - состав которой (исключая их самих) постоянно менялся. Через два года Nirvana подписывает контракт с небольшой сиэтлской звукозаписывающей фирмой Sub Pop Records и в ноябре 1988 выпускает свой первый сингл "Love Buzz". "Love Buzz" стал также первым номером в знаменитой маркетинговой компании Sub Pop, получившей название Sup Pop Singles Club. Организаторы клуба собирали авансом с подписчиков деньги, а потом ежемесячно рассылали им виниловые "сорокопятки" различных сотрудничающих с Sub Pop групп. Singles Club позволил Sub Pop накопить достаточную сумму, которую они использовали очень умно: фирма оплатила визит в Сиэтл известного журналиста популярной британской музыкальной газеты "New Musical Express". Эверет Тру, вернувшись в Англию, на все лады расхваливает превосходные местные команды, в числе которых назывались Mudhoney, Tad, Soundgarden и Nirvana.

Шум, поднятый в Англии, основывался не на пустом месте. Концерты Nirvana были дикими и яростными, обратная связь с залом полной и мощной, а действие частенько заканчивалось разбитыми гитарами и рваными барабанами. Группа постоянно гастролировала, популярные журналы и людская молва делали свое дело: в очередной раз приезжая в какой-нибудь город, музыканты видели, что их аудитория становится все больше и больше.

Первую свою долгоиграющую пластинку на виниле Nirvana выпустила только в июне 1989 года. Хотя альбом и был, без сомнения, "топорной работы", песни Курта Кобэна уже звучали мелодично, но не были еще так безупречно отшлифованы, как он научится это делать потом. В лирике "Bleach" уже проявились главные идеи группы, нашедшие отражение в их дальнейшем творчестве.

В то время как звезда Nirvana уже поднималась на небосклоне, постоянные изменения в составе изрядно мешали работе. В "Bleach" не только играют два разных ударника, но и на фотографии на конверте альбома запечатлен гитарист Джейсон Эверман, который на самом деле не принимал участия в записи. Что касается барабанщиков, то они менялись постоянно, пока наконец, весной 1988 Чэд Чэннинг не утвердился в составе на целых два года. В мае 1990, после турне по США, однако, и он ушел. Снова пришлось искать барабанщика. Только в октябре 1990 Дейв Грол уже окончательно занял место за ударной установкой, и Nirvana оказалась полностью готовой для записи "Nevermind".

Гораздо лучше сработанный и записанный, чем его предшественник, "Nevermind" стал одним из немногих альбомов, в котором удачно сочетаются бескомпромиссность и доступность материала. По совету своих друзей из Sonic Youth, Nirvana в апреле 1991 подписывает соглашение с DGC Records (одним из подразделений Geffen Records). Полученный аванс в 287 000$ быстро разошелся на уплату долгов, налогов и гонораров персоналу, однако Nirvana, по условиям соглашения, получала полный контроль над содержанием и поистине королевское вознаграждение, если пластинка разойдется тиражом более 500 000 экземпляров. Запись проходила в местечке Ван Нуис, Калифорния, в начале лета. С группой работал продюсер Батч Виг (который в дальнейшем станет основателем собственной популярной команды Garbage). Виг помог Nirvana обрести более отшлифованный саунд, добавив ясности и глубины в звучание голоса Кобэна, тогда как силовая манера Грола дала группе дополнительную энергию, которой ей не хватало прежде. Тем не менее, не все шло гладко. Кобэн доверился своей старой гитаре, которая никак не могла удержать строй в печальной композиции "Something in the Way".

В "Nevermind" присутствуют моменты тихой грусти, но все же доминирует в этом альбоме неистовый хард рок. Такие темы как "Come As You Are", "On a Plain", "Drain You" построены вокруг простых мелодий, с акцентом на мощные энергичные аккорды и отточенное исполнение. То же относится и к песне "Smells Like Teen Spirit". Хотя Кобэн и произносит текст так, что разобрать что- то трудно, песня быстро становится гимном целого поколения юных американцев, которые провозглашают молодого певца своим новым кумиром.

"Nevermind" был выпущен 24 сентября 1991 года и менее чем через месяц заработал статус "золотого альбома" (более 500 000 проданных копий). Усиленно раскручиваемый по радио и TV, в феврале 1992 "Nevermind" поднимается на верхнюю строчку американского чарта.

Шел 1992 год. Nirvana продолжала гастрольное турне, когда новые слухи стали распространяться вокруг группы. Шумиху поднял журнал "Vanity Fair", и касалась она того, что Курт Кобэн пристрастился к героину. Журнал опубликовал статью, в которой Кортни Лав, на которой Кобэн женился в феврале этого года, обвинялась в употреблении героина, хотя уже знала, что была беременна. Лав и Кобэн энергично отрицали эти слухи. 18 августа 1992 Кортни родила девочку, которую назвали Фрэнсис Бин.

Сплетни на время затихли. Группа начала работу над своим третьим альбомом "In Utero", который вышел в сентябре 1993 года. Менее традиционный чем его предшественник, "In Utero" имел мощный, необработанный саунд, во многом из-за влияния продюсера Стива Альбини, применившего свою технику звукозаписи, исключающую дублирование. После выхода "In Utero" Nirvana удостоилась большого интервью в журнале "Rolling Stone", в котором Кобэн рассуждал о своем отцовстве, славе, будущем и многим тогда показалось, что старые проблемы уже позади.

В октябре 1993 группа уезжает в трехмесячный тур по Северной Америке, а в ноябре записывает акустический концерт для MTV. В этом концерте в качестве гостей принимают участие Meat Puppets, одна из любимых групп Курта в те времена, когда он еще был подростком. В конце 1993 Nirvana записывает в Сиетле еще один концерт для MTV, на этот раз специально для новогодней передачи. Несмотря на все проблемы, год заканчивается успешно. Кажется, что группа твердо встала на ноги и полна надежд на будущее.

К сожалению, в начале 1994 все снова возвращается на круги своя. После окончания европейского тура Кобэна находят в Риме без сознания, после того как он принял почти смертельную дозу снотворного. Стараниями его друзей и близких, в средствах массовой информации усиленно сообщалось об этой передозировке, как о несчастном случае. Никто не знал, что рядом была найдена предсмертная записка Курта. Товарищи по группе и друзья музыканта предприняли попытку вмешаться, и Кобэн был отправлен в реабилитационный центр в Калифорнии, но вскоре покинул его и вернулся в Сиетл. Он застрелился 8 апреля 1994 года.

Смерть Курта Кобэна означала конец группы Nirvana, по признанию многих критиков, имевшей огромный потенциал. По завершении траура Дейв Грол взял в руки гитару и основал Foo Fighters, Крист Новоселич посвятил свое время общественной жизни штата Вашингтон и новой группе Sweet 75. Музыкальное наследие Nirvana пополнилось в 1994 году после издания под названием "Unplugged in New York" их акустического концерта для MTV. В 1996 году вышел "электрический" концертный альбом "From the Muddy Banks of the Wishkah", который, по всей видимости, и станет последней весточкой от группы Nirvana. На обратной стороне конверта первого альбома группы Nirvana "Bleach" есть надпись: "Записано Джеком Эндино в Сиетле на студии Reciprocal Recording за 606.17$". Немногие, затратив на первую пластинку такое ничтожно малое количество денег, добивались потом успеха. Nirvana сделала это, оставив свой неповторимый след в современной популярной музыке и поп-культуре в целом.

История группы Nirvana начинается в городке Абердин, штат Вашингтон, где Курт Кобэн и Крист Новоселич провели свою юность. Город работяг-лесорубов - два с половиной часа и целый мир отделял его от Сиэтла - угнетающе действовал на мягкого и артистичного Кобэна, который часто становился жертвой местных грубиянов. Небольшое общество художников и музыкантов с его либеральной атмосферой, сложившееся вокруг колледжа Evergreen State неподалеку от Олимпии, было гораздо привлекательнее для молодого человека, переехавшего туда, после того как он бросил школу в 1985. В Олимпии вместе с Новоселичем он поиграл в составе нескольких групп, включая Sellouts, Skid Row и Stiff Woodies.

В конце концов в 1986 году ребята организовали собственную команду - Nirvana - состав которой (исключая их самих) постоянно менялся. Через два года Nirvana подписывает контракт с небольшой сиэтлской звукозаписывающей фирмой Sub Pop Records и в ноябре 1988 выпускает свой первый сингл "Love Buzz". "Love Buzz" стал также первым номером в знаменитой маркетинговой компании Sub Pop, получившей название Sup Pop Singles Club. Организаторы клуба собирали авансом с подписчиков деньги, а потом ежемесячно рассылали им виниловые "сорокопятки" различных сотрудничающих с Sub Pop групп. Singles Club позволил Sub Pop накопить достаточную сумму, которую они использовали очень умно: фирма оплатила визит в Сиэтл известного журналиста популярной британской музыкальной газеты "New Musical Express". Эверет Тру, вернувшись в Англию, на все лады расхваливает превосходные местные команды, в числе которых назывались Mudhoney, Tad, Soundgarden и Nirvana.

Шум, поднятый в Англии, основывался не на пустом месте. Концерты Nirvana были дикими и яростными, обратная связь с залом полной и мощной, а действие частенько заканчивалось разбитыми гитарами и рваными барабанами. Группа постоянно гастролировала, популярные журналы и людская молва делали свое дело: в очередной раз приезжая в какой-нибудь город, музыканты видели, что их аудитория становится все больше и больше.

Первую свою долгоиграющую пластинку на виниле Nirvana выпустила только в июне 1989 года. Хотя альбом и был, без сомнения, "топорной работы", песни Курта Кобэна уже звучали мелодично, но не были еще так безупречно отшлифованы, как он научится это делать потом. В лирике "Bleach" уже проявились главные идеи группы, нашедшие отражение в их дальнейшем творчестве.

В то время как звезда Nirvana уже поднималась на небосклоне, постоянные изменения в составе изрядно мешали работе. В "Bleach" не только играют два разных ударника, но и на фотографии на конверте альбома запечатлен гитарист Джейсон Эверман, который на самом деле не принимал участия в записи. Что касается барабанщиков, то они менялись постоянно, пока наконец, весной 1988 Чэд Чэннинг не утвердился в составе на целых два года. В мае 1990, после турне по США, однако, и он ушел. Снова пришлось искать барабанщика. Только в октябре 1990 Дейв Грол уже окончательно занял место за ударной установкой, и Nirvana оказалась полностью готовой для записи "Nevermind".

Гораздо лучше сработанный и записанный, чем его предшественник, "Nevermind" стал одним из немногих альбомов, в котором удачно сочетаются бескомпромиссность и доступность материала. По совету своих друзей из Sonic Youth, Nirvana в апреле 1991 подписывает соглашение с DGC Records (одним из подразделений Geffen Records). Полученный аванс в 287 000$ быстро разошелся на уплату долгов, налогов и гонораров персоналу, однако Nirvana, по условиям соглашения, получала полный контроль над содержанием и поистине королевское вознаграждение, если пластинка разойдется тиражом более 500 000 экземпляров. Запись проходила в местечке Ван Нуис, Калифорния, в начале лета. С группой работал продюсер Батч Виг (который в дальнейшем станет основателем собственной популярной команды Garbage). Виг помог Nirvana обрести более отшлифованный саунд, добавив ясности и глубины в звучание голоса Кобэна, тогда как силовая манера Грола дала группе дополнительную энергию, которой ей не хватало прежде. Тем не менее, не все шло гладко. Кобэн доверился своей старой гитаре, которая никак не могла удержать строй в печальной композиции "Something in the Way".

В "Nevermind" присутствуют моменты тихой грусти, но все же доминирует в этом альбоме неистовый хард рок. Такие темы как "Come As You Are", "On a Plain", "Drain You" построены вокруг простых мелодий, с акцентом на мощные энергичные аккорды и отточенное исполнение. То же относится и к песне "Smells Like Teen Spirit". Хотя Кобэн и произносит текст так, что разобрать что- то трудно, песня быстро становится гимном целого поколения юных американцев, которые провозглашают молодого певца своим новым кумиром.

"Nevermind" был выпущен 24 сентября 1991 года и менее чем через месяц заработал статус "золотого альбома" (более 500 000 проданных копий). Усиленно раскручиваемый по радио и TV, в феврале 1992 "Nevermind" поднимается на верхнюю строчку американского чарта.

Шел 1992 год. Nirvana продолжала гастрольное турне, когда новые слухи стали распространяться вокруг группы. Шумиху поднял журнал "Vanity Fair", и касалась она того, что Курт Кобэн пристрастился к героину. Журнал опубликовал статью, в которой Кортни Лав, на которой Кобэн женился в феврале этого года, обвинялась в употреблении героина, хотя уже знала, что была беременна. Лав и Кобэн энергично отрицали эти слухи. 18 августа 1992 Кортни родила девочку, которую назвали Фрэнсис Бин.

Сплетни на время затихли. Группа начала работу над своим третьим альбомом "In Utero", который вышел в сентябре 1993 года. Менее традиционный чем его предшественник, "In Utero" имел мощный, необработанный саунд, во многом из-за влияния продюсера Стива Альбини, применившего свою технику звукозаписи, исключающую дублирование. После выхода "In Utero" Nirvana удостоилась большого интервью в журнале "Rolling Stone", в котором Кобэн рассуждал о своем отцовстве, славе, будущем и многим тогда показалось, что старые проблемы уже позади.

В октябре 1993 группа уезжает в трехмесячный тур по Северной Америке, а в ноябре записывает акустический концерт для MTV. В этом концерте в качестве гостей принимают участие Meat Puppets, одна из любимых групп Курта в те времена, когда он еще был подростком. В конце 1993 Nirvana записывает в Сиетле еще один концерт для MTV, на этот раз специально для новогодней передачи. Несмотря на все проблемы, год заканчивается успешно. Кажется, что группа твердо встала на ноги и полна надежд на будущее.

К сожалению, в начале 1994 все снова возвращается на круги своя. После окончания европейского тура Кобэна находят в Риме без сознания, после того как он принял почти смертельную дозу снотворного. Стараниями его друзей и близких, в средствах массовой информации усиленно сообщалось об этой передозировке, как о несчастном случае. Никто не знал, что рядом была найдена предсмертная записка Курта. Товарищи по группе и друзья музыканта предприняли попытку вмешаться, и Кобэн был отправлен в реабилитационный центр в Калифорнии, но вскоре покинул его и вернулся в Сиетл. Он застрелился 8 апреля 1994 года.

Смерть Курта Кобэна означала конец группы Nirvana, по признанию многих критиков, имевшей огромный потенциал. По завершении траура Дейв Грол взял в руки гитару и основал Foo Fighters, Крист Новоселич посвятил свое время общественной жизни штата Вашингтон и новой группе Sweet 75. Музыкальное наследие Nirvana пополнилось в 1994 году после издания под названием "Unplugged in New York" их акустического концерта для MTV. В 1996 году вышел "электрический" концертный альбом "From the Muddy Banks of the Wishkah", который, по всей видимости, и станет последней весточкой от группы Nirvana.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение

Автор Сообщение
Activist
Завсегдатай


Зарегистрирован: 24.12.2005
Сообщения: 453

СообщениеДобавлено: Вс, 20.08.2006 23:11:55    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

MUSE
Основана: 1997 год, маленький прибрежный городок Тейнмут, графство Девон, Англия.

Состав группы:
Мэтью Беллами (Matthew James Bellamy):
вокал, гитара, клавишные, музыка, тексты;
прозвище: Беллз (Bells);
родился 9 июня 1978 года в Кембридже; рост 172 см, глаза серо-голубые;
- в Muse не нравится, что известность мешает личной жизни,
- нравится, что легко встречаться с интересными людьми;
- начал играть от скуки и от тоски по родителям;
- из звезд хотел бы повстречаться с Элвисом Пресли;
- характер открытый, задумчивый, депрессивный, при этом бывает вспыльчивый, недоступный, эгоистичный;
- родители в разводе, есть брат и сводная сестра.

Крис Волстенхолм (Christopher Tony Wolstenholme):
бас-гитара;
родился 2 декабря 1978 года в Роттердаме; рост 190, глаза темно-карие;
- не устраивает в Muse то, что часто уезжает от семьи,
- нравится - быть на сцене;
- начал играть в школе, когда ему предложили вступить в кружок по обучению игре на гитаре и он согласился;
- хотел бы поболтать с Брайеном Вилсоном из Beach Boys;
- характер спокойный, незамороченный, здоровый, при этом обидчив и без конца играет в видеоигры;
- женат, имеет двоих детей, есть сестра.

Доминик Ховард (Dominic James Howard):
ударные;
прозвище: Дом (Dom);
родился 7 декабря 1977 года в Манчестере, рост 172 см;
- в Muse нравятся концерты, общение с людьми и поклонниками,
- но рад был бы избежать подъемов в 6 утра и гулянок до 3-х ночи;
- стал музыкантом под впечатлением от школьной джаз-банды;
- хотел бы встретиться с Джими Хендриксом;
- характер жизнерадостный, честный, самоуверенный, при этом бывает печален, озлоблен, пессимистичен;
- есть сестра.

Жанр группы: Рок
Стили: Альтернативный поп/рок, агнст-рок, бритпоп, инди поп, нео-прог.

Авторы песен группы: Мэттью Беллами, Крис Волстенхолм, Доминик Ховард.
Корни и влияние: Nirvana, Primus, Sonic Youth, Smashing Pumpkins, Rage Against The Machine, Radiohead, Jeff Buckley, Nina Simone, Villa-Lobos, испанская гитара, классическая музыка, народная музыка Южной Европы (фламенко, русская народная музыка).

"НАШУ МУЗЫКУ НУЖНО СЛУШАТЬ, КОГДА ВАМ ФИГОВО. И ТОГДА МЫ СКАЖЕМ ВАМ, ЧТО ВЫ НЕ ОДИНОКИ."



Так распорядилась судьба, что в одном и том же месте, а именно в маленьком прибрежном городке Тейнмуте в графстве Девон на юге Англии, встретились три будущих участника группы, которой предстоит внести ощутимый вклад в историю развития музыки.
Мэтт, Крис и Дом учились в одной и той же школе, но в разных классах, и познакомились не сразу. В то время подростки повально увлекались музыкой, и в школе почти все ребята играли в какой-нибудь группе. Наши герои также не избежали этой участи, да и выбор был невелик. По словам Мэтта, "Тейнмут был скучным маленьким городишком, который нам ничего не мог предложить. Мы чувствовали себя, словно в клетке, в мышеловке. Все наши друзья увлекались или музыкой или наркотиками. Мы предпочли первое и стали учиться играть на инструментах. Таким образом, в музыке мы нашли спасение от скуки, царившей в городе".
Группа, в которой играл Мэттью Беллами, называлась Carnage Mayham, и он был там клавишником. К тому времени он уже научился играть на фортепьяно, причем совершенно самостоятельно. Мэтт знакомится с Крисом Волстенхолмом где-то в начале 90-х, когда им обоим было примерно по 12-13 лет. В то время Крис играл на ударных в группе под названием Fixed Penalty. Что касается Доминика Ховарда, то ему, можно сказать, повезло, потому что группа Gothic Plague, в которой он состоял, была исключительно популярной среди школьников, и каждый хотел в ней играть, в том числе и Мэттью (именно для того, чтобы попасть в эту престижную группу, Мэтт начинает учиться играть на гитаре). Чуть позже он знакомится с Домиником, а когда в Gothic Plague освобождается место гитариста, Мэттью не упускает шанса этим воспользоваться. В течение пары последовавших за этим лет в группе все время меняется состав, одни уходят, другие приходят, пока, в конце концов, Мэтт с Домиником не остаются в группе одни. Мэтт потом скажет со смехом: "Все остальные сбежали, не вынеся моего общества…"
Именно в то время Мэттью начинает серьезно писать свои собственные песни, которые пока никому были не нужны. Оставшись вдвоем, они понимают, что им нужно искать бас-гитариста. И он находится. Мэттью давно знал Криса как серьезного и ответственного юношу, поэтому они решают пригласить его играть в их группе на бас-гитаре. И, несмотря на то, что Крис играл на барабанах, он соглашается, и становится басистом будущих Muse, назвавшихся тогда как Rocket Baby Dolls.
Одним зимним днем в феврале 1994 года в маленьком городке Тейнмут на юге Англии проходил конкурс под названием Battle of the Bands. В конкурсе принимали участие несколько групп в основном играющих поп- и фанк-поп-музыку, что-то типа Jamiroquai, но была и одна действительно рок-группа, и она называлась Rocket Baby Dolls. По сравнению с другими участниками, они не могли похвастаться отличным владением инструментами, в то время они еще не были хорошими музыкантами и знали это. Они пришли на конкурс, чтобы проиграть, у них просто не было шансов. Но они постарались сделать все, что могли, используя то обстоятельство, что чувствовали себя "другими".
Rocket Baby Dolls вышли на сцену, покрытые готическим макияжем, и сыграли кавер-версию песни Nirvana "Tourette", а также некоторое количество низкопробного мелодичного панка собственного сочинения, написанного специально для концерта. Они были сердиты и агрессивны, но в то же время их игра была страстной и наполненной энергией эмоций. Это не могло не подействовать. Толпа прорвалась на сцену и разгромила там все, наверняка не без участия самих музыкантов.
И произошла странная вещь: они выиграли конкурс, обойдя при этом остальные, гораздо более искусные и техничные группы. Эта победа чисто психологически многое перевернула в головах будущих участников Muse. "Это в корне изменило наш взгляд на то, что же такое рок-музыка. И даже не обязательно в музыке, надо просто всегда действительно верить в то, что делаешь" - скажет потом Мэтт. "Мы поняли тогда, что эмоции, вибрации, которые ты производишь, столь же важны, сколь твое техническое мастерство. Мы просто открыли, что музыка - это материя эмоций".
Возможно, тогда действительно вмешалось Провидение, заставив зрителей хлынуть на сцену и устроить погром, а жюри при этом присудить победу, по сути дела, хулиганской группе. Кто знает… Известно только, что не прошло и двух недель после того выступления, как группа была переименована в Muse (Муза).
Следующие несколько лет оказываются весьма нелегкими для Мэтта, Криса и Дома. Победа на конкурсе помогла им многое понять, но не принесла никакой известности. Они играют концерты у друзей, на днях рождениях и в полупустых пабах, где чувствуют себя никому не нужными. Доминик вспоминает об этом так: "Большинство наших первых концертов проходили в типичных девонских пабах, куда люди просто приходят посидеть, выпить что-нибудь и посмотреть VH-1 по телеку. Они на самом деле и не хотели слушать группу. Они хотели просто выпить, а мы стояли там в углу и просто мешали им своим грохотом". Беллами вторит ему: "Мы играли в тысяче мест, в пабах, заполненных стариками, или что-то в этом роде, и все, что они хотели, - это хиты шестидесятых, так что нас никогда особо хорошо не принимали. Я думаю, что это нам в известном смысле помогло".
После окончания школы Мэтт уезжает в путешествие по Европе. Он посещает Италию, а также Испанию, где он знакомится с одним испанским гитаристом, у которого ему удается поучиться игре на испанской гитаре в стиле фламенко, да и вообще уму-разуму.
В начале 1997 года ребята снова вместе. Мэтт работает художником и оформителем, Крис находит работу помощника в гитарном магазине, а Доминик довольствуется случайными приработками. Но они не оставляют занятий музыкой и продолжают привычную концертную деятельность.
В то же самое время, когда Англия была поглощена успехом Blur и Oasis, Мэттью, Кристофер и Доминик обратили свое внимание на другую сторону Атлантики. Дни и ночи они коротали под аккомпанемент групп Primus и the Smashing Pumpkins, невдалеке от стереоустановки с заезженными версиями альбомов Nevermind группы Nirvana и The Bends в исполнении Radiohead.
На одном из самых заурядных концертов летом 1997 года с группой встретился представитель лейбла Dangerous Records и предложил им записаться в студии. Ну а в сентябре того же года они уже записываются в студии Sawmills, отделении DR. Их первая пластинка, незатейливо названная Muse, выходит в свет в начале 1998 года и включает всего четыре песни (Overdue, Cave, Coma и Escape). Продюсер Джон Леки проявляет непреходящий интерес, но пластинка плохо рецензируется, и прорыва не произошло. Но зато теперь они могут начать завоевывать сердца любителей музыки не только родного Девона, но и всего мира, ведь тираж их первого творения - целых 999 экземпляров...

Muse упорно вырабатывали свое стремительное звучание, страстный коктейль из величественного вокала, гитар рвущих тело на атомы, внезапно меняющегося настроения и особой чарующей атмосферы эмоциональной неуравновешенности, и постепенно их известность стала неуклонно распространяться. На концерты стали собираться толпы народа.
На группу еще раз обратили внимание в сентябре 1998 года на фестивале "In The City" и на место абсолютной неизвестности вдруг пришел успех - Muse попадает в поле зрения пары американских звукозаписывающих компаний, которые ищут таланты в Соединенном Королевстве. В ноябре Muse вылетает в Нью-Йорк, чтобы сыграть на фестивале CMJ, куда их пригласили.
Группа подписывает контракт с лейблом Maverick в Штатах. Но на этом группа не остановилась, и Muse предпочли подписать по контракту в каждой "критичной" для музиндустрии стране. Так Naive соглашается выпускать их записи во Франции, Motor - в Германии, а Mushroom Records становится их английской рекорд-компанией. Мэттью Беллами так объясняет это решение: "Когда английская группа подписывает международный контракт, ее музыку посылают на край света людям, понятия не имеющим, что она из себя представляет. Если наша музыка попадает к людям, которые никогда не были на нашем концерте или попросту ненавидят наши записи, как они будут ее продавать? Мы сами выбрали все фирмы на интернациональном уровне, и в каждой стране - это те, кто просто обожает нас. Мы для них - приоритет. Поэтому по миру мы и представлены так идеально".
В ноябре 1999 года Muse выпускают дебютный альбом SHOWBIZ, который станет золотым в Англии и, в конечном счете, будет продан тиражом более 700.000 копий по всему миру. Этот альбом представил миру новую великую группу, которая отражает в своих песнях клокочущие и необычайно мощные и драматичные эмоциональные переживания. Песни Muse - это туго скрученный клубок самых сильных страстей, которые доносятся до слушателя не только и не столько через тексты, но преимущественно через музыку и звучание голоса, если рассматривать голос как музыкальный инструмент. Это вполне правомерно, т.к. уникальные голосовые связки Мэтта Беллами позволяют ему иногда, когда в лом выжать из гитары нужный аккорд, запросто сымитировать нужную тональность голосом.
"Это странно звучит, но я не знаю, откуда появляются некоторые из наших музыкальных идей. Очевидно, они исходят из глубины моей личности, но иногда даже я не понимаю, как я придумываю их, и по правде говоря, я действительно не хочу выяснять. Я боюсь, что, если я найду на это ответ, я потеряю дар сочинительства," - говорит Бэллами.
Melody Maker назвал альбом "Пиком Недели", написав: "Обратите внимание на Muse. Вы будете поражены, как такие молодые люди могут так разрывать сердца своей музыкой о разбитой любви и при этом с такой любовью". Но, немного подумав, британские критики опять решили пойти в разрез с общественным мнением и, признавая, что альбом выдался замечательным, не упускали случая уколоть Muse. Успокоились критики только к концу 2000 года, когда уже всем стало ясно, что Muse - это феномен.
После необыкновенно продолжительного гастрольного тура, в 2001 году вышел второй альбом Muse, озаглавленный ORIGIN OF SYMMETRY. Название всплыло, после того как Мэттью прочел книжку о теории мироздания. Одна глава в ней была "Теория происхождения симметрии" или что-то в этом роде. Не долго думая, юный физик решил назвать свой новый альбом именно так. Альбом получился достаточно сильным, чтобы подтвердить звездный статус Muse и окончательно доказать, что группа вошла в мир музыки всерьез и надолго.
22 сентября Muse отправились в Россию на торжества по поводу открытия русской версии журнала NME и дал свой первый концерт в Москве. После этого группа отправилась в европейское турне и дала 29 концертов. После маленькой передышки с апреля 2002 года начался новый тур, преимущественно состоявший из фестивалей и концертов в странах, которым было уделено мало внимания во время основного тура. В это время проходят обкатку и записываются новые песни, которые планировалось включить в концертный альбом и DVD/видеозапись, названную в последствии HULLABALOO SOUNDTRACK. Вообще говоря, выпустить концертный альбом третьим по счету - это довольно смелый шаг, т.к. концертное исполнение тех же песен готов купить только крайне увлеченный группой человек. Но Muse поступили разумно. Они сделали не просто концертный альбом, а добавили на него 11 новых песен, издававшихся только на синглах и EP. Практически все песни - это очень добротный материал и причина его невключения в предыдущие альбомы может быть только одна: Мэтт сочиняет гораздо больше песен, чем можно выпустить на номерном альбоме, и просто было бы жалко, если бы это богатство пропало. Тем более что группа сопроводила саундтрэк блестящим по исполнению и операторской работе видеоизданием, выпущенным не только на кассетах, но и на DVD.
Во время концертов и записи альбомов Мэтт поет, играет на гитаре и на клавишах - он похож на всемогущего гения, который летает по сцене и одновременно находится в нескольких местах, в нескольких телах и лицах. Пока ему это нравится, пока на все хватает сил, пока энергии так много, что Мэтт в творческом пылу нередко принимается крушить инструменты. За свою карьеру он разбил на сцене не меньше четырех гитар, а во время одного концерта в Швейцарии разрушил все, что только было на сцене. "Абсолютно все. Включая пианино. Там ничего не осталось", - с досадой вспоминает он. С досадой - потому что только после выступления узнал о том, что инструменты на сцене принадлежали другой группе - той, что должна была играть после них. Мэтту было очень стыдно, и группе пришлось спасаться бегством.
Когда в музыке Беллами звучит что-то очень похожее на инвенции Баха, и поэтому многим кажется, что Мэттью закончил музыкальную школу, а теперь просто-напросто вставляет в песни отрывки того, чему научился в детстве. Правда удивляет - мало того, что Мэтт не заканчивал музыкальной школы и с нотной грамотой знаком не очень близко ("Я знаю ноты, но не могу по ним играть", - говорит он), так еще и классические отрывки, звучащие в произведениях Muse, вовсе не являются классическими, а представляют собой пассажи сочинения самого Беллами, навеянные музыкой Берлиоза и Шопена. Сообщив об этом, Мэтт улыбается и не без гордости кивает головой. Но потом вдруг вспоминает: "Подождите! Вчера на концерте я и вправду играл отрывок из Рахманинова. Это не я сочинил, это Рахманинов. Да, чуть не забыл". Играл Рахманинова, не зная нот? Разве это возможно? "Я на слух его подбираю. Может быть, где-то не совсем точно, импровизирую немного", - извиняется Мэтт и улыбается так, как почему-то почти никогда не улыбается перед фотокамерой.
Слова к своим песням Мэтт тоже пишет сам, но тексты значат для него куда меньше, чем музыка. "Сначала я сочиняю музыку, а потом пою под нее то, что чувствую. Я никогда не пишу стихов отдельно от музыки. Слова часто придумываются совершенно наобум."
С ноября 2002 года Muse опять начали наведываться в студию вместе с продюсерами Джоном Корнфильдом и Полом Ривом (John Cornfield, Paul Reeve). Изначально планировалось записать поднимающий настроение альбом с мощным оркестровым сопровождением. Однако произошло несколько событий, в результате которых все сильно изменилось. Формально, если верить сайту MuseAndaMuse, причиной было нападение США и Британии на Ирак, что привело к решению группы сделать более апокалиптичное и трагичное звучание. Более реальным является смена настроений Мэтта и непрекращающиеся депрессии. Мэтт сообщил также, что, возможно, музыка группы изменилась из-за того, что он влюбился: " Я никогда не любил Италию. Но после того, как я встретил эту девочку, я понял, что схожу с ума от всего итальянского!"
На вышедшем в сентябре 2003 года альбоме ABSOLUTION явно заметен переход от бури эмоций, которые наполняли предыдущие альбомы Muse к более взвешенным и тонким лирически-депрессивным настроениям. Очень объемный, космический и в то же время живой звук, богатая палитра оттенков голоса Мэтью, интересные клавиши, дисторшированные гитары, - это именно те компоненты, благодаря которым Absolution претендует на звание одного из самых ярких альбомов современности. В альбоме сплошь и рядом наблюдается абсолютное попадание в десятку каждого звука, каждого инструмента, каждой партии. Такую безупречность так и хочется связать с каким-то чудом, каким-то просветлением, снизошедшим на отдельно взятых Muse. Незацикленному на каких-то конкретных деталях и событиях Беллами удалось связать в единое целое серию поэтичных, простых, прозрачных песен. При этом он по-новому затрагивает такие старые и вечные ценности и понятия, как честь, мужество и... любовь. Любовь еще более чувственную и острую в условиях трагизма неизбежно приближающегося апокалипсиса. Если кратко, то альбом Absolution - это одно длинное Письмо о Любви к Неосуществимой Мечте.

ЗАГЛЯДЫВАЯ ВПЕРЕД...
Уже на концерте в Earls Court MUSE исполнили 2 новых песни, условно названные DES и A Crying Shame. Еще раньше ходили слухи, что Мэтт за прошедший год, непосредственно во время туров, написал около 17 новых песен - чем не материал для нового альбома?
В начале 2005-го, как водится, группа устроила себе небольшой перерыв: Крис вернулся на время к своей семье, Доминик устремился к своей подруге в Америку, а Мэттью в поисках вдохновения и просветления отправился в Бутан - один из оплотов буддизма в Непале. Немного отдохнув, группа занялась привычным делом - работой над новым альбомом (в качестве продюсера вновь был приглашен Рич Кости - очевидно, группе понравилось экспериментировать вместе с ним, да и результаты экспериментов, судя по всему, оправдали их ожидания от Absolution). На апрель-май были запланированы многочисленные концерты в Америке. И здесь MUSE в который раз удивили своих поклонников. Еще в декабре они говорили о том, что хотели бы как следует "обкатать" новые песни на публике, прежде чем взяться за их запись, но предполагалось, что "обкатка" пройдет главным образом на родине, в маленьких лондонских клубах. Однако то, что произошло затем в Америке, всколыхнуло интерес публики к группе едва ли не больше, чем события всего предыдущего года. Очевидно, здесь имел место грамотный промоушен: менеджеры группы, вероятно, сочли, что у поклонников MUSE чересчур короткая память, и если не придумать срочно какую-нибудь фишку, то до выхода следующего альбома, который планируется только в начале 2006 года, публика о них просто забудет!
Фишка была придумана немедленно. В сетлистах концертов американского тура стали появляться новые названия, каждый раз разные. С радостным изумлением слушатели узнавали в них 4 новые песни, и вскоре мелькнула догадка: да MUSE просто развлекаются, переставляя буквы в названиях этих песен, так что каждый раз получаются новые слова и словосочетания! Каждый концерт превратился в своего рода анаграмму, которую требовалось расшифровать. Самым сообразительным даже обещали награду, и один поклонник действительно выиграл ее: это оказался новенький велосипед с автографами MUSE на сиденье.
Ходят слухи, что новый альбом будет называться Cryptography, ибо Мэтт прочел очередную книгу по криптографии.
Вот интересно, кстати: на каждый альбом по книжке… Это Мэтт так мало читает, что за пару лет его хватает только на одну книжку? Или у него такой огромный творческий потенциал, что каждая прочитанная книга порождает целый альбом? Если так - MUSE, безусловно, суждено бессмертие, ибо книг во всех книгохранилищах мира предостаточно!
Сколько Мэтту еще предстоит прочесть…
Сколько нам еще предстоит услышать…
_________________
http://www.aeliberation.net/
http://www.animalrights.ru/
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Автор Сообщение
Activist
Завсегдатай


Зарегистрирован: 24.12.2005
Сообщения: 453

СообщениеДобавлено: Вс, 20.08.2006 23:19:41    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Animal ДжаZ

История создания группы уходит своими корнями в далёкий 1998 год. Дело было в Питере. Михалыч в то время озвучивал вокальные партии в гос. университете на кафедре "Теории и истории социального развития". Военрук басил в этот момент в ЛЭТИ.

Остальные будущие члены группы теряли время в различных коллективах мухоморского типа.

Михалычу во сне явилась Свинья и сказала: "Бросай на хрен своё фуфло и создай настоящую трэш-могильную группу." Михалыч с Военруком пошли к Борису, который тогда играл на рояле, и предложили сотрудничество. Они решили обмозговать это за парой литров спиртосодержащей жидкости от бабы Нины. Оргия и пьянка во славу хэви-металла продолжалась две недели. Получившийся союз обрёл название Аква Вита и массу других тупых названий.

Наступила осень 2000 года. Военруку удалось вымутить за мешок конoпли гитариста у группы Pink Bitz - так померла группа Pink Bitz и появился ЖЕКА. Но для полноты звучания не хватало чего-то ещё. Долго выбирали между баяном и барабанами, но, протрезвев, сразу выбрали барабаны. За ударные взялся Томас, который до этого играл на барабанах в группе Jane Air. С того момента началось создание свинской машины под названием Animal ДжаZ. Было сделано три песни - "Добро пожаловать в Ад!" (позже названная НИКОГДА), И мёртвые востанут (позже - ПУЛЯ В НЕБЕ), Децл fucked by Pig (позже - ЛЕД ЖЕСТЬ).

На одной из репетиций ударная установка была выкинута в окно, никто из людей не пострадал, поскольку дело было в подвале, зато она пришибла насмерть двух рэперов. Музыканты продали свои души Сатане, взамен они получили почти нового директора Андрея Саныча Зайцева. Репетиции были постоянными и непрерывными. Группа обрастала новыми песнями,как чесоточный бомж клещами. Однажды группа пыталась устроить закрытый концерт для фанатов в родной школе гитариста. Но после прослушивания нескольких песен жирдяйка завуч сошла с ума и выбросилась в окно актового зала. На данный момент на счету группы куча убойных выступлений с западными звездами и на фестивалях, несколько кассет, записанных в студиях по всему миру (от Лондона до деревушки Соко-Йоко, что под Токио), а также готовящийся к премьерному показу первый альбом под названием "Ритуальные Услуги".

Это только до 2000 года история. После они выпустили еще 1 лайв-альбом, 3 студийных альбома, 4 сингла и 2 акустических альбома. Новый многообещающий и долгожданный студийный релиз планируется выпустить в конце октября-начале ноября.
_________________
http://www.aeliberation.net/
http://www.animalrights.ru/
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail

Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов TenderIrbis -> Музыка (culture.music) Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
Страница 3 из 4

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Powered by phpBB © 2001,2003 phpBB Group  Silver_Xire background picture © BaRiMzI. made by  BaRiMzI





Свободная тема
Хочу познакомиться с ...
Дела душевные
Личный психолог
Юмор
Поэзия
Проза
Форум одного автора
Аниме
Спорт
Армия
Животные
Кулинария
Место встречи
Досуг
Вдали от дома
Фильмы
Музыка
Субкультура
Мода
Афиша
Праздники
Объявления
Чемпионаты
Наука
Общество
Учеба
Английский язык
Tech.Comp
Игры
Авто
Мобильные телефоны
Графика
Render
TI TI Acquainter TI Acqforum TI FTP Service