Найдите историю

kireeva-star · We love fly Зарегистрирован: 25.03.2007 Сообщения: 7838

Брейкданса и хип-хоп
Плиз Crying or Very sad

_________________
http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=6047

Губа

брэйкдаес и хипхоп гавно Laughing

_________________
http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=6030

Сталкер

ХИП-ХОП МУЗЫКА

В середине 70-х годов, как способ самовыражения малообеспеченных рабочих слоев населения, на улицах черных кварталов Нью-Йорка впервые зазвучала новая, абсолютноDj революционная музыка. Самой отличительной особенностью нового поколения музыки явился ломаный бит - создаваемый Dj`s (ди-джеями) с помощью вертушек и электронного оборудования, и наличие вокала, что тогда для винило-электронной музыки было очень редко. Вокал как правило был представлен такими людьми, как MC (эм-си). MC очень быстро изменились и внедрились во всю клубную среду, но их истоки остались неизменными. MC-люди, выросшие в городах и впитавшие всю противоречивую атмосферу урбана. Своими речами эти "певцы" рэпа ставили вопрос всему обществу о том, куда же всё-таки этот мир катится и в какую дыру он уже попал. Рэп появился изначально как танцевальная музыка и был очень хорошо принят новым поколением молодых жителей сначала американских городов, а затем и всего мира. Композиция Sugarhill Gang "Rapper's delight" доказала всему миру, что хип-хоп - это не просто очередное увлечение городской молодежи, но серьезное музыкальное движение, которое достойно находится на нише общемировой музыки наряду с роком и классикой. Когда мы говорим о хип-хопе в начале его развития, то мы подразумеваем рэп. И это верно. Началом всего хопового движения явился именно рэп, который и2Pac Shacur стал истоком той культуры, представителей которой мы видим на улице каждый день и частично сами ими являемся. Одной из культовых групп начала хип-хоп движения стал коллектив Public Enemy, которому удалось поднять рэп музыку до небывалых вершин. Но всё равно несмотря на те старания, которые прикладывали некоторые индивидуумы хип-хоп музыка оставалась андэграундной до середины 80-х годов. Специальные хоповые радио передачи были редки, а по телевидению вообще ничего интересного не было. В конце 80-х годов хип-хоп музыка начала постепенно выползать из подземелья одновременно с появлением таких групп как Beastie Boys. Можно сказать что именно такие группы и подняли хип-хоп на первые строчки хит-парадов. В начале 90-х рэп музыка начинает коммерциализироваться, что и повело за собой всю остальную хоповую культуру. Такие люди и группы как 2Pac, Wu Tang, Puff Daddy, Will Smith, Basta Rhymes, явились следующим поколением в рэпе. В это же время появляется много молодых коллективов, стремящихся своей музыкой заработать себе славу и деньги. Тогда же это музыкальное направление разделилось ещё на два стиля: первый - собственно рэп, второй - настоящий хип-хоп, который преимущественно являлся музыкой с ломаными битами, но без вокала, с часто используемыми Puff Daddyинструментальными наигрышами. Разделился так же и стиль жизни на старую школу (old school) и новую (new school). Соответственно те кто придерживался старой хип-хоп музыки (Africa Bambaata, James Brown) и новой (Tupac, Puff Daddy). Но постепенно эти различия пропали и сейчас всё встало на свои места. Но это всё на западе. А что же творится и творилось в нашей стране с середины 80-х и до конца второго тысячелетия? У нас же всё начиналось с нелегальных кассет, которые различными путями завозились в тогда ещё СССР из стран зарубежья. В основном хип-хоп был недоступен рядовому слушателю из-за неимения оного в стране. Шатко валко хоповая культура набирала обороты, пока в 97-98-м в Москве и Питере не произошел бум. Открылись многочисленные школы для би-боев (брэйктанцоров), проходили в огромных количествах хип-хоп фестивали и московская молодежь всё больше и больше затянулась в мир хип-хопа. Но основная проблема по прежнему за качеством исполнения, музыки и текста. Среди Русских рэп музыкантов особенно выделились несколько групп, таких как "Bad Ballance", "Легальный бизнес", "Дерево жизни" "Big Black Boots", "White Hot Ice", "Master Spensor", "Kasta" и ещё несколько как московских так и питерских команд. Расползание хипхоп культуры медленно но верно начинает покрывать территорию нашей необъятной страны, несмотря на то что многое стремиться помещать этому, а именно: нацисто-рассистские взгляды, консерватизм и субъективность российского населения и очень большая территория
_________________
This is just a game...

kireeva-star · We love fly Зарегистрирован: 25.03.2007 Сообщения: 7838

MiroN

да какая там история...парочка чернокожих мальчиком в гетто, от нечего делать пьяными пошли плясать..и понеслась.... Twisted Evil

_________________
Если даже вас съели, у вас есть два выхода!

Губа

Denny

еееее!!! сидя стоя на танцполе, теребя её грудь, можно очень не фигово между прочим отдохнуть...главное только чтобы в этот самый момент не пришлось бы вдруг придумать новый брейк элемент!!!
все сели! все встали! все с нами руки вверх подняли! мы джем стайл и дабуги! танцуйте вместе с нами Embarassed

_________________
http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=5762
СЕРЁЖА, ГДЕ МОЙ ГЕРОИН???

пшла нах!

кинул пацана? медвежонка на!

kireeva-star · We love fly Зарегистрирован: 25.03.2007 Сообщения: 7838

Denny

про · Зарегистрирован: 22.12.2008 Сообщения: 1

время идет, все течет все меняется,
и даже мой стиль теперь олдскул называется.
и я уже не спорю кто прав а кто нет.
и мне уже не важно что кричит очередной шкет,
прошло уже столько лет.
прожито столько бед,
столько избито тем но все же горит тот свет,
что нам светил столько зим столько лет,
черные парни, хипхоп. биты барабаны и рэп,
который всегда меня спасал от моих бед.
от поганых мыслей приносящих лишь вред.

олдскул- эта тема рулит,
олдскул- никто не забудит,
олдскул- всегда с нами будет,
олдскул настоящий хипхоп разбудит.

я делаю рэп,__ делаю так,
как бкдто просто делаю фак,
я не достану белый флаг,
я никому __не__ враг,
я просто выложил душу,
чтобы слушали уши.
чтобы двигалось тело,
чтобы дквченки хотели

йоу олдскул это круто,
олдскул эт класс,
не было бы олдскул
не было бы нас,

хипхоп в настоящих традициях гето
всегда побеждает потому что это
олдскул врезается в наши мозги,
олдскул всегда жил в нашей дикой крови,
длдскул продолжает жить здесь и сейчас.
олдскул разбудит настоящий экстаз!!
****

***ковчег***

мы живем в бемссердечии. живем в безразличии .
тьма вокруг нас уже стала нам обычной,
извечный цинизм - это синоним к слову ЖИЗНЬ,
люди, мы же разучились ценить гумманизм,

наш большой организм поражен чумой
сволочизма и холода, о, Боже мой,
неужели мв не сможем построить ковчег
спасения нас же самих от наших бед.

,,,, ковчег __ концепция людского гумманизма,
но никому нет дела, __все эаняты онанизмом,
все заняты собой и__ не нужен никому лругой,
прошу___ помоги __нам господь _Бог мой

поверить в разууууумное, дооооброе. веенеечное,
верить отчаянно, свято бесконечно.
знать понимать всю важность этой темы,
если надо идти ___ даже против системы

и раздвинутся стены
обыденных мнений,
бессмысленных слов и будничных сомнений,
гениальные решения отвергая в корне
обречен на опражение человек свободный,

кто то скажет это глупо,
да по своему он поав,
но все же сволочизм - это жизни крах,

кто то скажет _ люди, вам что больше всех надо?
да ответим, нам надо, мы же люди мы не гады,
мы не черви в банке чтоб друг друга жрать,
мы же вовсе не те кому на совесть наплевать,

и плевать ___ если нам__ это чем то грозит,
ведь мы делаем хип хоп __чтобы выло светлее жить,
чтобы было все в КАЙФ,ЧТОБЫ БЫЛ ВЕЗДЕ ДРАЙВ,
ЧТОБЫ БЫлА НЕМНОГО ЯРЧЕ ЭТА МАЗАФАКА ЛАЙФ ))

пр::
йоу пипл, давайте сдесаем так
чтобы было все ништяк, чтобы было все ништяк
А___Е__ давайте сдесаем так чтобы было все ништяк, чтобы было все ништяк
_________________
про

Ovchin · - Зарегистрирован: 29.06.2005 Сообщения: 10899

Брейкданс

Происхождение термина
«Брейкдансинг» (англ. Breakdancing) никогда не был термином, используемым самими его исполнителями. Они предпочитали называть себя «Би-бойз» (англ. B-boys) и «Би-гёрлз» (англ. B-girls). Само слово обрело популярность в 80-х годах, когда оно стало достоянием общественности. Дэвид Туп (David Toop) описывает брэйкданс как адаптацию Брэйка (англ. Break), танца, бывшего популярным до того как его выместил Freak, но вновь поднявшегося на высоту благодаря таким исполнителям как Nigga Twins, Spy и Zulu Kings. Однако один из родоначальников хип-хопа, Dj Kool Herc утверждает, что слово breaking происходит от сленгового слова break, (дословно "ломаный") так как движения выгледели ломаными. Впервые слово b-boy употребил Dj Kool Herc, который так называл людей, исполнявших брейк данс.

[править] Разновидности брейка
Брейкданс собственно как танец представлен только одной формой - breaking (или b-boyng). В нашей стране долгое время было принято разделять брейкданс на "нижний" и "верхний", такое разделение родилось еще в середине 80х годов прошлого века, когда сквозь "Железный занавес" в нашу страну попадали лишь отрывистые сведения о брейкдансе. Во многом из-за отсутствия правдивой информации на территории СНГ долгое время развивался "верхний брейк", не существовавший нигде в мире более, поэтому западная танцевальная культура ушла далеко вперед.

Собственно то, что у нас называли "Верхним брейком" представляет собой другую форму уличного танца, берущего начало не на Восточном побережье США, а на Западном. Эти танцы основаны на фанковой культуре Западного побережья и представлены стилями Поппинг, Локинг и Электрик Бугалу (не путать с электрик буги!). Стиль локинг был придуман человеком по имени Дон "Campbellock" Кемпбелл и получил развитие и известность при помощи созданной им команды The Lockers. Стили Электрик Бугалу и Поппинг были созданы Семом "Boogaloo Sam" Саломоном и развиты в его команде "Electric Boogaloos".

Стили верхнего брейка.

Animation - Стиль родился после появления в семидесятых годах многочисленных фильмов про Синдбада-морехода и им подобных, где использовалась специфическая техника кукольной анимации claymation. Движения анимированных персонажей получались не плавными, а прерывистыми. Иными словами, каждое движение делилось на множество мелких фаз с остановками, когда куклу перемещали или изменяли положение частей тела. Советскому зрителю такая анимация хорошо знакома по старым мультфильмам. Танцоры пробовали скопировать этот визуальный эффект, в результате чего и появился стиль animation. Один из подстилей его называется в честь фильма - Sindbad style. Анимейшн имеет в сути своей много общего со стробингом, и даймстоп. Разница состоит лишь в скорости движений, а также частоте остановок. Основное содержание анимейшн - это различные виды походок.

Strobing - Имитаций движений в свете стробоскопа. Состоит из множества мелких фаз, остановок, с резкими переходами между ними. Важно то, что для легкого и правильного выполнения стиля мышцы должны быть расслаблены. Необходимо отработать жест сначала плавно и расслабившись, затем также плавно, но с полным напряжением мышц.

Dimestop - Даймстоп это как стиль, так и способ остановки, фиксации. Название произошло от американского "dime" - монета в четверть доллара, и "stop" - остановка. Объясняется это тем, что когда человек учился данному направлению, он разбрасывал вокруг себя монетки. Наступая во время движения на монетку, танцор на мгновение замирал. Таким образом, dimestop - это быстрая остановка всего тела или его части, но без какого-либо импульса либо толчка, как в hitting или popping. Оригинальный робот в версии Роберта Шилдса (Robert Shields), популярного в 70х годах мима, который ныне является прародитетем botting'a, выполняется как раз при помощи даймстопа. То есть резкие сокращения мышц отсутствуют, вместо этого мышцы постоянно находятся в небольшом напряжении, для того, чтобы наилучшим образом их контролировать.

Floating/Gliding - Скольжение является так же и отдельным стилем среди других funk styles, и отдельным движением. Всего существует более 40 его вариаций. Наиболее популярными являются glide - скольжение влево, вправо или по геометрической фигуре (кругу, квадрату), moonwalk - "лунная походка", популяризованная (но не придуманная) Майклом Джексоном, и "wiggle walk" - творение Mr. Wiggles, которое весьма трудно описать, но выглядящее очень характерно для своего названия (wiggle - зигзаг). Это, конечно, не считая всевозможных knee glides - скольжений на коленях. Здесь необходимо сделать отступление и провести четкую границу между gliding и floating. Все вышеописанное - это glides. Под floats же надо понимать ни что иное, как элементарную ходьбу "пятка-носок". Стоит заметить, однако, что на основе этой техники существует отдельный танец "creep walk". Основная идея одна - движение создает иллюзию того, что танцор двигается в одну сторону, а на самом деле плавно перемещается в другую (напримет "лунная походка", которую исполняли еще мимы, и в частности Марсель Марсо, и которая называлась "walk against the wind" - "ходьба против ветра"). Что же касается техники исполнения скользить нужно как можно плавнее. Имеется ввиду, что корпус не должен подпрыгивать - плечи, грудь, голова на все время на одном уровне. С учетом этих особенностей движение смотрится гораздо эффектнее.

Waving - волны. Именно волны, в сочетании с фиксацией, у нас в стране и называют "электрик буги". Хотя, конечно, это не "буги", а вэйвинг - один из фанковых стилей. Основная его идея - имитация того, что по телу танцора перемещается волна, либо сгусток энергии. Вернее, это визуальный эффект, а не идея. В вэйвинге огромное количество подстилей. В рамках данного направления существуют как обычные волны, так и exaggerated waves - широкоамплитудные волны, bounce waves - волны, когда каждый сустав, по которому идет энергия, подскакивает, словно мячик, и лишь по возвращении его на место начинает работать следующий сегмент тела, broken arm waves - волны, когда движение, скажем, по одной руке, иллюстрируется другой (имеется ввиду не слежение, а скорее своеобразная домкратность), а также такое явление как wavetracing - волна со слежением (причем слежение выполняется отнюдь не обязательно ладонью) и еще многое другое. Качественный вэйвинг смотрится очень эффектно.

3D - Информация по данному стилю весьма скупа. Можно лишь сказать, что 3D - это совокупность вэйвинга и стробинга, когда волна, идущая по телу, разбивается на большее количество точек, нежели количество суставов, через которые она проходит. Иными словами, "три дэ" - это тот же strobe waving, но, возможно, с некоторыми особенностями, о которых пока мало известно. Разные источники дают разные определения, и, скажем, на форуме сайта dance.net данный стиль определялся практически как twist-o-flex. Там приводилось объяснение, что 3D, это когда танцор по очереди двигает 3 части тела, в основном голову, корпус и ноги, и давалось описание твистофлекса.

Bopping - секретный стиль танцора Boppin' Dre (Andre), и команды LA Bopping crew. Ученики Боппин Дре основали команду, практикующую преимущественно это направление. Слово "bopping" произошло от слияния слов "botting" и "popping", из чего уже можно сделать вывод о содержании стиля, учитывая, что "botting" - это "robotting". Наиболее короткое определение гласит, что боппинг - это танцующий робот. И само направление развилось из робота. Однако если сам по себе робот - стиль жесткий, медленный, с четкой изоляцией, то боппинг гораздо динамичнее. Сам Боппин Дре говорит, что тот, кто танцует боппинг, двигается так, как двигался бы андроид (машина внешне неотличимая от человека). Техника исполнения bopping - это тайна и о ней мало кто знает.

King tut (tutting) - стиль у нас широко известный. В переводе с английского, king tut - "королевское запястье", изначально представлял собой имитацию древнеегипетских рисунков, изображавших людей в различных позах. Характерным являлось то, что во всех движениях соблюдаются прямые углы между телом и руками, плечом и предплечьем, предплечьем и запястьем. Ладони ровные (либо "лодочкой"), пальцы вместе, ноги либо вместе, либо под определенными углами к корпусу. О том, кто первым начал танцевать tutting в рамках фанковых стилей, неизвестно. Однако нужно сразу сказать о технике исполнения - рисуя телом и руками различные сложные геометрические фигуры, можно фиксироваться, и это будет основной техникой, но каждая поза, каждый угол обязан попадать в ритм музыки. Неизвестно откуда пришедшая российская тенденция танцевать кинг-тат "на скорость", на мой взгляд, просто нелепа и не выдерживает никакой критики - мало того, что получается просто не под музыку, так еще и сами углы не просматриваются. Кинг-тат как стиль открывает огромное поле для фантазии, и великолепно смотрится как в сочетании с другими стилями, так и в отдельности.

Digits/Spiderman/Finger waving - это очень интересный стиль, в нашей стране пока еще освоеный. Что же такое, все эти "диджитс" и "спайдермэны"? Когда-то давно Poppin' Pete, родной брат Boogaloo Sam'а, основателя команды The Electric Boogaloos, создал стиль spiderman, суть которого заключалась в работе пальцами рук. Впоследствии Америку захлестнула волна рэйв-культуры, тогда и появились два стиля танца, не имеющие к фанку никакого отношения - один назывался "liquid", а другой "digits". Digits - это танец исключительно пальцами. То есть ладони и пальцы выполняют определенные последовательности движений под музыку. Качественно исполненный, этот танец просто завораживает. К сожалению, на сегодняшний день, увидеть его можно только поискав в Интернете видеоклипы. В свое время существовали целые разделы, посвященные видео liquid и digits. Однако сейчас найти их не так просто. Finger waving говорит сам за себя - волны пальцами, в различных последовательностях и комбинациях. Внимание зрителя всегда непроизвольно охватывает не всего танцора целиком, а лишь отдельные части тела. Очень большую роль играют кисти и стопы.

Robot (botting) - именно этот стиль в свое время и сделал имя брейкдансу в Советском Союзе (впрочем, это спорно). Одним из основоположников направления botting (robotting) является американский мим Роберт Шилдс. В семидесятых годах на телевидении существовало шоу, где твое талантливых артистов демонстрировали искусство пантомимы в различных сюжетах. Шоу называлось Shields&Yarnell (Ярнел - так звали партнершу Шилдса). Возможно эта телепередача - и не единственное, что послужило толчком к созданию танцевального направления, но, во всяком случае, она оказала просто огромное влияние на танцующую молодежь. Возможно, как раз поэтому Роберт Шилдс считается чуть ли не живой легендой и пользуется огромным уважением среди людей, знающих историю фанковых стилей. Сам же он, будучи уже немолодым человеком, является владельцем дизайнерской компании, но выбирает-таки иногда время, чтобы показаться на крупных мероприятиях, наподобие Freestyle Session и Bboy Summit. "Робот" Шилдса - классический, и использует он как раз технику даймстопа, хотя по нынешним временам это и не обязательно. Секрет боттинга как стиля заключается, пожалуй, в двух вещах. В технике это, конечно, изоляция. Все движения должны быть максимально изолированы друг от друга. "Изоляция" - термин пантомимы, и подробнее о нем можно прочитать в соответствующих источниках. Второй же секрет лежит в мироощущении. Существуют еще некоторые важные детали. Внимание зрителя фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому вышеперечисленным частям тела и мимику необходимо уделять особое внимание.

Hitting/Ticking - оба этих термина имеют двойное значение. С одной стороны, они подразумевают то, что называется "фиксацией", то есть резкое сокращение мышц и, как следствие, сильно, или не сильно заметный толчок. С другой же стороны, "тикингом" можно назвать и свое направление в танце. Танцор использует резкие сокращения мышц не в начале или конце движения, а во время его. Иными словами, "тикинг" - это как бы строубинг, только плавный и с фиксацией.

Strutting - Страттинг как стиль подразумевает характерные перемещения, то есть движения ногами. Суть перемещений состоит в том, что полный шаг разбивается на несколько маленьких шажков. Например, танцовщик стоит, правая нога впереди, левая сзади, корпус посередине. При обычном шаге перенос веса тела на правую ногу и шаг левую на полную длину, так что она оказывается спереди, а правая сзади. Простейший страттинг будет подразумевать, что сначала надо приставитт левую ногу к правой, а уже потом шагнете вперед. Таким образом, ваш шаг делится на две части. Можно, конечно, поделить его и на более мелкие сегменты. Можно добавить сюда тикинг (фиксацию корпуса) или даймстоп на каждый мелкий шажок.

Saccin' (Sacramento style) - стиль зародился где-то в Сакраменто. Сэккин подразумевает характерные перемещения ногами, вместе с фиксацией. Поза «А»: правая нога сзади, левая впереди, корпус посередине, вес тела на двух ногах. Поза «Б»: все то же самое, только ноги поменялись местами - правая спереди, левая сзади, корпус остался на том же месте. В процессе шага сначала двигается та нога, которая впереди. Она становится назад, и тогда другая нога шагает вперед. Тело остается на месте, то есть шаги выполняются без непосредственного перемещения.

Filmore - Филмор как направление также берет свое название от улицы Filmore street. Точного описания этого стиля нет практически нигде. Филмор, выполняясь в процессе поппинга, подразумевает движения руками, с соблюдением четких углов. Ничего общего с Египтом у филмора нет. Руки либо прямые, либо согнуты под прямым углом. Приводилась аналогия с солдатами, марширующими с винтовками на параде.

Popping - поппинг является как отдельным стилем танца, и одновременно так называемым umbrella term, то есть общим термином для всех фанковых стилей. Хотя использовать его, как общий термин, все-таки некорректно. Popping, как один из фанковых стилей, подразумевает ритмичное сокращение всех основных групп мышц тела под музыку, создающее эффект вздрагивания. Свободное перемещение по танцполу, тело принимает в пространстве различные позы, положения. Процесс поппинга и сводится к смене различных поз под ритм наряду с попсовой фиксацией. Основная музыка для поппинга - это фанк. Поппинг имеет набор базовых движений, таких, как "fresno" и т. п. Сам по себе, в чистом виде, он совсем не похож на то, что привыкли понимать под "верхним брейкдансом" в бывшем Советском Союзе. Тем не менее, поппинг - самый распространенный фанковый стиль. Создателем его является Сэм Соломон (Sam Solomon, основатель группы The Electric Boogaloos).

Boog (boogaloo) - Бугалу описывать чрезвычайно сложно, так как в России этот стиль не танцует никто. Его отцом также является Сэм Соломон (Boogaloo Sam). Бугалу - очень плавный стиль, характеризующийся тем, что тело принимает неестественные позы, осуществляя плавные переходы между ними. Одними из базовых движений являются так называемые boogaloo rolls, дословно "перекаты". Под перекатами подразумевается вращение различных частей тела - ног (leg rolls), бедер (hip rolls), груди (chest rolls) и пр. Snaking - Стиль, включающий в себя несколько подстилей. Снэйкинг был создан во времена зарождения фанковой культуры членами команды Mysterious Poppers. Танцоры в этом коллективе имели в арсенале каждый свою версию снэйкинга. Наиболее распространенной из них, и, пожалуй, визитной карточкой всего стиля, стала "кобра". Это сложная, многосоставная волна. Смысл кобры в одновременном вращении головы, плеч (в разные стороны, одно по часовой стрелке, другое против), вращении груди (в сторону, противоположную голове), бедер, а также определенной работе ногами (когда во время вращения снизу оказывается правое плечо, сгибается правая нога, выводется, таким образом, колено вперед, а когда внизу левое плечо - наоборот).

Slowmo - Слоумо (сокращение от slow motion - замедленное движение) - это имитация замедленного воспроизведения видео или кинопленки. Слоумо смотрится очень эффектно при условии качественного выполнения. Например, в какой-то момент танца можно резко замедлиться в ритм музыки и повторить уже выполненные движения, но только медленно, а потом резко ускориться, или наоборот, замедляться медленно и до полной остановки.

Подробнее о локинге, электрик бугалу и поппинге вы можете узнать на
официальный сайт участников The lockers
официальный сайт Electric boogaloos
сайт члена Electic Boogaloos и Rock steady crew Mr. Wiggles`a

Собственно сам брейкинг можно разделить на Oldschool и New School. Олдскулом принято считать то, что было создано основателями брейк-данса примерно до начала 90х годов, в New School входят элементы, созданные примерно с середины 90х годов. Элементы New Scool гораздо более сложны в исполнении, артистичнее и зрелищнее.

[править] Десять заповедей батла от Rock Steady Crew
Не спать!
Никогда не показывать весь свой "арсенал" движений
Никогда не делать движения, которые ещё не отточены
Не использовать несколько "выходов" за один раз
Никогда не повторять движения противника (обычно список исключений составляют те случаи, когда после повтора вы дополняете мув своего противника эффектной концовкой)
Меньше слов, больше сосредоточенности
Батл выигрывает не движение, а мысль
Если это батл – дай знать об этом, воздействуй на бессознательное!
Keep your eye on the prize! (Не держи взгляд у себя под ногами)
Умей принять свое поражение

[править] Команды мирового уровня

[править] Rock Steady Crew
Высокопрофессиональная, единственная в своем роде и неповторимая, порой непредсказуемая, легендарная команда «Rock Steady Crew». Ее основателем является некий Jo-Jo. Его, да и всех остальных персонажей, стоявших у истоков создания данного танцевального проекта, можно смело отнести к разряду непревзойденных. Сейчас «R.S.C.» не просто танцевальный коллектив, состоящий из нескольких танцоров, это целая империя, пускающая свои корни по всему миру.

Ее членом может стать далеко не каждый, но небольшой шанс все-таки есть. Первый состав «Rock Steady Crew» был зарегистрирован в начале семидесятых годов в Hью-Йорке, а его второе поколение включало в себя семь непохожих друг на друга монстров танцевальной культуры: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Baby Love Buck 4, Kuriaki и Doze. Crazy Legs и Prince Ken Swift до сих пор являются официальными членами «R.S.C.». Buck 4 и Kuriaki, к сожалению, ушли из жизни несколько лет назад по невыясненным причинам. Последний же участник коллектива Doze большую часть своего времени отдает искусству граффити.

На сегодняшний день официально в состав Rock Steady Crew входят: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Mr.Wiggles, Masami и Orko

[править] ICE KID из SECOND 2 NONE
Second 2 none — это английская топовая би-бой команда. Основанная в 1985 году S2N, считается одной из самых старых команд в мире. В ее состав входят такие люди, как Nick Palmen, Asa Harding, Darrel Harding, Adam Pensaw и John Isaacs. Победители UK Championship’96, 97 они гастролировали не только по всей Англии, но и по всей Европе, появляясь в многочисленных клубах, на многочисленных джемах и фестивалях. На их плечах также появление во многих популярных телевизионных программах. Их стиль не похож ни на какой другой, это стопроцентный би-боинг — быстрый, жесткий пауермувс со всевозможными комбинациями стайла. Все члены команды имеют свой собственный стиль и, они также развиваются в различных направлениях танца. Являясь иноваторами многих оригинальных движений в стайле S2N улучшили критическое положение би-боинга, так как оказывали огромное влияние на остальных танцоров по всему миру. Звукозаписывающий лейбл S2N успешно функционирует в данное время и выпускает андерграундный брейкбит, под который можно было бы успешно танцевать брейк. В команде также есть ди-джеи, которые играют не только old school, но и new school hip hop, electro, breakbeat, soul, funk & b-boy trax.

[править] Flying Steps
Очень известная команда из Германии снявшая несколько клипов и занявшая 1-е место на BOTY2000. Известным представителем ее является BENNY, занесенный в книгу рекордов Гиннеса за большое количество оборотов на голове(62) и получивший приз, как лучший бибой мира 2000 года, по версии BOTY. Вместе с этой командой занимались основатели русского БрейкДанса — ребята из DaBoogie когда работали в Германии.

[править] Мировая сцена

Би-бой делает фриз на голове
На данном этапе своего развития брэйк-данс распространен во всем мире. Во многих странах создаются школы брейка, где каждый желающий может научиться танцевать. Но как хорошо он это сделает, зависит только от его самого. Неотъемлемой частью этого танца есть, конечно, импровизация. Ясно, что сразу делать тяжелые элементы(Drop, Flare, Float, Freeze,Headspin, Backspin, Suicide, Swipe,Windmill) для новичка будет очень непросто. Нужны месяцы или даже годы тренировок.

[править] Музыка

трюкМузыка — самое главное для breakdancing. Оригинальные жанры, которые популяризировали форму танца,- это jazz, soul, funk, electro (сокр. от electro funk), disco и R&B. Огромное влияние на брейк-культуру оказал рэп, культовые фигуры которого, такие как Afrika Bambaata остаются наиболее часто микшируемые в композициях т. н. старой школы - "old school". Особенность музыки breakdance — это частые миксы DJ`ев, в одной композиции может звучать работа нескольких исполнителей. Темп — от 110 до 135 ударов в минуту. Танцоры направления верхнего брейка выбирали чисто электронные композиции, из наиболее популярных - немецкий музыкальный квартет "Kraftwerk". DJ Kool Herc, известный музыкант и продюсер, который работал в таких направлениях как хип-хоп, фанк и т.д, создал еще одно направления для брейкинга, позже названое breakbeat.

Но все же направление музыки для этого танца не ограничено только выше перечисленными. Можно танцевать под любой жанр музыки (часто это бывают ремиксы разных песен). На мировых батлах также прогрессируют такие жанры как European electronica и даже оперные композиции.

[править] Мировые мастера

[править] Шторм
Шторм (Storm) — это всеми признанный немецкий танцор брейкданса. Получил свое би-бойское имя Шторм - за то что однажды во время танца врезался в какого-то парня, а потом люди сказали "ты был словно шторм". Танцует с 1983 г. Раньше выступал в команде Battle Squad:Storm, Speedy(брат Сторма),Swift. Также танцует funkstyles, т.е. поппинг, локинг, энимейшн. В 2007 году был среди судей на BOTY 2007. Выпустил собственный фильм "Storm's Footwork Fundamentals" в котором подробно показывает и обучает многим движениям, характерным для стиля "стайл".

[править] PRINCE KEN SWIFT
Hастоящее имя этого парня - Kenny Gabbert. В данный момент является официальным членом команды Rock Steady Crew. Более тридцати лет в хип-хоп культуре, принимал непосредственное участие в первом международном турнире под названием New York City Rap. Снимался в таких фильмах, как «Wild Style», «Style Wars», «Beat Street» и «Flashdance». Также принимал участие во многих телевизионных шоу-программах, включая CBS. В тесном сотрудничестве с проектом GhettOriginal Productions, работал как танцор в таких местах, как Central Park Summer Stage, Lincoln Center, Boston Ballet и т. д. Исколесил почти всю Америку. Демонстрировал свое мастерство и в других странах, включая Канаду, Австрию и Францию. В 1991 году получил награду «Bessie Award» за лучшую хореографию. За всю свою творческую деятельность напридумывал кучу разных танцевальных фишек и сам же их назвал. Среди них такие элементы, как air babies, flowing downstream и т. д. За все его заслуги перед танцевальной хип-хоп культурой этого человека прозвали «the epitome of a b-boy», что в переводе означает «эталон настоящего танцора».

[править] Mr. Wiggles
Mr. Wiggles входит в состав Electric boogaloos и знаменитой команды Rock Steady Crew. Он начал заниматься Бибоингом ещё в 1976 г., когда Брейкданс только зарождался и был популярным в узких кругах. Тогда-то он и увлекся им и потихоньку, со всей остальной массой изучал начальные движения, выковыривал foot work, пытался придумать что-то новое, что в последствии и помогло ему попасть в культовую группу Rock Steady Crew. В 1977 он увлёкся рэпом и даже сочинял собственные текста. А в 1979 Mr. Wiggles стал порисовывать на заборах, стенах и тому подобных объектах. Ему это очень понравилось и он стал заниматься этим более профессионально и продолжает заниматься по сей день.

[править] Easy Roc
Заслуги, связанные с таким именем как Easy Roc можно перечислять бесконечно. Его вступление в ХипХоп началось в 1983 г., когда он занимался Бибоингом и граффити с парнями по соседству. В 1986 Easy Roc увлёкся фристайлом на велосипеде, и это было у него как хобби, после этого он стал одним из спонсоров команды GT Bicycles. Позже он получил полное покровительство, позволяющее ему полностью управлять командой, включая право на участие в национальных соревнованиях, различных показах и шоу и включая выступления в Knotts Berry Farm и Disneyland’е. Помимо увлечения байком Easy Roc продолжал заниматься Брейкдансом.

В 1991 он сошёлся с Rock Steady Crew и стал членом этой команды. За это время своим стилем танца он заработал репутацию одного из самых лучших Би-Боев западного побережья Америки. Его связки в стайле, павермувы и акробатические фишки показывали его разрушающую силу перед соперниками в батлах и разного рода соревнованиях. Easy Roc взял на себя ответственность представителя Rock Steady по воспитательным работам, которая включала в себя: обучение молодёжи истории Хип-Хопа, обучение правилам ответственности за свои поступки при помощи методики, философии и би-бойс стиля RSC. Он даже как-то высказывался о группе Streetstep.

Easy Roc много выступал вместе со своей командой — RSC. Это и выступления по Соединенным Штатам, включающие в себя Family Values Tour «98» (с такими звёздами как Ice Cube, Limp Bizkit, Korn) и World of Mouth Tour «2000» (вместе с Jurassic 5, Dilated Peoples, Beat Junkies). Он также очень часто засвечивался в многочисленных видеороликах и ТВ-проектах, таких как The Guinness Prime Time Show и Regis & Kathy Lee и на MTV Music Awards вместе с Мадонной (где-то в 98-м). Про него писали множество статей и публикаций в журналах подобных Bikini, Blaze, The Source, Rap Pages, Vibe, Stress Magazine и The URB. Он был одним из тех, кто открыл ежегодное мероприятие «B-Boy Summit». В 1999 Easy Roc вписал себя в книгу Рекордов Гиннеса как человек, дольше всех крутящийся на голове (HeadSpin без рук).

Недавно Easy Roc закончил работу в кинофильме с актёром/директором Бэном Стиллером, где он исполнил сложный танцевальный трюк для актёра Оуэна Вилсона. Easy постоянно рисует, пробует себя в райтинге, моде и дизайне интерьеров. В дополнение ко всем его талантам он также играет на Didgeridu (Австралийский духовой инструмент) в музыкальной группе AbOriginals. В будущем Easy Roc планирует координировать проведение ряда национальных профессиональных соревнований по Брейкингу и увеличение его популярности в более широкие массы.

[править] История Брейка в России

1986 год, первые battles в клубе г. РигаВ России танец развивался заметно медленнее чем в других странах. Вообще о нем слышали в основном в Прибалтике, Питере и Москве, но с выходом на VHS фильмов «Breakin’», «Breakin' 2 — Electric Boogaloo» многие самоучки получили возможность «снимать» движения и трюки у героев фильма. Первые брейк-тусовки в Москве собирались в 1985 году в кафе «Молоко». Первый заметный всплеск с выходом советских фильмов «Танцы на крыше», Курьер, где в эпизодах снялись московские брейкеры. Первые курсы в Москве велись при дворце культуры «Правда» под руководством известного циркового режиссёра В. Гнеушева, откуда вышли первые более-менее известные танцоры и группы тех лет. Первый брейк-фестиваль «Папуга-86» на объединённом пространстве СССР прошёл в Паланге в 1986 году. В следующем, 1987 году был парад фестивалей, в разных городах и республиках, преимущественно в Прибалтике: Вильнюс, Витебск, Черноголовка, Рига, Таллин и, разумеется, снова в Паланге.

Выступление брейкеров на Воробьевых горахВ 2000 г. произошел второй серьезный бум брейка в России — стали известны такие команды как «Jam Style», «Da Boogie Crew» (снявшие клип «Вы хотели пати» и выпустившие свой музыкальный альбом) за ними B-People, брейк стал появляться даже в музыкальных клипах (в частности у Дельфина). В известной передаче того времени «До 16 и старше...» — Да буги проводили свои уроки брейка по которым учились сотни ребят в России во многих городах. Позднее B-People стали проводить свой фестиваль отбирающий лучшие команды в России. Также все узнали команду из Германии «Flying Steps» занявшую 1-е место в BOTY2000, тогда в России стали популярны исполнители Music Instructor и позже Bomfunk mc’s. Это был большой прорыв брейка в России — занимались везде — в каждом маленьком городке были секции где в маленьком зале тренировались Би-Бои.

Сейчас уровень Брейкеров в России достаточно высок. Наиболее известные команды «Almost»(Москва), «Predators»(Баксан, Нальчик), Тоp9(Питерская сборная из команды «Реактив», «Battle Moves» и свободных Питерских Би-Боев).

18 октября 2008 на XIX чемпионате мира по Брейк-Дансу "Battle of the Year" команда Тоp9 одержала уверенную победу. Так же Тоp9, стали победителями в номинации "Лучшее шоу". На данный момент, благодаря заслугам Тоp9, Россия является действующим чемпионом мира по версии "Battle of the Year".
_________________
http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=2254
http://vkontakte.ru/0vchin

Ovchin · - Зарегистрирован: 29.06.2005 Сообщения: 10899

История брейкданса

История Breakdance'a
Я, немного подумав, решил написать статью о брейк-дансе. Причем уже все разложить по полочкам. Брейк-данс пришел в Россию в начале 80х годов. Тогда уже небольшое количество людей начало танцевать. Откуда они узнали про брейк-данс… Да в общем-то много разных мнений. Но одно из них это то что дети богатых дипломатов, разъезжающих со своими родителями по заграницам привезли оттуда с новыми впечатлениями и брейк данс тоже. Они же привозили новые фишки. А насколько вы знаете у нас все разносится быстро. Вот так же и с брейком, все больше и больше народу начинало танцевать. Кстати Шеф поет в своей песне про то, что танцполы закрывали за брейк, бывало и так, но очень редко. А сам брейк появился где-то в 70 годах. Кончено же в Америке, а именно где-то вNY (в общем, в той местности). Его придумал небезызвестный James Brown.
Стили. Существует несколько разных стилей. Но в основном все делится на верха (и) и на низа (ы). И еще есть 2 стиля, их я не могу отнести ни к верхам, ни к низам. Это Pop Locking и Style. Расскажу вкратце о низах. Верха выполняются на верху, на руках в смысле. В верхах очень важна пластика, гибкость вашего тела. Например, чтобы сделать волну нужно обладать хорошей пластикой рук. Также верха могут выполняться с некоторой примесью ног, то есть во время танца вы еще и передвигаетесь. Стилем Electric Boogie можно назвать все верха.Про низы могу рассказать побольше. В низах есть несколько основных подразделов: фризы, пауэрмувы ( powermove ) и забежка. Сначала выполняется забежка. Забежка является началом танца. При забежки вы передвигаете ногами как при обыкновенном танце на дискотеке. Потом идет силовое движение, то есть powermove. Powermove’в на данный момент наигромаднейшее множество. Ну а фриз это замирание в одном положении после выполнения powermovea. Стайл (style). Этот элемент трудно описать, надо видеть. Человек сидит на корточках опираясь на одну или на две руки. При этом танцор выбрасывает ногу и все время описывает ногами круг вокруг себя. Примерно так. Ну и Pop Locking. Этот стиль вообще трудно описать… Просто движения как на дискотеке, но при этом оригинальные. Наверное так.
Что сейчас. Так что же все таки сейчас? За рубежом брейк очень популярен, но не менее популярен он и у нас. В России появилось открылось множество школ, где учат брейку. Появилось много команд, почти в каждом городе есть своя команда, иногда даже не одна. Также появилось много одиночных и парных танцоров, которые по каким либо причинам не хотят создавать свою команду. И еще. В последние два-три года брейк заметно помолодел. Танцуют уже и в 11 и в 10 лет. Но средний возраст танцоров 15-18 лет. В мире проводятся чемпионаты по брейку, куда съезжаются тысячи танцоров и зрителей.
Где увидеть? Увидеть брейк можно практически везде. Но я хочу рассказать про видео клипы в которых присутствует танец. Начнем с Run Dmc – “It’s Like That”, Boomfunk MC’s “Freestyler”, Hi Fi – “Лето”, Jam Style & Da Boogie “Вы хотели Party?” и Танцуйте с нами”, клипы группы Music Instructor, ДеЦл “Пятница” и многие другие. Но на улице тоже можно увидеть брейк, многие танцоры летом выходят на улицу.
Что нужно для танца? Особенного ничего не нужно, это скажу сразу. Нужен оргалит – это покрытие на котором танцуют брейк. Музыка, что-то на подобии брейкбита. Голова на плечах еще нужна и желание! Сначала конечно будет не получатся, но в скором времени все будет круто!!! Мой вам совет, не бросайте это дело! Желаю удачи!
Всё взята с "Russian Breakdance Center"
Locking and Electric Boogie
Стиль верхнего Breakdance'a или b.boyinga - состоит из Lockinga, Popinga and Electric Boogie.
Стиль locking (вне контроля) или lock it появился где-то в 1975 году в Калифорнии, и cейчас входит в верхний Breakdance или boying, его танцевала очень известная команда в те времена (да сейчас не менее известна) "L.A. Lockers". Эту команды сотворил Don Camрbell, он же стоял в её главе, так же в команду входили такие люди как Shabadoo,он был настоящей звездой b.boying'a и Penguin. Они были молодые парни и были элитой тогдашней молодёжи. В 1976-77 годах locking стал захватывать всю Америку и постепенно сделал это, почти все тогдашние B.Boy'и включили этот танец в свой стиль. Так locking вошёл в Breakdance и стал неотъемлемой его частью. Как бы лучше объяснить, что такое locking, в общем это комичные движения, пасов руками и прыжками, его вы можете увидеть почти на всех кассетах посвященных Breakdance'у.
Следующий стиль b.boying'a это Electric Boogie. Этот стиль начал своё происхождение, где же ещё как не в Америке в середине 70-х годах, его отличительной чертой был стиль Маникен или Робот, по этому стилю даже проводились свое образные батлы в New York'ских ночных клубах. Потом пришёл такой стиль, как Кентат, который пришёл из египетских фресок и как-то (никто не знает) попал в Breakdance. Electric Boogie состоит из различныз волн и различных подобных прибомбасов. Его часто танцуют девушки и у них это очень хорошо получается (это мы можем видеть в клипе ДеЦла "Вечеринка").
[mc John]
Че и как появился брейкданс
(Статья офигенно интесная! Не ленись би-бой - читай!)
Считается, что достаточно точно известно время и место появления первых Брейкеров, хотя это было очень давно (тогда еще спички не придумали). А если точнее, то все началось в 1969 году, после того, как Джеймс Браун (James Brown) поразил американскую общественность своим супер-хитом "Get on the Good Foot". Исполняя этот хит, он потихонечку приплясывал. Это приплясывание принято считать первыми основополагающими симтомами.
Действие вируса не заставило долго ждать, и чуть позже появились первые Брейкеры. И появились они не в каком-нибудь задрипанном Мухосранске, а в самом, что ни на есть настоящем Нью-Йорке (New-York). Эти люди собирались на 116-й улице Гарлема (Harlem) и устраивали батлы (battle), с целью доказать, что их болезнь прогрессировала круче, чем у других Брейкеров.
Но тот Брейкданс, который существует сейчас, на порядок навороченней того, который был в начале 70-х. Тогда не наблюдались такие симптомы, как windmill, headspin и подобные им выкаблучивания. Зато сейчас, сложность финтифлюшек такова, что излечиться от них практически невозможно, впрочем, как и приобрести.
Постепенно Брейкдансом заболел Южный Бронкс (South Bronx), прославленный офигительным наплевательством на законы и на все остальное.
И тут такое началось...
Бандюги, приковыляв на стрелку, вместо того, чтобы лупить друг-другу в башню, устраивали перетанцовки. Победитель в этом мини-батле выводил свою банду на первое место. На мой взгляд, этот факт носит сомнительный характер - ну, не додумаются тупорылые кренделя до такого (судя по нашим бандюгам), хотя болезнь страшная и могло случиться всякое. И поговаривают, что именно тогда появлись первые объедененные команды брейкеров.
Время шло. И вместе с ним шла вперед Хип-Хоп культура. Причем, не просто шла, а прыгала как угорелая. Тогда то и вылез из своей засады легендарный супер-пупер диджей Африка Бамбата (Afrika Bambaataa). Как взял, как выпустил сингл "Looking For The Perfect Beat", и пошли клочки по закоулочкам. Он всегда так делал. Бывало купит семечек, сядет на завалинку и ну хиты на гармошке наяривть.
Музыкальные критики не стерпели такой наглости со стороны Бамбаты и признали в 1983 "Looking For The Perfect Beat" синглом номер 4 в мире. А что же сам Бамбата? Этот хитрый перец, еще в 1969 году, понял, что противоядия против Брейкданса не придумают. Он начал способствовать заражению Брейкдансом все новых и новых людей. Потом, при его содействии, получил путевку в жизнь батл Зулу Нэйшон (Zulu Nation). А чуть позже Бамбата продвинул команду Zulu Kings, да так продвинул, что Zulu Kings стали чемпионами.
Потом было затишье, которое длилось примерно до 1977-го года...
В 1979 году Брейкдансом заразилась команда Rock Steady Crew (заразилась не без участия хитреца Бамбаты). Ребятишки из этой команды пустили новую волну Брейкданса. Их симптомы вируса проявлялись сложнее и навороченнее чем у предыдущих больных Брейкдансом. У Rock Steady Crew (RSC) впервые была обнаружена группа симптомов - Style. Среди выкрутасов постепенно появлялись такие как - windmill, backspin, headspin, turtle и т.п.
В 1981 году был отснят фильм Wild Style, повествующий о Хип-Хоп культуре. Для демонстрации Брейкданса в этом фильме была приглашена Rock Stedy Crew. С тех пор команду RSC принято считать легендой, и о ней ходит множество небылиц и слухов по сей день...
Брейкданс прогрессировал. Появилось такое мероприятие, как Battle of the Year - ежегодное соревнование среди зараженных Брекдансом людей, собирающихся со всего земного шара. Команда-победитель в этом соревновании считается чемпионом мира.
Потом настало сейчас. И минздрав решил предупредить, что хорошенько подцепив BreakDance излечиться от него невозможно. Так-что берите руки в ноги, или ноги в руки (и то и другое в Брейкдансе случается одинаково часто) и вперед на тренировки - учиться творить чудеса!
_________________
http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=2254
http://vkontakte.ru/0vchin

Ovchin · - Зарегистрирован: 29.06.2005 Сообщения: 10899

Статьи скопировал не читая. Будь аккуратна. Надеюсь, они будут полезны =)
_________________
http://www.tenderirbis.ru/php/acquainter/view.php?l=&id=2254
http://vkontakte.ru/0vchin